Tate Britain se pregătește să prezinte prima expoziție majoră dedicată explorării biografiilor împletite și a traiectoriilor profesionale ale celor mai venerați peisagiști britanici: JMW Turner (1775–1851) și John Constable (1776–1837). Marcând 250 de ani de la nașterea lor, retrospectiva, intitulată Turner and Constable: Rivals and Originals (Turner și Constable: Rivali și Originali), urmărește dezvoltarea carierelor lor în paralel. Expoziția postulează că mediul critic al secolului al XIX-lea, care i-a pus frecvent pe cei doi artiști unul împotriva celuilalt, i-a împins către acele viziuni radicale și originale care au sfidat convențiile artistice ale vremii.
Origini divergente
Narațiunea începe prin contrastarea originilor disparate ale artiștilor, care au modelat fundamental abordările lor distincte asupra mediului artistic. Născuți la doar un an distanță, viețile lor timpurii au luat direcții foarte diferite. JMW Turner, născut în metropola densă a Londrei, a fost un copil minune cu un simț comercial ascuțit, care a expus pentru prima dată la Royal Academy în 1790, la vârsta de doar 15 ani. Până la 18 ani, produsese deja picturi în ulei ambițioase, precum lucrarea recent redescoperită The Rising Squall, Hot Wells, from St. Vincent’s Rock, Bristol.
Mai multe Artilces
În contrast izbitor, John Constable s-a născut într-o familie prosperă din satul East Bergholt, în Suffolk. În mare parte autodidact, a demonstrat un angajament feroce pentru perfecționarea tehnicilor artistice și nu a expus la Royal Academy până în 1802. În loc să urmărească faima imediată, Constable a întreprins călătorii de studiu pentru a crea primele sale acuarele, optând pentru o dezvoltare mai lentă și metodică a meșteșugului său. În ciuda acestor diferențe, expoziția sugerează că ambii bărbați erau uniți de o ambiție comună de a eleva genul artei peisagistice pe fondul popularității sale crescânde.
Metodologii și stăpânirea luminii
Expoziția analizează modul în care ambii artiști și-au stabilit identități distincte în cadrul pieței de artă competitive prin metodologii divergente. Constable și-a construit reputația pe reprezentări ale peisajului din Suffolk — în special valea Dedham și râul Stour — schițând adesea în ulei în aer liber. Secțiunea sa include artefacte precum cutia sa de pictură și scaunul de lucru, permițând vizitatorilor să urmărească evoluția desenului său și manipularea radicală a vopselei, menită să adauge o „strălucire” (sparkle) caracteristică pânzei. De remarcat este un grup de studii de nori ale lui Constable, reunit pentru a ilustra convingerea sa că cerul constituia sursa principală a impactului emoțional al unei picturi, o filozofie care stă la baza peisajelor cerești puternice din pânzele sale monumentale de aproape doi metri.
În schimb, practica lui Turner s-a caracterizat prin călătorii vaste prin Marea Britanie și Europa, în timpul cărora își umplea caietele de schițe cu studii rapide în creion. Aceste excursii i-au oferit inspirație pentru subiecte sublime, precum The Passage of Mount St Gothard (1804), și au facilitat oportunități comerciale pentru realizarea de gravuri bazate pe acuarelele sale. Expoziția explorează modul în care Turner a dezvoltat aplicări originale ale vopselei și concentrarea sa pe reprezentarea luminii și a puterii brute a naturii.
Foc și apă
O componentă centrală a studiului rezidă în examinarea rivalității — atât reale, cât și construite — dintre cei doi pictori. Către anii 1830, criticii îi prezentau frecvent ca adversari din cauza diferențelor marcante din opera lor. Narațiunea evidențiază expoziția Royal Academy din 1831, unde Constable a jucat pe această dinamică plasând lucrarea sa alături de cea a lui Turner.
Juxtapunerea lucrării Caligula’s Palace and Bridge a lui Turner și Salisbury Cathedral from the Meadows a lui Constable i-a determinat pe criticii contemporani să compare operele cu „focul și apa”. Această polemică a contrastat căldura scăldată în soare a scenei mitice a lui Turner cu atmosfera umedă a peisajului britanic al lui Constable. Instalația actuală plasează aceste stiluri distincte față în față pentru a demonstra cum, în ciuda polarităților stilistice, ambii artiști au reușit să stabilească peisajul ca un gen de mare anvergură și importanță primordială.
Rarități și opere de maturitate
Expoziția prezintă peste 190 de picturi și lucrări pe hârtie. Printre incluziunile notabile se numără The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835) de Turner, împrumutată de la Cleveland Museum of Art și nevăzută în Marea Britanie de peste 60 de ani. Este expusă și The White Horse (1819) a lui Constable, care nu a mai fost prezentată la Londra de două decenii. Lucrările târzii ocupă un loc proeminent, inclusiv Hampstead Heath with a Rainbow (1836) a lui Constable, care împletește memoria personală și istorică, și Ancient Italy – Ovid Banished from Rome a lui Turner, neexpusă la Londra de peste 50 de ani.
Parcursul se încheie cu un nou film ce prezintă artiști contemporani precum Frank Bowling, Bridget Riley, George Shaw și Emma Stibbon, care reflectează asupra moștenirii durabile a viziunilor concurente ale lui Turner și Constable.
Informații despre expoziție
Turner and Constable: Rivals and Originals va fi deschisă publicului în perioada 27 noiembrie 2025 – 12 aprilie 2026.
