Soșește mult așteptata adaptare a benzii desenate argentiniene din anii cincizeci. O operă care este, după cum vom vedea, un adevărat simbol politic, având în spate o întreagă istorie. În plus, adaptarea Netflix merită văzută. Urmând linia ultimelor adaptări literare pentru streaming, care nu au dezamăgit deloc, „The Eternaut” este un serial excelent care, în plus, reia o poveste umană incredibilă, cu o mare influență la nivel internațional.
Credeți că serialele despre apocalipsă sunt o invenție recentă? După cum vom vedea, banda desenată argentiniană pe care se bazează a fost o operă absolut fundamentală, care a dat naștere unui întreg fenomen mondial.
Începe cu o imposibilitate: ninsoare căzând într-o noapte de vară în Buenos Aires. Dar nu este o ninsoare blândă. Este tăcută, rapidă și letală. Orice atinge – om, animal, plantă – moare instantaneu. În câteva ore, vibranta capitală argentiniană se transformă într-un cimitir acoperit de zăpadă, cu milioane de morți, iar puținii supraviețuitori rămân izolați, terorizați și deconectați de o lume care a dispărut sub mantia albă toxică. Acest scenariu înfiorător marchează începutul „The Eternaut”, noul și ambițiosul serial SF de la Netflix, care va avea premiera globală pe 30 aprilie 2025.
Avându-l în rolul principal pe Ricardo Darín ca Juan Salvo – un om obișnuit forțat să intre într-o luptă extraordinară – primul sezon de șase episoade reprezintă o întreprindere semnificativă pentru gigantul de streaming. Este prima adaptare pentru ecran a „The Eternaut”, romanul grafic din 1957 al scriitorului Héctor Germán Oesterheld și al artistului Francisco Solano López, o operă profund înrădăcinată în conștiința culturală și politică a Argentinei.
Banda desenată: o adevărată legendă în Argentina
Înainte de serialul Netflix cu buget mare, înainte de anticiparea globală, a existat banda desenată. „The Eternaut” a apărut pentru prima dată în episoade săptămânale în revista argentiniană Hora Cero Semanal între 1957 și 1959. Scrisă de Héctor Germán Oesterheld, cu arta brută și evocatoare a lui Francisco Solano López, narațiunea de 350 de pagini a captivat cititorii cu povestea luptei disperate a umanității împotriva unei misterioase invazii extraterestre. Povestea se desfășoară prin ochii lui Juan Salvo, inițial doar un om care juca truco (un popular joc de cărți) cu prietenii în casa sa suburbană din Buenos Aires, când începe ninsoarea mortală. El, familia și prietenii săi devin supraviețuitori fără voie, obligați să improvizeze protecție și să se aventureze în orașul acum ostil.
Recunoscută rapid pentru calitatea și profunzimea sa, „The Eternaut” a transcens mediul benzilor desenate pentru a deveni, probabil, cea mai importantă și influentă bandă desenată din istoria Argentinei, impactul său rezonând în întreaga lume vorbitoare de limbă spaniolă. Puterea sa durabilă rezidă nu doar în intriga sa palpitantă, ci și în straturile sale tematice bogate și perspectiva sa distinct argentiniană. În ciuda cadrului său specific – străzile și locurile recognoscibile din Buenos Aires – povestea a atins un apel universal prin personajele sale profund umane și temele atemporale ale supraviețuirii, solidarității și rezistenței.
Însuși Oesterheld a articulat o temă cheie: adevăratul erou din „The Eternaut” nu este un individ, ci colectivul. Această concentrare pe supraviețuirea în grup și efortul colaborativ a fost o alegere deliberată, poziționând opera împotriva „individualismului dur” predominant, adesea celebrat în cultura populară americană a vremii. Narațiunea demonstrează cum oamenii obișnuiți – intelectualul pragmatic Favalli, muncitorul vesel Franco, omul comun Salvo – trebuie să se unească, adunând resurse și curaj, navigând suspiciunile interne și amenințările externe pentru a supraviețui. Acest accent pe colectiv nu era doar un artificiu narativ; reflecta o poziție politică și filozofică specifică, o declarație contraculturală care susținea comunitatea în detrimentul eroismului solitar, provenind dintr-o națiune care se simțea adesea la periferia puterii globale.
Mai mult, „The Eternaut” este impregnat de alegorie politică. Invadatorii rămân în mare parte invizibili, stăpâni denumiți doar „Ei”. Aceștia operează prin intermediari – rase extraterestre înrobite, cum ar fi insectoizii „Cascarudos” sau tragicele „Mâini”, ființe ale căror proprii mâini controlează tehnologia mortală, dar care acționează din frică. Această ierarhie a fost larg interpretată ca o metaforă a imperialismului – mâna ascunsă a puterilor globale manipulând state clientelare sau facțiuni – și, din ce în ce mai mult de-a lungul timpului, ca o critică a propriilor cicluri de instabilitate politică și dictaturi militare din Argentina. Conceptul de imperialism al lui Oesterheld era larg, cuprinzând orice subjugare de către forțe inegale bazată pe exploatare. Remake-urile și continuările ulterioare aveau să facă aceste dimensiuni politice și mai explicite.
Imaginile sale, în special costumele de protecție improvizate cu vizoare multiple, au devenit iconice. Aceste costume, născute din necesitate în cadrul poveștii, s-au transformat într-o metaforă vizuală puternică, văzută frecvent în arta stradală din Buenos Aires, reprezentând supraviețuirea, alienarea, opresiunea și umanitatea înconjurată de moarte.
De la Planșă la Ecran: Reimaginarea unui Clasic
Adaptarea unei opere atât de venerate și complexe pentru ecran prezintă provocări semnificative. Responsabil de această sarcină este regizorul și creatorul Bruno Stagnaro, o figură respectată în cinematografia argentiniană, cunoscut pentru portretele crude și realiste ale vieții argentiniene în filme precum Pizza, birra, faso și influentul serial de televiziune Okupas.
Lucrând împreună cu co-scenaristul Ariel Staltari, Stagnaro a luat mai multe decizii cheie pentru a transpune banda desenată din anii ’50 într-un serial de televiziune din 2025.
- Plasarea în Contemporaneitate: Cea mai semnificativă schimbare este actualizarea cronologiei de la sfârșitul anilor ’50 la prezent. Stagnaro a explicat că această alegere a fost făcută pentru a menține puternicul sentiment de imediat al originalului pentru publicul modern. Scopul a fost ca orașul să fie „o prezență vie”, recognoscibilă pentru spectatorii de astăzi, asigurându-se că dezastrul se simte imediat și ancorat în realitate, așa cum s-a simțit pentru cititorii din 1957.
- Un Juan Salvo Mai în Vârstă: Alegerea lui Ricardo Darín, în vârstă de 68 de ani (la momentul filmărilor), modifică fundamental protagonistul. Salvo original era mai tânăr, mai definit fizic de nevoia imediată de a acționa. Salvo al lui Darín este conceput ca o „personalitate mai matură”, bazându-se pe experiență, memorie și poate o traumă îngropată. Stagnaro a avut inițial rezerve în a alege un actor mai în vârstă pentru un rol atât de solicitant fizic, dar a îmbrățișat oportunitatea de a explora „vulnerabilitatea unui om confruntat cu alegeri imposibile”, cineva care nu este un erou de acțiune tipic, dar care trebuie să se reconecteze cu „instincte vechi” și să reînvețe violența ca ultim recurs. Această îmbătrânire a eroului introduce potențiale noi teme legate de moștenire, regret și greutatea trecutului care informează acțiunea prezentă, o abatere de la accentul originalului pe instinctul de supraviețuire brut și imediat.
- Structura Episodică: Traducerea episoadelor săptămânale serializate și adesea „efemere” ale originalului în șase episoade de o oră a necesitat o construcție narativă atentă. Producătorul executiv Matías Mosteirín a menționat că un format episodic era necesar pentru a „face dreptate profunzimii și anvergurii” creației lui Oesterheld.
În mod crucial, procesul de adaptare l-a implicat pe Martín M. Oesterheld, nepotul lui Héctor, în calitate de consultant creativ. Participarea sa a avut ca scop asigurarea fidelității față de spiritul central al operei bunicului său, în special accentul pe eroul colectiv („nimeni nu se salvează singur”). Familia Oesterheld a stipulat două condiții cheie pentru adaptare: trebuie filmată în Buenos Aires și vorbită în spaniolă, păstrându-și identitatea esențială argentiniană.
Obiectivul declarat, potrivit lui Stagnaro, a fost să rămână „fidel spiritului benzii desenate, dar cu o lentilă adaptată publicului contemporan”. Acest lucru implică aprofundarea rezonanței sociale și politice a originalului, creând în același timp un limbaj argentinian distinct pentru science-fiction, în loc să imite pur și simplu tendințele globale. Propria formare a lui Stagnaro, marcată de o concentrare pe realismul social argentinian și personaje adesea marginalizate, sugerează o abordare care probabil va prioritiza natura ancorată în realitate, ingenioasă, aproape „legată cu sârmă” a supraviețuirii descrise în banda desenată, păstrându-i textura culturală unică chiar și în mijlocul unei producții la scară largă.
Crearea Apocalipsei: În Culisele Adaptării Netflix
Filmările s-au desfășurat din mai până în decembrie 2023, o perioadă de 148 de zile de filmare. Producția a folosit peste 35 de locații reale în Buenos Aires, încorporând ferm acțiunea în peisajul recognoscibil al orașului – incluzând zone precum șoseaua de centură Avenida General Paz și cartiere precum Monserrat și Núñez – făcând ca orașul însuși să se simtă ca un personaj, o „prezență vie”, așa cum intenționa Stagnaro. Această muncă extinsă în locații a fost completată de utilizarea a peste 25 de platouri de producție virtuală.
Tehnologia avansată a jucat un rol crucial. Producția a folosit tehnici de Producție Virtuală (VP) de ultimă generație, utilizând motorul de joc Unreal Engine și ecrane LED masive. Zone vaste din Buenos Aires au fost scanate digital și recreate, permițând echipei să proiecteze fundaluri realiste și controlabile pe platou. Acest lucru a permis filmarea scenelor exterioare complexe, în special cele care înfățișează omniprezenta ninsoare mortală, cu o mai mare flexibilitate și realism, permițând în același timp producției să mențină controlul asupra mediului digital la nivel local, asigurându-se că „identitatea și realismul” specific argentiniene nu s-au pierdut în active generice și prefabricate din străinătate. Această dependență puternică de tehnologie prezintă însă o tensiune creativă: echilibrarea nevoii de standarde de producție globale și efecte convingătoare cu dorința de a captura spiritul brut, ingenios, „legat cu sârmă”, central atât pentru banda desenată originală, cât și pentru viziunea declarată a lui Stagnaro.
Munca departamentului artistic, condus de María Battaglia și Julián Romera, a fost esențială pentru stabilirea esteticii tulburătoare și înzăpezite a serialului. Aceștia au cercetat medii montane înalte și diverse reprezentări artistice ale zăpezii pentru a obține tonul dorit, tratând banda desenată originală ca ghid. Crearea ninsorii mortale în sine a necesitat inovație, dezvoltând cinci tipuri diferite de zăpadă artificială – folosind materiale de la sare de bucătărie la săpun spumos uscat – pentru diverse efecte practice.
Serialul este produs de K&S Films, o prestigioasă companie argentiniană cu un istoric de filme aclamate internațional, precum Povestiri sălbatice și Clanul Puccio, semnalând și mai mult ambițiile artistice înalte ale proiectului. Producătorul Matías Mosteirín a subliniat legătura profundă a poveștii cu identitatea argentiniană și trăsătura națională a ‘aguante’ (reziliența), evidențiind teme de loialitate și prietenie în mijlocul tragediei și aventurii.
Amploarea și ambiția „The Eternaut” au o semnificație care depășește ecranul. Poziționat ca un proiect emblematic pentru Argentina și America Latină, crearea sa are loc într-un context de dezbatere națională privind sprijinul public pentru arte și industriile culturale. În acest context, serialul devine mai mult decât simplu divertisment; se ridică drept o mărturie a capacităților talentului și infrastructurii locale, un potențial „act cultural de sfidare” care afirmă puterea creativă a Argentinei pe scena globală.
Istorie, Politică și Fantoma lui Oesterheld
„The Eternaut” nu poate fi înțeles pe deplin fără a recunoaște contextul istoric și politic profund care înconjoară creația sa și pe creatorul său. Deși publicarea inițială din 1957 avea greutate alegorică, iterațiile ulterioare – un remake din 1969 cu artistul Alberto Breccia și continuarea din 1976, din nou cu Solano López – au devenit mult mai explicit politice. Narațiunea invaziei extraterestre a servit din ce în ce mai mult ca o metaforă directă a imperialismului și, mai pregnant, a dictaturilor militare brutale care au afectat Argentina și America Latină.
Viața lui Héctor Germán Oesterheld a reflectat tragic escaladarea tulburărilor politice pe care opera sa le reprezenta. Pe măsură ce Argentina se radicaliza, la fel făcea și Oesterheld. La mijlocul anilor 1970, se alăturase organizației de gherilă de stânga Montoneros, devenind purtătorul său de cuvânt. Acest lucru l-a forțat să intre în clandestinitate în timpul dictaturii militare violente care a preluat puterea în 1976, perioada cunoscută sub numele de Războiul Murdar. A continuat să scrie continuarea la „The Eternaut” în clandestinitate, livrând scenarii pe ascuns. În 1977, la scurt timp după finalizarea scenariului continuării, Oesterheld a devenit unul dintre los desaparecidos – răpit de forțele statului. A fost torturat și ucis, trupul său nefiind niciodată recuperat. Cele patru fiice ale sale, de asemenea active politic, au avut destine similare; trei au fost dispărute și ucise, în timp ce a patra a murit în timpul unui incident violent separat legat de conflict.
Această istorie devastatoare a fuzionat irevocabil „The Eternaut” cu trauma dictaturii. Banda desenată s-a transformat într-un simbol puternic al rezistenței împotriva terorii de stat, narațiunea sa despre lupta împotriva unei forțe opresoare și invizibile rezonând profund cu experiența națională. Juan Salvo, Eternautul, a devenit o emblemă a memoriei desaparecidos și a luptei continue pentru justiție și adevăr în Argentina.
Adaptarea Netflix, regizată de Stagnaro și supervizată cu contribuția nepotului lui Oesterheld, se confruntă inevitabil cu această moștenire. Deși mutarea acțiunii în prezent modifică în mod necesar țintele specifice ale alegoriei originale, temele centrale rămân puternice. Serialul explorează lupta colectivă împotriva unei forțe dezumanizante, fragilitatea civilizației, neîncrederea în autoritate și nevoia de solidaritate – teme care continuă să rezoneze cu „memoria și trauma națională” a Argentinei, de la dictatură la crizele economice. Provocarea pentru adaptare constă în onorarea criticii politice specifice încorporate în opera lui Oesterheld – opoziția sa feroce față de imperialism și violența de stat – traducând în același timp aceste teme într-un context contemporan care vorbește despre anxietățile globale legate de colapsul social, structurile de putere ascunse și natura rezistenței în secolul XXI. Însuși actul de a produce „The Eternaut”, evidențiind proeminent numele și povestea lui Oesterheld la aproape cincizeci de ani de la asasinarea sa, servește ca un puternic act de memorie culturală.
Sfidă ștergerea istorică încercată de regimul care l-a redus la tăcere, reafirmând importanța durabilă a vocii sale și a istoriei pe care o reprezintă opera sa.
Juan Salvo al lui Ricardo Darín: Un Om Obișnuit Confruntându-se cu Inimaginabilul
În fruntea distribuției se află Ricardo Darín în rolul lui Juan Salvo. Îi sunt alături actori argentinieni și uruguayeni de marcă precum Carla Peterson, César Troncoso (în rolul Profesorului Favalli), Andrea Pietra, co-scenaristul Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas și Mora Fisz.
Interpretarea lui Darín este centrală pentru abordarea materialului original de către adaptare. El îl întruchipează pe Juan Salvo nu ca pe un erou predestinat, ci ca pe un „om obișnuit”. Este reprezentat ca un bărbat în vârstă, poate simțindu-se deja marginalizat sau „lovit de sistem”, care este forțat pe neașteptate să confrunte apocalipsa și să recurgă la abilități de supraviețuire și calități de lider latente. Călătoria sa implică redescoperirea unei capacități de acțiune. Un motor emoțional principal pare să fie căutarea disperată a familiei sale, în special a fiicei sale Clara, în mijlocul devastării.
Alegerea lui Darín, adesea supranumit „George Clooney al Argentinei” și, posibil, cea mai recunoscută prezență a țării pe ecran la nivel global, conferă serialului o greutate și vizibilitate internațională imediată. Cu toate acestea, această putere stelară introduce o dinamică diferită față de banda desenată originală, unde Salvo era o figură mai anonimă, permițând cititorilor să se proiecteze cu ușurință în el. Carisma inerentă și recunoașterea lui Darín ar putea schimba subtil percepția asupra lui Salvo, făcându-l mai puțin un substitut pur pentru omul obișnuit și mai mult…
Unde să vizionați „The Eternaut”
