Alfred Hitchcock, maestrul suspansului, este o figură marcantă în domeniul povestirii cinematografice. Cu o înclinație pentru thrillerele psihologice și un stil regizoral unic care a captivat publicul din întreaga lume, contribuțiile lui Hitchcock la arta cinematografică au lăsat o amprentă de neșters asupra industriei. Vino alături de noi pentru a desluși geniul enigmatic al lui Alfred Hitchcock, pentru a explora operele sale iconice și pentru a pătrunde în complexitatea minții din spatele omului care a redefinit suspansul pe marele ecran.
Viața timpurie
Alfred Joseph Hitchcock s-a născut la 13 august 1899 în Leytonstone, Londra, Anglia. A fost al doilea fiu și cel mai mic dintre cei trei copii ai lui William Hitchcock, un legumicultor și vânzătorul de fructe și legume, și ai soției sale Emma. Hitchcock a crescut în East End din Londra, care va influența mai târziu decorul multor filme ale sale, printre care The Lodger (1927) și The Man Who Knew Too Much (1934). Încă de la o vârstă fragedă, Hitchcock a fost fascinat de noile tehnologii și utilaje. Părinții săi erau catolici devotați, iar el a frecventat școli catolice cu internat, inclusiv Colegiul Sfântul Ignatie din Stamford Hill. În copilărie, lui Hitchcock îi plăcea să meargă la teatru și la cinema, apreciind în special operele lui Shakespeare și melodramele. Această expunere timpurie la teatru și la povestiri avea să modeleze restul carierei ilustre a lui Hitchcock.
Începuturi de carieră
Alfred Hitchcock și-a început cariera în industria cinematografică la Londra, în 1920. A început să lucreze ca designer de titluri de cărți de vizionare pentru filiala londoneză a ceea ce avea să devină Paramount Pictures. În 1922, a devenit asistent de regie, iar în 1925 a fost promovat la regie și a regizat primul său film, The Pleasure Garden.
Hitchcock a continuat să acumuleze experiență în regia filmelor mute britanice la sfârșitul anilor 1920. Unele dintre primele sale filme mute aclamate au fost The Lodger: A Story of the London Fog (1927), Blackmail (1929) și Juno and the Paycock (1930). A devenit cunoscut pentru stilul său de suspans chiar și în aceste filme de început.
În perioada în care a fost director artistic, Hitchcock și-a perfecționat abilitățile de povestitor vizual. Această experiență în ceea ce privește elementele vizuale ale cinematografiei a influențat puternic stilul său distinctiv de regie de mai târziu. Deși filmele sale britanice nu au fost mari succese comerciale, ele au atras aprecierea criticilor și atenția Hollywood-ului.
Filme mute
Cariera de regizor a lui Alfred Hitchcock a început în epoca filmelor mute din anii 1920. Primele sale câteva filme nu au avut succes, dar în 1926 a avut un succes răsunător cu The Lodger: A Story of the London Fog. Acesta a fost primul film cu adevărat „hitchcockian”, stabilind multe dintre temele și înfloriturile stilistice care îi vor defini opera.
The Lodger a prezentat un protagonist misterios și carismatic și temele identității greșite și a acuzațiilor nedrepte. Din punct de vedere vizual, Hitchcock a folosit un stil expresionist cu iluminare amenințătoare și o cameră de filmat claustrofobă pentru a crea suspans și neliniște. Filmul a fost un succes major de critică și comercial în Marea Britanie, consolidând reputația lui Hitchcock.
Ultimul film mut al lui Hitchcock a fost Chantaj (1929), care a fost filmat inițial ca film mut, dar adaptat în timpul producției pentru a avea sunet. Chantaj este considerat unul dintre cele mai bune filme mute ale lui Hitchcock, cu decoruri coregrafiate cu măiestrie și utilizarea inovatoare a sunetului pentru a spori tensiunea. Scena de urmărire culminantă a filmului la British Museum a fost o secvență de pionierat în utilizarea sunetului.
Aceste filme mute timpurii au pus în evidență talentele în plină dezvoltare ale lui Hitchcock și multe dintre temele și tehnicile care aveau să-l transforme în legendarul „Maestru al suspansului”. Deși va continua să realizeze filme cu sunet, Hitchcock și-a păstrat stilul său vizual distinct pe tot parcursul carierei sale.
Mutarea la Hollywood
Alfred Hitchcock s-a mutat din Anglia la Hollywood în 1939, după ce a semnat un contract cu producătorul american David O. Selznick. Acest lucru a marcat un punct de cotitură major în cariera lui Hitchcock, deoarece i-a oferit acces la bugete mai mari, la actori de profil înalt și la resursele sistemului de studiouri de la Hollywood.
Hitchcock se afirmase deja în Marea Britanie ca regizor inovator cu filme precum The 39 Steps, The Lady Vanishes și The Man Who Knew Too Much. Selznick l-a adus pe Hitchcock la Hollywood pentru a regiza melodrama gotică Rebecca, bazată pe romanul lui Daphne du Maurier. Rebecca a sfârșit prin a câștiga Premiul Oscar pentru cel mai bun film în 1940, consolidând reputația lui Hitchcock în America și lansând cariera sa emblematică la Hollywood.
Semnarea cu Selznick i-a oferit lui Hitchcock mai multă libertate creativă și control decât în Anglia. A putut să aibă o echipă consistentă și să lucreze în stilul său caracteristic, folosind tehnici precum dolly zoom și un storyboard meticulos. Selznick a contribuit la creșterea profilului lui Hitchcock la Hollywood și l-a promovat în mod abil ca regizor de marcă. Deși Hitchcock a considerat mai târziu că supravegherea lui Selznick era restrictivă, parteneriatul lor a dus la realizarea unor filme clasice precum Rebecca, Spellbound și Notorious în anii 1940.
Mutarea la Hollywood i-a permis lui Hitchcock să ajungă la un public mult mai larg și să lucreze cu vedete celebre precum Ingrid Bergman, Grace Kelly, Cary Grant și James Stewart. A fost începutul celei mai aclamate de critici și emblematice perioade a lui Hitchcock, în care a regizat filme de suspans de referință precum Rear Window, Vertigo, North by Northwest, Psycho și The Birds. Fără mutarea la Hollywood, facilitată de înțelegerea cu Selznick, Alfred Hitchcock poate că nu ar fi devenit cunoscut drept „Maestrul suspansului”.
Filme majore de la Hollywood
Alfred Hitchcock a regizat multe filme influente și aclamate de critică în perioada în care a lucrat la Hollywood. Unele dintre cele mai notabile lucrări ale sale din această perioadă includ:
Rebecca (1940)
Rebecca a fost primul film american al lui Hitchcock și singurul său film câștigător al premiului pentru cel mai bun film. Este un thriller psihologic adaptat după romanul cu același nume al lui Daphne du Maurier. Filmul îi are în rolurile principale pe Laurence Olivier și Joan Fontaine în rolul unui cuplu căsătorit care trăiește în umbra fostei soții decedate a soțului, Rebecca. Hitchcock folosește elemente de suspans și mister în timp ce noua soție încearcă să descopere secrete despre Rebecca.
Fereastra din spate (1954)
Fereastra din spate este considerat una dintre capodoperele lui Hitchcock. Thrillerul de suspans îl are ca protagonist pe James Stewart în rolul unui fotograf care este țintuit în apartamentul său după ce și-a rupt piciorul. Din plictiseală, el începe să-și urmărească vecinii prin fereastra din spate și devine convins că unul dintre ei a comis o crimă. Filmul a fost un pionier în utilizarea voyeurismului și a narațiunilor restrânse în cinematografie.
Psycho (1960)
Psycho este cel mai faimos și mai influent film al lui Hitchcock. Acesta a stabilit un nou nivel de acceptabilitate pentru violență și comportament deviant în filmele americane. Filmul o urmărește pe Marion Crane (Janet Leigh), o femeie care fuge după ce a furat bani de la angajatorul ei. Ea se cazează la motelul izolat Bates Motel, condus de Norman Bates (Anthony Perkins) și de mama sa dominatoare. Filmul prezintă una dintre cele mai faimoase scene din cinematografie – uciderea șocantă a lui Marion Crane la duș.
Teme comune
Filmele lui Alfred Hitchcock sunt cunoscute pentru suspansul pe care îl generează și pentru faptul că țin publicul pe marginea scaunelor. El a fost un maestru în a crea tensiune și în a-i face pe spectatori să se simtă neliniștiți de ceea ce s-ar putea întâmpla în continuare.
Unul dintre cele mai comune instrumente ale lui Hitchcock pentru a crea suspans a fost „teoria bombei”. Aceasta presupunea oferirea către public a unor informații pe care personajele nu le au, ceea ce îl făcea pe spectator să fie neliniștit de soarta personajului. De exemplu, în Sabotaj, Hitchcock arată publicului o bombă ascunsă într-un pachet înainte ca acesta să fie înmânat curierului neștiutor. Publicul așteaptă apoi în suspans pentru a vedea dacă bomba va exploda.
De asemenea, Hitchcock se juca frecvent cu temerile primare în filmele sale de suspans. În „Păsările”, a exploatat frica universală a naturii care se întoarce împotriva umanității. Psycho a speriat în mod notoriu publicul cu vulnerabilitatea pe care o simt oamenii în timp ce fac duș. Vertigo a construit suspansul în jurul fricii de înălțime și de cădere.
Voyeurismul este o altă temă majoră în opera lui Hitchcock. El a încadrat adesea cadrele din perspectiva cuiva care privește desfășurarea scenei. Fereastra din spate este exemplul suprem, cu protagonistul blocat în apartamentul său, spionându-și vecinii. Dar multe alte filme ale lui Hitchcock au elemente voyeuriste, cum ar fi faimoasa scenă a dușului din Psycho, filmată din afara dușului. Hitchcock invită spectatorii să fie voyeuri care asistă la evenimentele de pe ecran.
Construind tensiunea în jurul unor temeri universale și încurajând voyeurismul publicului, Hitchcock a fost un pionier al noilor tehnici de generare a suspansului și anxietății în film. Influența sa este încă resimțită în munca regizorilor moderni de suspans și horror. Hitchcock a demonstrat că suspansul poate fi la fel de captivant, dacă nu chiar mai mult, decât violența și sângele explicit.
Stil de regie
Alfred Hitchcock și-a creat filmele cu tușe regizorale unice și ușor de recunoscut. Două dintre cele mai faimoase mărci ale sale au fost aparițiile sale cameo în propriile filme și măiestria sa în utilizarea cinematografiei și a camerei de filmat pentru a crea suspans.
Hitchcock a făcut apariții cameo în 39 dintre cele 52 de filme majore care au supraviețuit. El se introducea pentru scurt timp într-o scenă, trecând adesea pe fundal. A făcut acest lucru în mod intenționat, ca pe ceva amuzant pentru public, transformându-l într-un semn distinctiv al operei sale. Cameo-urile sale erau subtile, dar creative, incluzând apariții ca un corp plutind în ocean, o reclamă foto înainte și după și o semnătură pe un document.
Hitchcock a fost un pionier al tehnicilor cinematografice pentru a maximiza suspansul și tensiunea. A folosit unghiuri de filmare inovatoare, prim-planuri, cadre de urmărire și montaj pentru a ghida emoțiile și psihologia publicului. De exemplu, el urmărea camera de-a lungul pereților și marginilor pentru a crea o tensiune claustrofobă. Sau folosea efectul de zoom dolly pentru a crea vertij și neliniște. Hitchcock vedea cinematografia ca pe o modalitate de a se juca cu mintea publicului și de a obține reacțiile dorite. Măiestria sa tehnică și ingeniozitatea poveștilor vizuale au fost esențiale în crearea stărilor de suspans pentru care filmele sale au devenit renumite.
Serie TV
În 1955, Alfred Hitchcock a început să producă și, ocazional, să regizeze un serial TV antologic de suspans numit Alfred Hitchcock Presents. Serialul conținea drame, thrillere și mistere, adesea cu un final cu răsturnare de situație. Hitchcock apărea la începutul fiecărui episod pentru a pregăti povestea în stilul său distinctiv și glumeț.
Alfred Hitchcock Presents a fost difuzat timp de 10 sezoane, devenind unul dintre cele mai populare show-uri din anii 1950 și 1960. Peste 350 de episoade au fost difuzate în timpul difuzării emisiunii. Deși Hitchcock a regizat el însuși doar 17 episoade, introducerile și producția sa au înălțat serialul. Mulți actori cunoscuți au apărut în emisiune la începutul carierei lor, printre care Robert Redford, Steve McQueen și Peter Falk. Serialul i-a adus lui Hitchcock o stea pe Hollywood Walk of Fame.
În 1985, NBC a reînviat serialul sub numele de The Alfred Hitchcock Presents, coprodus de succesiunea lui Hitchcock. Deși a avut mai puțin succes decât originalul, reluarea a fost difuzată timp de patru sezoane și a avut ca invitați vedete precum John Ritter, Harvey Keitel și Melanie Griffith. Tema muzicală iconică din serialul original a rămas, consolidând Alfred Hitchcock Presents ca o piesă de neșters a moștenirii lui Hitchcock în televiziune.
Premii și onoruri
Alfred Hitchcock a primit numeroase premii prestigioase de-a lungul lungii și ilustrei sale cariere. Unele dintre cele mai notabile distincții ale sale includ:
Cavaleria
În 1979, Hitchcock a fost făcut cavaler de către regina Elisabeta a II-a pentru contribuția sa la industria cinematografică. El a devenit Sir Alfred Hitchcock KBE (Cavaler Comandor al celui mai excelent Ordin al Imperiului Britanic). Aceasta a fost o onoare incredibil de prestigioasă și a demonstrat statutul lui Hitchcock ca fiind unul dintre cei mai realizați cineaști britanici.
Premiul AFI pentru întreaga carieră
În 1979, Institutul American de Film i-a acordat lui Hitchcock Premiul pentru întreaga carieră. Acest premiu l-a onorat pe Hitchcock pentru contribuția sa de o viață la cinematografie. Unele dintre cele mai influente lucrări ale sale evidențiate în cadrul ceremoniei au inclus The 39 Steps, Rebecca, Shadow of a Doubt, Rear Window, Vertigo, și Psycho.
Premiul Memorial Irving G. Thalberg
În 1968, Hitchcock a primit premiul Irving G. Thalberg la Premiile Oscar. Acest premiu recunoștea producțiile sale de o calitate constantă, precum și poziția sa de unul dintre cei mai influenți cineaști din istorie.
5 nominalizări pentru cel mai bun regizor
Deși Hitchcock nu a câștigat niciodată Oscarul pentru cel mai bun regizor, a fost nominalizat de cinci ori de-a lungul carierei sale – pentru Rebecca (1940), Lifeboat (1944), Spellbound (1945), Rear Window (1954), și Psycho (1960). Aceste nominalizări au demonstrat recunoașterea Academiei pentru regia sa magistrală.
Numeroasele distincții prestigioase primite de Hitchcock, inclusiv titlul de cavaler, premiul AFI Lifetime Achievement Award, Irving G. Thalberg Memorial Award și nominalizările la premiile Oscar, i-au consolidat poziția de unul dintre cei mai importanți și influenți cineaști ai secolului XX. Stilul său distinctiv și producția prolifică au lăsat o amprentă de neșters asupra cinematografiei.
Moștenirea
Alfred Hitchcock a lăsat o amprentă de neșters asupra industriei cinematografice și a culturii populare prin contribuțiile sale de pionierat la genurile suspans și thriller. Deși și-a început cariera în epoca mută, Hitchcock a trecut cu succes la filmele sonore și apoi la filmele color, rămânând o forță dominantă în cinematografie timp de peste o jumătate de secol.
Hitchcock este considerat maestrul suspansului, realizând unele dintre cele mai palpitante și pline de suspans filme din toate timpurile. El a popularizat multe tehnici care sunt acum elemente de bază ale genului de suspans, inclusiv răsturnarea dramatică a intrigii, dispozitivul MacGuffin și uciderea neașteptată a personajelor principale. Hitchcock a înțeles cum să crească tensiunea și să folosească strategic camera de filmat pentru a crea suspans. De multe ori, el arăta publicului ce pericole le așteaptă pe personaje înainte ca acestea să știe, creând un sentiment de teamă.
Regizorul a fost un maestru în manipularea emoțiilor și așteptărilor publicului. În multe dintre cele mai faimoase filme ale sale, cum ar fi Vertigo, Psycho și Rear Window, Hitchcock a creat scenarii care induc anxietate, coloane sonore memorabile și răsturnări de situație șocante care au lăsat impresii de neșters asupra spectatorilor. Deși unii critici i-au respins inițial opera ca fiind de joasă speță, el a ajuns să fie lăudat pe scară largă pentru măiestria sa tehnică și pentru capacitatea de a distra publicul masiv.
Hitchcock a inspirat generații întregi de cineaști prin utilizarea inovatoare a unghiurilor de filmare, a luminii și a montajului pentru a spune povești vizuale pline de suspans. Munca sa a modelat genul modern de thriller și a arătat că filmele de suspans pot avea succes atât de critică, cât și comercial. Hitchcock a demonstrat că publicul tânjește după adrenalina și emoția primară generate de un suspans bine realizat, deschizând calea pentru decenii de filme de suspans și de groază care au urmat. Stilul „hitchcockian” rămâne imediat recognoscibil și veșnic influent.
