The Long Now: Saatchi Gallery marchează patru decenii privind direct către prezent

La împlinirea a patruzeci de ani, Saatchi Gallery renunță la formula unei retrospective și prezintă The Long Now, o expoziție colectivă care tratează istoria instituției ca pe o platformă vie pentru lucrări noi și reîntâlniri cu piese de referință. Susținută de De Beers London și curatoriată de Philippa Adams, fostă Senior Director a galeriei, prezentarea ocupă două etaje și nouă săli, reunind comenzi speciale, instalații, pictură, sculptură și lucrări de imagine în mișcare. Obiectivul declarat este limpede: reafirmarea rolului galeriei ca spațiu în care artiștii testează materiale, idei și publicuri—fără ca aniversarea să se transforme într-un exercițiu de autosărbătorire.

În centrul The Long Now se află interesul pentru proces—cum se trasează urmele, cum materialele opun rezistență sau facilitează gestul, cum se constituie imaginea. Lucrările lui Alice Anderson, Rannva Kunoy și Carolina Mazzolari setează registrul. Fiecare transformă factura în subiect: înfășurările și împletirile laborioase ale lui Anderson, suprafețele atmosferice ale lui Kunoy care captează și restituie lumina, precum și compozițiile textile ale lui Mazzolari, care estompează granițele dintre desen, pictură și sculptură. Miza nu este stilul, ci munca vizibilă a facerii: mâna rămâne prezentă, iar rezultatul devine urmă a unei atenții susținute.

Un al doilea fir urmărește practici care deplasează limitele mediului și ale mesajului. Tim Noble, André Butzer, Dan Colen, Jake Chapman și Polly Morgan apar ca noduri într-o conversație de durată despre experiment. În locul unui „best of”, expoziția așază aceste lucrări drept poligoane de încercare pentru felul în care se construiește sensul—prin juxtapunere, prin scară, prin pariuri conceptuale care implică așteptările vizitatorilor. Devine vizibilă o constantă Saatchi: expunerea riscului și lăsarea dezbaterii să se joace în sălile de expoziție.

Pictura, coloană vertebrală istorică a programului galeriei, este prezentată amplu și cu contraste tehnice marcate. Passage (2004) de Jenny Saville oferă un studiu concentrat al corpului contemporan—neidealizat, complex, insistent prezent—reamintind de ce opera artistei a alimentat dezbaterile despre figurație în ultimele decenii. În proximitate, precizia plană a lui Alex Katz, suprafețele cusute și pictate ale lui Michael Raedecker, figurația deplasată a lui Ansel Krut, vălurile eterice ale lui Martine Poppe și abordările hibride ale lui Jo Dennis configurează un spectru de strategii. Mesajul este direct: pictura nu este un discurs unic, ci un ansamblu de limbi suprapuse, în revizuire continuă.

Două instalații articulează cu precizie temele participării și transformării. YARD de Allan Kaprow—un câmp de anvelope activat istoric de mișcarea vizitatorilor—reinterpretează sculptura ca mediu ambiental: un spațiu de parcurs, nu un obiect privit de la distanță. Suspendată deasupra, Golden Lotus (Inverted) de Conrad Shawcross transformă un model Lotus de epocă în sculptură cinetică, prezentată anterior în Sweet Harmony: Rave Today, și sugerează un răsturnat contemplativ: dezbrăcarea unui design industrial de funcție pentru a-i atribui o viață a privirii încetinite. Citite împreună, lucrările propun modele complementare de agențialitate: Kaprow invită la intervenție; Shawcross reconfigurează mașina într-o întrebare deschisă.

Expoziția abordează și terenurile cele mai disputate ale prezentului—supravegherea, automatizarea și punctele de fricțiune etică ale inteligenței artificiale. Lucrările lui Chino Moya și Mat Collishaw examinează modul în care mașinile produc, ordonează și pun în circulație imaginile și pun întrebarea de fond: ce înseamnă să delegi vederea unor sisteme? În loc de răspunsuri didactice, accentul cade pe aparat—captură, recunoaștere de tipare, distribuție—și pe felul în care aceste procese reconfigurează înțelegerea lumii și a celorlalți.

Presiunea ecologică și viețile ulterioare ale materialelor apar ca motiv recurent. Bardo de Gavin Turk, prezentată pe panouri de sticlă fragmentate, se citește ca o meditație asupra tranziției și impermanenței—suficient de stabilă pentru a susține o imagine, suficient de instabilă pentru a sugera fisura. Piesele bazate pe lumină ale lui Olafur Eliasson, Chris Levine și Frankie Boyle încetinesc percepția până la pragul abia sesizabilului, tocind graba privirii. Alături, contribuțiile lui Edward Burtynsky, Steven Parrino, Peter Buggenhout, Ibrahim Mahama, Ximena Garrido-Lecca și Christopher Le Brun examinează extracția, reziduul și regenerarea din unghiuri și cu materiale foarte diferite. Linia curatorială este pragmatică: clima și industria nu sunt „teme” de ilustrat, ci condiții în care astăzi se produce și se receptează arta.

20:50 de Richard Wilson funcționează simultan ca ancoră istorică și punct culminant experiențial. Spațiul este umplut până la nivelul taliei cu ulei de motor reciclat; suprafața imobilă reflectă arhitectura cu o precizie dezorientantă. O pasarelă îngustă conduce vizitatorul într-o cameră în care reperele se răstoarnă și marginile se dizolvă—liniile de fugă par să se prelungească într-un al doilea spațiu, inversat. După instalări la toate cele trei sedii anterioare ale Saatchi Gallery, lucrarea reapare aici într-un context nou, la un etaj superior: întâlnirea se schimbă, efectul de fond rămâne. În acest cadru, materialul—petrolul—capătă rezonanțe suplimentare, însă piesa se sustrage sloganului simplificator. Este o lecție a privirii: a intra cu prudență, a înregistra instabilitatea și a observa cum percepția recodifică ceea ce pare solid.

Acolo unde expozițiile aniversare alunecă adesea spre un autoportret instituțional, The Long Now păstrează instituția în plan secund și aduce lucrarea în prim-plan. Schela curatorială a Philippei Adams este lizibilă, dar discretă; instalațiile duc argumentația. Statutul actual al galeriei ca organizație caritabilă este menționat în termeni practici—veniturile din bilete sunt reinvestite în programe și acces—, iar sprijinul De Beers London este prezentat ca mecenat aliniat creativității și inovației, nu ca determinant de conținut.

Lista artiștilor mizează pe dialog intergenerațional și amplitudine. Alături de numele deja menționate, expoziția reunește Olivia Bax, John Currin, Zhivago Duncan, Rafael Gómezbarros, Damien Hirst, Tom Hunter, Henry Hudson, Maria Kreyn, Jeff McMillan, Misha Milovanovich, Ryan Mosley, Alejandro Ospina, Sterling Ruby, Soheila Sokhanvari, John Squire, Dima Srouji și Alexi Williams Wynn, între alții. Nu este vorba de fixarea unui canon, ci de o secțiune transversală de practici care investighează cum acumulează imaginile sens și valoare în spațiul public.

Accesul și medierea sunt parte integrantă a dispozitivului. Saatchi Gallery Lates prelungesc programul și deschid porți suplimentare pentru publicuri care altfel ar putea rata expoziția. Biletele pornesc de la 10 £, iar veniturile sunt direcționate către activitățile esențiale ale instituției. La parter, o prezentare realizată în colaborare cu Bagri Foundation—Myths, Dreams and New Realities—reunește 13 artiști asiatici emergenți, curatoriată de Chelsea Pettitt împreună cu echipa Saatchi. Departe de a fi un satelit, proiectul înaintează în paralel cu întrebările expoziției principale: identitatea ca construcție dinamică, materialele ca depozitare de memorie și narațiunea ca instrument de reimaginare a prezentului.

În ansamblu, The Long Now folosește o aniversare nu pentru a canoniza trecutul, ci pentru a clarifica prezentul continuu al practicii artistice: proces în prim-plan, participare invitată, sisteme examinate, materiale împinse la limită. Titlul funcționează atât ca descriere, cât și ca instrucțiune. Durata contează—nu pentru a amâna urgența, ci pentru a menține atenția suficient timp încât lucrările complexe să se sedimenteze. Dacă valoarea unei galerii rezidă în calitatea întâlnirilor pe care le face posibile, atunci sarcina la patruzeci de ani este aceeași ca la patru: a aduce laolaltă obiecte care cer timp, a le așeza astfel încât să dialogheze între metode și generații și a avea încredere că publicul va închide circuitul.

Perioadă: The Long Now poate fi vizitată în intervalul 5 noiembrie 2025 – 1 martie 2026. Saatchi Gallery Lates sunt programate la 7 noiembrie, 21 noiembrie, 5 decembrie și 23 ianuarie. Myths, Dreams and New Realities, proiect al Bagri Foundation, este deschis între 24 octombrie și 30 noiembrie. Bilete începând de la 10 £.