Proiectul La cuțite al lui Rian Johnson a funcționat întotdeauna ca un barometru sociologic deghizat într-un joc de societate. Dacă filmul inaugural a disecat nostalgia râncedă a vechilor averi și a aristocrației americane, iar La cuțite: Misterul din Grecia a satirizat transparența goală de conținut a clasei disruptorilor din tehnologie, a treia parte, La cuțite: Trezește-te, mortule!, își îndreaptă privirea către o instituție mai veche și mai opacă: biserica. Sosind pe ecrane fără maximalismul scăldat în soare al predecesorului său, această ultimă intrare oferă o meditație mai rece și mai austeră asupra intersecției dintre divinitate, înșelăciune și natura tranzacțională a credinței moderne. Este un film care schimbă panoramele vaste ale Greciei cu aerul claustrofob și încărcat de tămâie al unei parohii din nordul statului New York, înlocuind capriciile obișnuite ale cutiei cu enigme cu o greutate gotică ce frizează funebru.
Arhitectura narativă din La cuțite: Trezește-te, mortule! aderă la unitățile clasice ale genului, subminând în același timp așteptările tonale. Suntem introduși în parohia izolată și insulară „Maica Domnului a Tăriei Veșnice” (Our Lady of Perpetual Fortitude), o comunitate ținută sub control nu prin har spiritual, ci prin personalitatea formidabilă a Monseniorului Jefferson Wicks. Filmul postulează biserica nu ca un sanctuar, ci ca o fortăreață ideologică, un „sistem închis” de credințe care oglindește misterul „camerei închise” din inima sa. Când Wicks este descoperit mort — înjunghiat în spate într-un depozit securizat în timpul slujbei din Vinerea Mare — pelicula inițiază o procedură care ține mai puțin de mecanica crimei și mai mult de autopsia unei comunități care se otrăvește cu propriile mituri. Arma crimei în sine — un cuțit improvizat dintr-un ornament de lampă în formă de cap de diavol — subliniază tăișul satiric al filmului, juxtapunând cadrul sacru cu un instrument profan al violenței.
Aceasta este cea mai întunecată intrare din trilogie, atât vizual, cât și tematic. Johnson, lucrând cu directorul său de imagine de cursă lungă, Steve Yedlin, a renunțat la vibrația pop-art care a definit estetica anterioară a francizei. În locul ei se află o paletă de albastru înghețat, griuri și umbre adânci, un limbaj vizual care datorează mai mult tradiției gotice decât misterului confortabil al romanelor polițiste clasice. Filmul este descris ca o operă în care iluminarea este protagonistă, utilizând o abordare teatrală a luminii care reflectă volatilitatea emoțională a personajelor. Inspirați de condițiile atmosferice din Colorado, unde norii rapizi pot altera instantaneu lumina dintr-o încăpere, Yedlin și Johnson au conceput un sistem sofisticat de control al iluminării pentru platoul bisericii. Acest lucru le-a permis să „cânte schimbările de lumină ca pe o partitură”, variind tonul vizual în timp real în timpul dublelor pentru a reflecta natura instabilă a realității personajelor.
Mai multe Artilces
Detectivul în mod minor
Întoarcerea lui Benoit Blanc este marcată de o schimbare distinctă de comportament. „Detectivul gentilom” interpretat de Daniel Craig s-a debarasat de excentricitățile mai flamboaiante și comice care îi caracterizau aparițiile anterioare. Au dispărut acele colocvialisme sudiste neobosite și maniersimele de falsă naivitate care adesea îi dezarmau adversarii. În La cuțite: Trezește-te, mortule!, Blanc prezintă o figură de o gravitate și o melancolie mai pronunțate. Îmbrăcat într-un costum din trei piese elegant croit și afișând o coafură mai lungă și mai neîngrijită, el se mișcă prin narațiune cu o oboseală care sugerează că greutatea investigațiilor anterioare a început să se acumuleze.
Prezența lui Blanc în acest mediu religios creează o fricțiune imediată. Ca ateu, sosirea sa în parohie reprezintă intruziunea raționalismului secular într-un spațiu guvernat de afirmații mistice. Filmul încadrează ancheta sa ca un „conflict cultural al viziunilor asupra lumii”, punând încrederea detectivului în logică și dovezi față în față cu o comunitate care prioritizează credința și loialitatea dogmatică. Totuși, scenariul complică acest binar; Blanc nu este pur și simplu scepticul rațional care demontează superstițiile credincioșilor. În schimb, este forțat să se confrunte cu o „întâlnire extraordinară cu Însăși Învierea”, un punct al intrigii care îi provoacă înțelegerea materialistă a lumii. Detectivul se trezește navigând printr-un labirint de „credință, frică și înșelăciune”, unde adevărul este obscurizat nu doar de minciuni, ci și de convingerile sincere, deși greșite, ale suspecților.
Structural, Blanc cedează un teren semnificativ protagonistului secundar al filmului, Părintele Jud Duplenticy. Această alegere narativă descentralizează detectivul, mutându-l din postura de rezolvitor omniscient de enigme în cea de facilitator al unei reglări de conturi morale. Spre finalul filmului, Blanc subminează așteptarea genului privind „marea revelație din salon”. În loc să livreze tradiționalul monolog triumfal care expune ucigașul și restabilește ordinea prin justiție punitivă, Blanc alege să facă un pas în spate. El permite o rezoluție care favorizează mărturisirea și mila, un pivot tematic care aliniază arcul detectivului cu explorarea filmului despre iertare mai presus de răzbunare.
Victima ca tiran
Cadavrul din centrul misterului este Monseniorul Jefferson Wicks, interpretat de Josh Brolin cu o agresivitate tunătoare de mascul alfa. Wicks este antiteza păstorului binevoitor; este un „mascul alfa clerical feroce” care folosește amvonul pentru a transmite opinii reacționare și pentru a menține o strânsoare de fier asupra congregației sale. Interpretarea lui Brolin se caracterizează printr-o certitudine terifiantă, întruchipând un „tiran bețiv” care conduce prin frică și prin exploatarea furiei enoriașilor săi.
Personajul lui Wicks servește drept critică la adresa „instrumentalizării credinței”. Este descris ca un om care ridică ziduri în jurul comunității sale, favorizând o „mentalitate de fortăreață” care vede lumea exterioară ca pe un combatant ostil. Acesta nu este un om al lui Dumnezeu, ci un om al puterii, a cărui autoritate derivă dintr-o moștenire a lăcomiei. Filmul dezvăluie că Wicks este nepotul reverendului Prentice Wicks, o figură care a asigurat poziția familiei prin constrângere și promisiunea unei moșteniri — un diamant — care ulterior a dispărut. Conducerea lui Jefferson Wicks este definită de această istorie a obsesiei materiale; este un om care „exploatează furia congregației sale” pentru a-și menține propriul statut.
Moartea sa, așadar, este încadrată nu ca o tragedie, ci ca o eliberare necesară. Este un „pastor splendid de asasinabil”, o figură a cărui eliminare spulberă sfințenia slujbei de duminică, dar rupe și vraja pe care o menținea asupra comunității. Ancheta dezvăluie în cele din urmă o victimă secundară într-un tablou macabru: medicul „nemulțumit” al orașului, Nat Sharp (Jeremy Renner), este descoperit alături de Wicks, cu trupul dizolvându-se într-o cadă cu acid. Acest detaliu macabru împinge filmul într-un teritoriu mai întunecat și visceral, subliniind corupția fizică ce însoțește putreziciunea spirituală a parohiei.
Suspectul penitent
Nucleul emoțional al filmului La cuțite: Trezește-te, mortule! rezidă în Părintele Jud Duplenticy, interpretat de Josh O’Connor. Un „preot tânăr, blând și reflexiv” și fost boxer, Jud se erijează în contrastul masculinității toxice a lui Wicks. Interpretarea lui O’Connor este un studiu al disperării tăcute și al „devotamentului religios sincer”, ancorând elementele absurdului din film într-o fragilitate emoțională autentică.
Jud este prezentat ca suspectul principal. Are un istoric de violență, „reformându-se după ce a ucis un om într-un meci”, și a fost înregistrat amenințând că îl va „extirpa din biserică precum un cancer” din cauza atitudinilor nemiloase ale Monseniorului. În ciuda dovezilor care se acumulează, inclusiv faptul că arma crimei a fost fabricată dintr-un ornament pe care Jud îl furase, Blanc îl recrutează pe preot pentru a-l asista în anchetă. Acest parteneriat formează dinamica centrală a filmului: detectivul ateu și suspectul devotat, uniți de dorința de adevăr, dar divizați de înțelegerea sursei acestuia.
Arcul personajului este definit de un moment de tip „Drumul Damascului” — o scenă telefonică crucială care implică personajul Louise, interpretat de Bridget Everett. Această secvență, descrisă de Johnson drept „inima filmului”, servește ca un punct de cotitură spiritual. În ea, lui Jud i se reamintește adevărata sa vocație, mutându-și atenția de la „jocul” misterului la datoria pastorală a grijii față de ceilalți. O’Connor portretizează un om care se „destramă sub presiunea secretelor și a suspiciunii”, iar eventuala sa reabilitare și oferta de milă față de partea vinovată oferă filmului teza sa etică: că justiția fără har este pur și simplu o altă formă de violență.
Congregația suspecților
În jurul figurilor centrale se află o „turmă de intransigenți”, o distribuție corală care întruchipează diverse fațete ale decăderii instituționale și ale disperării personale. Suspecții sunt legați de Wicks printr-o rețea complexă de frică, credință și dependență financiară, creând o „aliniere hilar de caricaturală” care, totuși, reprezintă o secțiune transversală a anxietăților americane.
Martha Delacroix, interpretată de Glenn Close, este „doamna bisericoasă devotată” și „mâna dreaptă” a lui Wicks. Personajul ei reprezintă pericolul loialității acritice. Este o femeie „feroce de loială” Monseniorului, impunându-i voința cu un fanatism care frizează patologicul. Relația sa cu Samson Holt, „grădinarul circumspect” interpretat de Thomas Haden Church, adaugă un strat de intimitate ilicită parohiei. Holt, o figură impunătoare adorată de Martha, operează la marginea societății, tăcerea sa mascând o complicitate profundă în secretele parohiei.
Dimensiunea politică a narațiunii este dezvoltată de Andrew Scott și Kerry Washington. Scott îl joacă pe Lee Ross, un „autor de bestselleruri” și „romancier SF ratat” care s-a întors spre Dumnezeu, dar păstrează o furie latentă față de „media liberală”. Personajul său satirizează intelectualul care adoptă credința ca pe un scut împotriva irelevanței culturale. Washington o interpretează pe Vera Draven, Esq., o „avocată foarte încordată” și mamă adoptivă a lui Cy Draven, jucat de Daryl McCormack. Cy este un „aspirant politician” și „influencer trumpist”, ancorând explicit filmul în peisajul politic contemporan al „Trump II”. Personajul său reprezintă cinismul noii drepte, folosind estetica credinței pentru a promova o ambiție seculară.
Mila Kunis apare în rolul șefei poliției Geraldine Scott, reprezentanta legii și ordinii locale. Interacțiunile sale cu Blanc sunt definite de fricțiune; ea se opune recrutării lui Jud și încearcă să-l aresteze pe preot înainte ca adevărul să fie dezvăluit. Ea servește drept obstacol birocratic, o forță care caută să închidă cazul rapid mai degrabă decât corect. Cailee Spaeny completează distribuția în rolul Simone Vivane, o „fostă violoncelistă de concert cu dizabilități” care se luptă cu durerea cronică, a cărei imobilitate fizică contrastează cu manevrele frenetice ale celorlalți suspecți.
Liturgia sonoră
Coloana sonoră, compusă de Nathan Johnson, acționează ca o paralelă sonoră la întunericul vizual al filmului. Descrisă ca o „luptă între urâțenie și frumusețe”, muzica începe cu „sunetul unghiilor pe o tablă” al violoniștilor care își freacă arcușurile de corzi, o textură disonantă care evocă fricțiunea crimei. Pe măsură ce narațiunea progresează, partitura se rezolvă într-un „ton pur”, oglindind mișcarea de la haos la ordine.
Johnson folosește „instrumente stricate” și tehnici neconvenționale pentru a crea o „atmosferă stranie”. Clarinetelor bas li se manipulează sunetul pentru a suna ca niște „păianjeni care fug”, iar un armoniu defect oferă „gâfâieli șuierătoare” care seamănă cu o „corabie veche care scârțâie”. Aceste detalii sonore ancorează filmul într-o textură a degradării. Piese precum „The Confession (Violin Concerto in G Minor)” și „Requiem” sugerează o structură liturgică clasică, întărind cadrul religios în timp ce îi subminează solemnitatea cu sunetele grotești ale orchestrei „frânte”.
Verdictul
La cuțite: Trezește-te, mortule! este o operă de mare ambiție și risc tonal. Extinde cu succes aria de acoperire a universului lui Rian Johnson, aprofundându-i în același timp complexitatea morală. Este o „cutie cu bomboane” de film: stratificată și îmbietoare, dar care posedă un centru întunecat și amar. Mutându-l pe Benoit Blanc în „fundalul gotic” al unei parohii falimentare spiritual, Johnson a eliminat strălucirea episoadelor anterioare pentru a dezvălui „oamenii dezordonați cu răni reale” de dedesubt.
Deși natura „bizar de alambicată” a misterului i-ar putea aliena pe cei care caută precizia de ceas elvețian a primului film (La cuțite), pelicula triumfă ca o „meditație asupra credinței, vinovăției și miturilor pe care ni le spunem nouă înșine”. Demonstrează că, chiar și într-un gen definit de moarte, există loc pentru o poveste despre posibilitatea unei noi vieți. Este un film care întreabă dacă „mărturisirea” este doar o performanță sau un act autentic de căință și dacă rolul detectivului este să pedepsească păcătosul sau să înțeleagă păcatul.
Informații despre lansare
Filmul a avut premiera în cinematografe pe 26 noiembrie 2025 și începe difuzarea pe Netflix pe 12 decembrie 2025.
