Noul film thailandez Aceeași zi cu cineva se prezintă, la suprafață, ca o comedie romantică construită în jurul tropului cinematografic familiar al buclei temporale. Premisa este directă: o tânără privilegiată este forțată să retrăiască cea mai proastă zi din viața ei până când reușește să găsească o modalitate de a rupe ciclul. Deși comparațiile cu opere canonice ale subgenului, precum Ziua cârtiței, sunt inevitabile, astfel de paralele se dovedesc a fi reductive. Filmul, o producție Netflix cu o durată de 118 minute, demonstrează o agendă mai deliberată și mai ambițioasă. Acesta folosește cadrul accesibil al unei comedii romantice cu un concept puternic nu ca un scop în sine, ci ca un vehicul narativ sofisticat pentru o explorare nuanțată și profund simțită a traumei psihologice și a recuperării. Intenția declarată a cineaștilor de a crea o operă care se distinge de producțiile tipice de gen este evidentă încă de la fundamentele sale conceptuale. Scenariul, scris de Rangsima Akarawiwat, s-a născut din experiența consolării unei prietene cu inima frântă, ducând la decizia conștientă și explicită de a transpune alegoric cele cinci etape ale doliului în structura iterativă a unei bucle temporale. Acest lucru poziționează filmul ca o subversiune inteligentă a genului său, folosind mecanica repetiției pentru a cartografia procesul complex și non-linear al vindecării.
Arhitectura acestei zile repetitive este meticulos concepută pentru a deconstrui viața protagonistului, la rândul ei meticulos construită. Ne este prezentată Mesa Worathepanant, o curatoare din înalta societate a cărei existență este o mărturie a ordinii, prestigiului și controlului. Ziua ei catastrofală, 8 august 2025, se desfășoară ca un dublu asalt asupra identității sale. Mai întâi, logodnicul ei de vis, o figură elegantă interpretată de Trisanu Soranun, pune capăt brusc relației lor, spulberând narațiunea ei personală despre un viitor perfect. Concomitent, ea suferă un cataclism profesional atunci când un artefact de o valoare inestimabilă aflat în grija sa, Piatra sacră Sirisila, este deteriorat. Această confluență de eșecuri personale și profesionale creează creuzetul în care este prinsă. Alegerea profesiei este rezonantă tematic; vocația unui curator este conservarea și organizarea obiectelor, construcția atentă a narațiunilor în jurul valorii și istoriei. Viața Mesei este, în esență, o expoziție curatoriată a succesului. Bucla temporală, prin urmare, devine antiteza supremă a ființei sale, o stare de neputință profundă care o forțează pe această maestră a controlului să se confrunte cu o realitate haotică pe care nu o mai poate aranja, cataloga sau stăpâni.
În esența sa, filmul funcționează ca o externalizare convingătoare a unui proces psihologic intern. Conceptul narativ al buclei temporale oferă o gramatică vizuală și tangibilă pentru experiența emoțională abstractă a doliului. Scenariul lui Rangsima Akarawiwat transformă modelul Kübler-Ross într-o serie de acțiuni narative, permițând publicului să asiste la călătoria Mesei prin negare, furie, negociere, depresie și acceptare finală nu ca un monolog interior, ci ca o secvență de experimente observabile, bazate pe încercare și eroare. În buclele inițiale, acțiunile ei sunt probabil caracterizate de o negare frenetică, încercând să repare dezastrele zilei cu soluții superficiale. Pe măsură ce inutilitatea acestei abordări devine clară, comportamentul ei se schimbă, trecând prin furie distructivă și negocieri disperate cu universul și cu personajele care îi populează ziua. Urmează o perioadă de resemnare apatică, un analog clar al depresiei, înainte ca ea să înceapă să abordeze ziua repetitivă nu ca pe o închisoare din care trebuie să evadeze, ci ca pe un puzzle de înțeles. Această alegere structurală permite filmului să exploreze natura adesea repetitivă a procesării traumei, unde progresul nu este întotdeauna liniar. Scopul declarat al producției a fost de a oferi ceva la fel de liniștitor ca îmbrățișarea unui prieten, și reușește acest lucru demistificând procesul de vindecare, prezentându-l ca pe o călătorie dificilă, dar navigabilă, către o nouă perspectivă asupra provocărilor vieții.
Această narațiune psihologică este susținută de o punere în scenă bogată și simbolică. Filmul este plasat în țara fictivă Chinlin, o alegere deliberată de construire a lumii care desprinde povestea de o realitate contemporană specifică și o plasează într-un spațiu ușor mitologizat, asemănător unei fabule, unde un eveniment alegoric precum o buclă temporală pare mai plauzibil. Estetica din Chinlin este o compoziție inspirată de arta diverselor țări din Asia de Est, creând un peisaj vizual unic. Central în această lume este grandiosul și realistul Muzeu Worathepanant, care funcționează ca o metaforă puternică pentru psihicul Mesei: în exterior perfect, ordonat și impresionant, dar care conține un nucleu fragil pe punctul de a se sparge. Designul de producție este plin de ceea ce cineaștii descriu ca fiind simbolism ascuns, invitând la o vizionare atentă. Cel mai semnificativ dintre acestea este venerata statuie a Zeiței Panglicii Roșii, un obiect al cărui design, inspirat de arta tibetană, încorporează o panglică roșie legată într-un simbol al infinitului. Aceasta este o articulare vizuală directă a temei centrale a filmului despre ciclurile nesfârșite, un indiciu non-verbal care întărește situația dificilă a protagonistei. Chiar și garderoba Mesei este încărcată de semnificație, fiecare ținută reflectând starea ei inițială de perfecțiune curatoriată și schimbându-se subtil pe măsură ce peisajul ei interior se transformă. Elementele estetice nu sunt doar decorative; ele sunt componente integrale ale arhitecturii tematice a filmului.
Provocarea formidabilă a acestei structuri narative revine interpreților, în special actriței principale, Jarinporn Joonkiat. O figură desăvârșită și premiată a cinematografiei thailandeze, sarcina lui Joonkiat este de a portretiza un personaj static la exterior, dar dinamic la interior. Performanța ei trebuie să funcționeze ca un palimpsest, în care fiecare iterație a zilei este stratificată cu greutatea psihologică cumulativă a tuturor buclelor anterioare. Ea trebuie să transmită frustrarea crescândă, disperarea și înțelepciunea dobândită în cele din urmă din fiecare eșec, asigurându-se că publicul percepe urmele încercărilor trecute sub suprafața fiecărei „noi” zile. Portretizarea bunătății sale luminoase și autentice devine linia de bază față de care este măsurată transformarea sa. Catalizatorul acestei transformări apare sub forma lui Ben, un coleg curator simpatic și tocilar, interpretat de Warintorn Panhakarn, un veteran al dramelor de televiziune thailandeze. În prima lor apariție împreună pe ecran, dinamica lor oferă ancora emoțională a filmului. Ben reprezintă singura variabilă semnificativă în ecuația repetitivă a Mesei, persoana cu care poate crea un nou model de interacțiune. Arcul narativ este condus de evoluția relației sale cu el de-a lungul buclelor, trecând de la respingerea inițială la o dependență și o conexiune treptată. Distribuția de ansamblu, care îi include pe Charlette Wasita Hermenau în rolul colegei importante a Mesei și pe Jaturong Phonboon cu strălucirea sa comică, contribuie la o chimie autentică ce ancorează premisa cu concept înalt într-o interacțiune umană credibilă, o marcă a stilurilor de interpretare thailandeze care caută adesea o „devenire” naturalistă a personajului.
În cele din urmă, Aceeași zi cu cineva este o operă de o maturitate artistică notabilă pentru creatorii săi cheie. Regizorul Yanyong Kuruangkura, ale cărui filme anterioare precum App War și Mother Gamer au îmbinat cu pricepere comedia cu comentariul social contemporan, pivotează cu succes către o narațiune mai interioară, axată pe personaje. Parteneriatul creativ stabilit cu scenarista Rangsima Akarawiwat, care a scris și App War, le permite să aplice facilitatea lor dovedită pentru premise captivante și cu concept înalt unui subiect de o mai mare profunzime emoțională. Filmul îndeplinește ambiția lui Kuruangkura de a crea ceva care se distinge de comedia romantică tipică, folosind tropii genului ca fundament pentru o investigație mai profundă a capacității umane de reziliență. Este o poveste optimistă, dar una care își câștigă căldura printr-o examinare atentă a durerii. Mesajul final al filmului este unul de optimism terapeutic: buclele aparent inevitabile ale vieților noastre, fie că sunt născute din doliu sau din rutină, nu sunt simple închisori, ci pot fi creuzete pentru reevaluare, creștere și descoperirea de noi conexiuni. Această aventură plină de căldură este disponibilă pentru streaming la nivel mondial pe Netflix. Filmul a fost lansat pe 18 septembrie.
