New York, NY – 18 iulie 2024 – 125 Newbury Gallery este încântată să anunțe viitoarea expoziție Richard Tuttle: „A Distance From This”, care prezintă o serie de lucrări noi ale artistului mereu inovator, Richard Tuttle. Recunoscut pentru faptul că a depășit limitele artei contemporane încă din anii 1960, cele mai recente creații ale lui Tuttle au fost concepute în ultimul an, în urma călătoriei sale inspiraționale în Guatemala din februarie 2024. Această expoziție, care abordează teme precum forma, limbajul și memoria ca țesuturi de legătură între artă și viață, va fi expusă la sediul din Tribeca al galeriei, la 395 Broadway, în perioada 13 septembrie – 26 octombrie 2024.
Opera lui Tuttle din această expoziție îmbină cu abilitate elemente de sculptură, pictură și desen în forme hibride care sfidează categorizarea convențională. Aceste obiecte intrigante sunt impregnate de o frumusețe stranie și enigmatică, sărbătorind delicatețea și imperfecțiunea prin marginile lor zdrențuite și liniile timide. Ele echilibrează cu măiestrie stângăcia și tandrețea, întruchipând o lejeritate capricioasă care, în mod paradoxal, are o profundă greutate metafizică. Lucrările lui Tuttle ne provoacă percepția, acționând ca niște diapazoane pentru ochi și minte. Cu cât ne confruntăm mai mult cu ele, cu atât ne dezvăluie mai mult nevăzutul, făcând invizibilul vizibil.
Pentru a crea aceste lucrări, Tuttle folosește o serie de materiale banale și umile – fâșii neuniforme de lemn, carton cioplit grosolan, suprafețe brute de fier vechi, foi de hârtie rulate sau pliate, tuburi de cauciuc îndoite, fragmente de polistiren plan, vată, bandă adezivă și vopsea vie. Arta sa se bazează pe asocieri improbabile, punând întrebări cu privire la modul în care lucrurile sunt ținute împreună. La fel cum ligamentele leagă oasele de mușchi, facilitând mișcarea, lucrările lui Tuttle explorează legăturile care leagă diferite elemente ale unei compoziții. „A Distance From This” nu este doar o colecție de lucrări de artă, ci și o cercetare a ceea ce ține împreună un corp și universul.
Procesul creativ al lui Tuttle aduce aceste materiale într-o armonie care este deopotrivă incomodă și elegantă. El încurajează cu îndemânare elementele disonante să se îmbrățișeze reciproc – cauciucul și sârma se întâlnesc într-un sărut, lemnul și hârtia se îmbină perfect. Tuttle invită privitorii în momente în care spațiul se pliază pe sine, atrăgându-ne în complexitatea suprafeței și a interiorului fiecărei piese, a pielii și a cavităților sale.
Această expoziție de la 125 Newbury Gallery marchează atât un punct culminant, cât și un punct de cotitură în călătoria artistică a lui Tuttle. Vizita sa din februarie 2024 la diverse ruine mayașe din Guatemala a influențat profund acest corp de lucrări. Arhitectura mayașă, bogată în limbaj scris și semnificații, a lăsat o amprentă de neșters asupra lui Tuttle, iar acest lucru se reflectă în aspectele tangibile și intangibile ale sculpturilor sale. Lucrările inițiază un dialog cu limbajul și forma. Tuttle însuși se întreabă: „Sunt ele glife? Au legătură cu scrisul? Sunt ele un sistem de scriere? Fac ele parte dintr-o dorință de a înregistra, de a menține și de a accesa din nou? Ce încearcă ele să înregistreze?”
Fiecare piesă a lui Tuttle este un testament al creației sale, dezvăluind procesul artistului. Narațiunea fiecărei tăieturi, lovituri de pensulă, îndoituri, pliuri și răsuciri rămâne vizibilă, invitând privitorii să refacă acești pași împreună cu el. Lucrările sale sunt meditații asupra modului în care materia și memoria sunt inseparabil legate. În lumea lui Tuttle, fiecare lucrare nu este doar o relicvă a creatorului său, ci și o cale de întoarcere la existența artistului, o hartă care ilustrează distanța dintre obiectul fizic și spiritul care îl animă.
Născut în 1941 în Rahway, New Jersey, abordarea minimalistă, dar profundă, a lui Richard Tuttle față de artă pune accentul pe o atenție deosebită acordată materialelor și aspectelor experiențiale. Respingând raționalitatea și precizia minimalismului, Tuttle a îmbrățișat întotdeauna o calitate manuală în lucrările sale, concentrându-se pe linie, formă, culoare și spațiu. El se opune clasificărilor pe medii specifice, folosind termenul „desen” pentru a descrie ceea ce altfel ar putea fi etichetat drept sculptură, pictură, colaj, instalație sau asamblare. Capacitatea lui Tuttle de a transcende constrângerile tradiționale legate de material, mediu și metodă sporește percepția senzorială a privitorului, creând un corp coerent de lucrări care evoluează continuu de la o serie la alta în încercarea de a crea obiecte care sunt expresii complete ale totalității lor.
Cu „A Distance From This”, Tuttle ne provoacă încă o dată să privim dincolo de suprafață, să explorăm dansul complicat dintre formă, limbaj și memorie și să descoperim conexiunile profunde care ne leagă de artă și de ceilalți.
