Frida Khalo a fost o pictoriță mexicană cunoscută pentru autoportretele sale și pentru utilizarea îndrăzneață a culorilor. S-a născut în 1907 în Coyocoan, Mexic, și este considerată una dintre cele mai influente artiste ale secolului XX. Arta lui Khalo a reflectat adesea luptele ei personale, inclusiv boala cronică și durerea fizică. În ciuda faptului că s-a confruntat cu numeroase provocări, ea a continuat să creeze opere de artă uimitoare până la moartea sa în 1954. Astăzi, picturile Fridei Khalo sunt celebrate în întreaga lume și rămâne o figură emblematică atât în lumea artei, cât și în mișcarea feministă.
Viața timpurie
Frida Kahlo s-a născut Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón la 6 iulie 1907 în Coyoacán, Mexico City, Mexic. A fost a treia din cele patru fiice ale lui Wilhelm Kahlo și Matilde Calderón y González. Tatăl ei era un fotograf german care emigrase în Mexic, unde a cunoscut-o și s-a căsătorit cu mama ei, care era de origine mexicană și indigenă.
Încă de la o vârstă fragedă, Frida și-a manifestat interesul pentru artă. Tatăl ei i-a încurajat eforturile artistice, oferindu-i cutii speciale de creioane de colorat și învățând-o fotografie. În copilărie, Frida a fost adesea închisă în casă în timp ce se recupera după o boală, ceea ce i-a sporit înclinația pentru activități creative solitare, cum ar fi cititul, pictura, colectarea de flori și insecte și joaca cu prietenii ei imaginari sau cu animalele de companie.
Accidentul de autobuz
În septembrie 1925, Frida Kahlo se afla într-un autobuz în Mexico City, când acesta s-a ciocnit cu un tramvai. În urma accidentului, Kahlo a suferit răni care i-au pus viața în pericol, inclusiv fracturi la coloana vertebrală, claviculă, coaste și pelvis, un picior drept zdrobit și o balustradă de oțel care a împuns-o în abdomen.
Kahlo a petrecut mai bine de o lună de recuperare în spital și a suferit peste 30 de operații pentru a-și trata rănile grave suferite de-a lungul vieții. Ea a continuat să sufere complicații și dureri în urma accidentului pe tot parcursul vieții sale.
Accidentul de autobuz a avut un efect profund asupra carierei artistice a lui Kahlo. În timpul recuperării sale, mama lui Kahlo a comandat un șevalet special care îi permitea să picteze în pat. Această experiență a aprins pasiunea lui Kahlo pentru pictură. O mare parte din operele sale de artă de mai târziu au descris rănile și durerea cronică. Autoportretele lui Kahlo au încorporat adesea dispozitive medicale, cum ar fi corsetele și protezele pe care s-a bazat în urma accidentului. Coliziunea cu autobuzul a fost un eveniment crucial care i-a modelat atât viața, cât și viziunea artistică a lui Kahlo.
Căsătoria cu Diego Rivera
Frida Kahlo l-a întâlnit pentru prima dată pe Diego Rivera în 1922. Rivera era deja un artist bine stabilit când Kahlo i-a cerut să îi critice lucrările. Rivera a recunoscut talentul lui Kahlo și cei doi au început curând o relație. În ciuda diferenței de vârstă (Rivera era cu 20 de ani mai mare), s-au căsătorit în 1929.
Kahlo era profund îndrăgostită de Rivera și îl vedea ca pe un mentor. Faptul de a fi căsătorită cu un artist atât de faimos i-a sporit lui Kahlo faima și succesul. Rivera a încurajat-o pe Kahlo să continue să picteze și chiar a încorporat o parte din lucrările ei în picturile sale murale. Cu toate acestea, căsnicia a fost tumultoasă. Rivera a avut numeroase aventuri extraconjugale, ceea ce i-a provocat lui Kahlo multă suferință. Relația lor zbuciumată a fost o sursă de inspirație continuă pentru arta lui Kahlo. Multe dintre autoportretele și picturile ei descriu emoțiile și durerea provocate de iubirea lui Rivera.
În general, căsătoria lui Kahlo cu Rivera a avut un impact profund asupra ei. A ajutat-o să se lanseze în lumina reflectoarelor lumii artei, i-a oferit inspirație pentru lucrările sale, dar i-a provocat și multe suferințe. Relația lor pasională și tulbure a definit o mare parte din viața adultă a lui Kahlo.
Stil și teme artistice
Pictura Fridei Kahlo a explorat o varietate de teme, inspirându-se adesea din propria viață și din experiențele sale. Ea s-a portretizat frecvent în autoportrete suprarealiste care încorporau elemente simbolice pentru a reflecta durerea sa fizică și psihologică.
Opera lui Kahlo a fost puternic influențată de cultura indigenă mexicană, după cum se vede în culorile și motivele strălucitoare pe care le-a folosit. De asemenea, a încorporat aspecte ale stilurilor de pictură europene, cum ar fi suprarealismul. Unele dintre picturile notabile ale lui Kahlo, care exemplifică stilul ei unic, includ:
- Autoportret cu colier de spini și pasăre colibri (1940) – Acest autoportret o înfățișează pe Kahlo purtând un colier de spini care îi străpunge pielea, cu o pasăre colibri moartă atârnând. Colierul reprezintă durerea și suferința din viața ei, în timp ce colibriul simbolizează ușurința și fragilitatea vieții.
- Cele două Fridas (1939) – Un autoportret dublu care prezintă două versiuni ale Fridei așezate una lângă alta, cu inimile expuse și vasele de sânge comune. Acest lucru explorează moștenirea ei dublă și ideea unei identități fracturate.
- The Wounded Deer (1946) – Kahlo este reprezentată ca o căprioară tânără cu mai multe obiecte asemănătoare unor sulițe care îi ies din corp. Acest lucru reprezintă suferința fizică și rezistența ei continuă.
Autoportretele imaginative și evocatoare din punct de vedere emoțional ale lui Kahlo conțineau adesea simbolism întunecat și elemente suprarealiste pentru a reflecta asupra traumei, suferinței, identității, sexualității și mortalității. Lucrările sale au rupt cu noțiunile tradiționale despre femeia artistă și au oferit o fereastră profund personală în lumea ei psihologică interioară.
Ultimii ani
Ultimul deceniu din viața Fridei Kahlo a fost marcat de o sănătate în declin și de activism politic. După despărțirea de Diego Rivera în 1939, Frida a suferit o operație la coloană la New York, dar a continuat să sufere de dureri cronice și de alte complicații de la accidentul de autobuz din tinerețe. A fost spitalizată timp de un an în 1950 și a fost nevoită să poarte o serie de corsete și să fie supusă mai multor intervenții chirurgicale la coloana vertebrală și la piciorul drept, care a trebuit să fie amputat sub genunchi din cauza cangrenei.
În ciuda limitărilor sale fizice, Frida a rămas dedicată cauzelor politice, aderând la Partidul Comunist Mexican și protestând împotriva imperialismului american. A contribuit la înființarea expoziției „Douăzeci de secole de artă mexicană” și a predat arta studenților de la Școala de pictură și sculptură a Ministerului Educației Publice. Frida a fost, de asemenea, mentorul unor tineri artiști precum Fanny Rabel și Arturo García Bustos, care au locuit cu ea în studioul ei de acasă, La Casa Azul.
Deși a continuat să picteze, producția a scăzut din cauza problemelor de sănătate. A revenit la subiecte mai intime și la pânze mai mici, influențată de arta populară mexicană. Lucrările sale din această perioadă reflectă rezistența și spiritul ei naționalist în fața tulburărilor personale.
Moartea
Frida Kahlo a murit pe 13 iulie 1954, la vârsta de 47 de ani. Cauza oficială a decesului a fost embolia pulmonară, deși există speculații că ar fi murit în urma unei supradoze intenționate.
După moartea lui Kahlo, Diego Rivera a ordonat ca locuința în care aceasta a trăit și a lucrat, La Casa Azul (Casa Albastră), să fie transformată într-un muzeu care să-i onoreze viața și opera. El a donat casa și conținutul acesteia, inclusiv numeroase lucrări ale lui Kahlo, o mare colecție de artefacte precolumbiene și artă populară mexicană, precum și lucrări ale unor contemporani celebri ai artistei.
La Casa Azul a fost deschisă ca muzeu în 1958 și astăzi conține o colecție de aproape 300 de picturi, desene și jurnale ale lui Kahlo, precum și numeroase fotografii și artefacte. Muzeul oferă vizitatorilor oportunitatea unică de a vedea casa și atelierul Fridei Kahlo exact așa cum le-a lăsat, cu scaunele cu rotile, vopselele, pensulele și obiectele personale expuse. Muzeul continuă să onoreze memoria ei ca una dintre cele mai mari artiste mexicane.
Moștenirea
Moștenirea Fridei Kahlo nu a făcut decât să crească de la moartea ei, în 1954. Timp de mulți ani, ea a fost privită în primul rând ca soția celebrului muralist mexican Diego Rivera. Cu toate acestea, începând cu anii 1970, un val de cercetători și artiști feminiști au început să reevalueze în mod critic opera și viața lui Kahlo.
Aceștia au evidențiat modul în care picturile intens personale ale lui Kahlo transmiteau experiențe și emoții feminine, adesea trecute cu vederea într-o lume a artei dominată de bărbați. Autoportretele simbolice ale lui Kahlo, explorarea deschisă a unor teme precum intimitatea, pierderea sarcinii, durerea și sexualitatea au fost considerate declarații profund feministe. Ea a ajuns să fie privită ca un geniu artistic de sine stătător, cunoscută pentru că surprindea adevăruri emoționale mai degrabă decât realism fizic.
Kahlo a devenit, de asemenea, admirată ca o icoană de stil, îmbinând cultura indigenă mexicană cu moda europeană de avangardă. Ea și-a cultivat un look distinctiv, cu rochii tradiționale Tehuana, împletituri complicate și ornamente de păr, precum și celebra ei sprânceană.
În cultura pop de astăzi, Kahlo a căpătat statutul de figură de cult. Chipul ei instantaneu recognoscibil continuă să inspire artă, modă, mărfuri și imitații. Ea rămâne o icoană feministă și una dintre cele mai de succes din punct de vedere comercial ale pictorilor din toate timpurile. Povestea vieții ei continuă să fascineze lumea, exemplificând creativitatea care triumfă asupra adversității. Deși comercializarea imaginii sale rămâne controversată, nu există nicio îndoială că spiritul îndrăzneț al lui Kahlo trăiește și continuă să inspire noile generații.
Citate notabile
Frida Kahlo a fost cunoscută pentru citatele sale care îndeamnă la reflecție despre artă, viață și depășirea adversităților. Iată câteva dintre cele mai inspirate citate ale ei:
„Eu îmi pictez propria realitate. Singurul lucru pe care îl știu este că pictez pentru că am nevoie și pictez tot ce îmi trece prin cap fără niciun alt considerent.”.
Acest citat vorbește despre arta extrem de personală și introspectivă a Fridei, care îi descria propriile realități și gânduri interioare. Ea nu picta pentru bani sau faimă, ci pentru că era o nevoie fundamentală pentru ea.
„Picioare, pentru ce am nevoie de tine când am aripi să zbor?”.
Frida a încorporat frecvent imagini cu aripi și zbor în picturile sale. Acest citat poetic face aluzie la dorința ei de a transcende limitările fizice prin intermediul artei sale.
„La sfârșitul zilei, putem îndura mult mai mult decât credem că putem.”.”
În ciuda durerii fizice imense și a luptelor personale, Frida a perseverat și a continuat să creeze o artă puternică. Acest citat reflectă reziliența și determinarea ei.
„Nu am pictat niciodată vise. Mi-am pictat propria realitate.”.
Frida s-a angajat să își descrie adevărata personalitate în picturile sale, mai degrabă decât să răspundă așteptărilor celorlalți. Ea și-a transformat propria durere și experiențele de viață în artă de impact.
„Eu sunt propria mea muză, eu sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine. Subiectul pe care vreau să îl cunosc mai bine.”.
Frida se vedea pe sine însăși ca fiind propria muză și inspirație. Autoportretele sale ample reflectă autoexaminarea continuă și dorința ei de a se cunoaște profund prin intermediul artei sale.
Picturi notabile
Frida Kahlo a realizat sute de tablouri de-a lungul vieții sale. Iată câteva dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale:
- Frieda și Diego Rivera (1931) – Acest portret dublu îi înfățișează pe Kahlo și pe soțul ei, Rivera. Ea se portretizează în haine mexicane native, cu o expresie iubită, dar tulburată, în timp ce Rivera apare într-un costum boieresc și cu un comportament calm.
- Henry Ford Hospital (1932) – Această pictură sumbră transmite durerea emoțională și fizică a lui Kahlo după un avort spontan și un avort provocat. Ea se înfățișează goală și sângerând pe un pat de spital, înconjurată de obiecte simbolice.
- Cele două Fridas (1939) – Poate cel mai faimos tablou al lui Kahlo, acest portret în stil suprarealist prezintă două versiuni identice ale sale ținându-se de mână. Una dintre Frida este îmbrăcată într-o ținută europeană modernă, în timp ce cealaltă poartă haine tradiționale mexicane, sugerând cele două identități culturale ale sale.
- Autoportret cu colier de spini și colibri (1940) – Kahlo s-a pictat cu un colier de spini și cu o pasăre colibri moartă pe gât, reprezentând atât durerea fizică pe care a îndurat-o, cât și lejeritatea spiritului pe care a încercat să o păstreze.
- Cerbul rănit (1946) – În acest autoportret simbolic, Kahlo se înfățișează ca un tânăr cerb cu multiple răni asemănătoare unor săgeți, care reflectă problemele sale de sănătate. O cârjă servește drept picior rămas al cerbului, făcând aluzie la propriul ei picior amputat.
Lecturi suplimentare
Frida Kahlo este o figură atât de iconică și fascinantă, care a fost subiectul a numeroase cărți, filme și alte lucrări. Iată câteva recomandări pentru cei care doresc să afle mai multe despre viața și arta ei:
- Frida: A Biography of Frida Kahlo de Hayden Herrera – Această biografie este considerată lucrarea definitivă despre viața lui Kahlo. Herrera realizează un portret bogat al copilăriei lui Kahlo, al dezvoltării artistice, al căsătoriei complexe cu Diego Rivera, al politicii, al prieteniilor și nu numai.
- Frida Kahlo: The Paintings de Hayden Herrera – O carte frumos ilustrată, axată în special pe o analiză aprofundată a operelor lui Kahlo. Herrera descompune semnificația, influențele și temele majore din spatele picturilor majore ale lui Kahlo.
- Frida în regia lui Julie Taymor – Acest film biografic dramatizează viața lui Kahlo, de la copilărie și accident până la relația tumultoasă cu Rivera. Salma Hayek a primit o nominalizare la Oscar pentru portretul aclamat al artistei.
