Sarah Silverman, o comediantă recunoscută de mult timp pentru comentariile sale sociale îndrăznețe și adesea provocatoare, este pe cale să lanseze cel mai recent program special de stand-up, „Sarah Silverman: Postmortem”. Acesta este al doilea său spectacol original pentru gigantul de streaming, după apreciatul „A Speck of Dust” din 2017. Cu toate acestea, „Postmortem” pătrunde într-un teritoriu profund personal, deoarece tema sa centrală și inevitabilă este navigarea comică a lui Silverman printr-o imensă tragedie personală: moartea recentă a ambilor săi părinți. Tatăl ei, Donald, și mama sa vitregă, Janice, au încetat din viață la doar nouă zile distanță, în mai 2023.
Imedietatea acestui doliu, abordat atât de public și comic într-un interval relativ scurt – programul special a fost filmat în timpul turneului său din 2024 – conferă proiectului un risc palpabil și un potențial de o forță profundă.
„Postmortem”: Găsind umor în inimaginabil. Programul special își propune să găsească umor în procesul universal, dar singular personal, al doliului, explorând absurdul suferinței, al morții și ciudățenia despărțirii. Spectatorii se pot aștepta ca Silverman să abordeze momente specifice, adesea incomode, cu „inteligența sa caracteristică și onestitatea sa neînfricată”. Anecdotele dezvăluite în avanpremieră includ experiența suprarealistă a alegerii ofertelor firmelor de pompe funebre, unde, se pare, a dat peste „afacerea vieții sale”, prețuirea ultimelor cuvinte ale mamei sale, particularitățile maratoanelor de seriale pe patul de moarte și chiar o flatulență inoportună.
Sloganul oficial, „Doliul nu a fost niciodată atât de amuzant”, subliniază cu îndrăzneală tonul „sumbru-hilar” al programului special, promițând o oră care încearcă să transforme pierderea în râs fără a sacrifica profunzimea emoțională. Materialul este descris în mod constant ca fiind „profund personal”, „brut” și „vulnerabil”, invitând publicul într-un capitol semnificativ și formator din viața lui Silverman. O sursă notează: „Din acest doliu apare ‘Postmortem’, o explorare brută, amuzantă și profund umană a iubirii, morții și amintirii”.
Lentila comică a lui Silverman se concentrează adesea pe detaliile practice, incomode și uneori bizare care însoțesc pierderea – cum ar fi planificarea înmormântării sau funcțiile corporale neașteptate – în locul marilor meditații filozofice asupra mortalității. Această abordare ancorează experiența universală a doliului în detalii recognoscibile și adesea inconfortabile. Din aceste întâlniri cotidiene cu mecanismele morții provine probabil o mare parte a umorului „sumbru-hilar”, făcând tema profundă mai accesibilă prin evidențierea absurdităților sale inerente, adesea nerecunoscute. Mai mult, glumind despre găsirea unei „oferte” la aranjamentele funerare sau prin alte observații ireverențioase, Silverman sfidează solemnitatea tradițională care înconjoară ritualurile morții. Nu este vorba doar de a găsi umor în doliu, ci mai degrabă de a folosi umorul pentru a demonta ritualurile și așteptările sociale care îl însoțesc adesea, oferind un comentariu asupra disconfortului nostru colectiv legat de moarte și o supapă de refulare pentru gânduri neconvenționale.
Evoluția lui Silverman. Sarah Silverman și-a creat o nișă în lumea comediei cu un stil caracterizat prin glume vulgare, umor negru, satiră politică și o disponibilitate de a aborda direct tabuurile sociale. Adesea adopta persona unei „femei albe egocentrice, naive sau chiar crude” pentru a satiriza subiecte precum rasismul și sexismul, celebra sa glumă – „Am fost violată de un doctor, ceea ce este atât de dulce-amărui pentru o fată evreică” – exemplificând arta sa tăioasă, concisă și șocantă de a face glume.
Totuși, o schimbare vizibilă către un material mai conversațional, auto-reflexiv și autentic a fost evidentă încă de la programul său special HBO din 2013, „We Are Miracles”, și a devenit deosebit de pronunțată în specialul său Netflix din 2017, „A Speck of Dust”. În „A Speck of Dust”, criticii au remarcat o „atmosferă mai conversațională”, o creștere a auto-comentariului și senzația că Silverman „pur și simplu era ea însăși” pe scenă.
„Postmortem” se conturează ca un punct semnificativ, dacă nu culminant, în această evoluție. Aici, personalul nu este doar o temă, ci însuși nucleul și forța motrice a comediei.
Crearea „Postmortem”: În culise. Conexiunea personală profundă a lui Sarah Silverman cu „Postmortem” este subliniată de implicarea sa majoră în crearea acestuia. Ea nu este doar protagonista, ci și regizoarea și producătoarea executivă, lucrând alături de colaboratorii săi de lungă durată, Amy Zvi și John Skidmore, sub egida casei sale de producție, Best Kept Secret Productions. Acest nivel de control asigură că programul special rămâne o reprezentare fidelă a viziunii sale.
Programul special a fost filmat la istoricul Beacon Theatre din New York City, un loc a cărui atmosferă intimă, dar grandioasă, ar putea reflecta bine echilibrul delicat al spectacolului între reflecția personală și reprezentația publică. Geneza materialului este la fel de brută și imediată ca doliul pe care îl explorează. Silverman a declarat deschis că o parte din conținut a fost „furată din elogiul funerar de la înmormântarea tatălui meu”. În ultimele zile ale părinților săi, ea a locuit în apartamentul lor, îngrijindu-i, o experiență care i-a oferit un „loc în primul rând la momentele ciudate, banale și chiar amuzante care înconjoară moartea”. Această transformare rapidă a doliului brut în material comic structurat sugerează o nevoie urgentă de a articula și încadra aceste experiențe, caracteristică modului în care mulți artiști procesează traume sau evenimente de viață semnificative. Programul special devine, așadar, mai mult decât divertisment; este un act public de căutare personală a sensului.
Decizia sa de a regiza singură un program special atât de profund personal este semnificativă. Aceasta asigură păstrarea viziunii sale unice și a delicatei sale intenții emoționale, ferite de interpretări externe care ar putea dilua sau denatura parcursul său profund personal. Acest lucru sugerează dorința de a-și prezenta povestea în propriii termeni, nefiltrată, ceea ce este crucial având în vedere tema, promițând o distilare foarte pură a experienței și perspectivei sale comice.
Catarsisul și provocarea comediei negre. „Postmortem” este pregătit să meargă pe linia subțire dintre „suferință și ilaritate”, oferind ceea ce este descris ca o „experiență catartică și profund umană”. Cu toate acestea, călătoria către această catarsă nu este lipsită de provocări, așa cum o demonstrează reacțiile la turneul „Postmortem” al lui Silverman. Unii spectatori au considerat materialul „morbid și aproape trist” și „sfâșietor”, chiar dacă au recunoscut că este „serios” și „amuzant”.
Această divergență în reacția publicului subliniază faptul că umorul centrat pe doliul personal și recent este intens subiectiv. Recepția sa depinde adesea de propriile experiențe de pierdere ale unui individ, de nivelul său de confort cu mortalitatea și de noțiunile sale preconcepute despre ceea ce ar trebui să ofere un spectacol de comedie.
Silverman însăși este foarte conștientă de natura provocatoare a temei sale. Ea încorporează meta-glume despre situație, spunând în glumă că părinții ei i-au oferit „aproximativ o oră de material nou” și că simte că ei „ar fi vrut ca ea să monetizeze acest lucru”. Acest umor autoreferențial, o marcă distinctivă a stilului său comic ulterior, servește drept recunoaștere preventivă a posibilelor critici. Abordând direct interpretarea potențial incomodă sau cinică a acțiunilor sale, o dezarmează cu umor, invitând simultan publicul să ia în considerare interacțiunea complexă dintre artă, comerț și tragedie personală. Este o mișcare care face publicul complice, într-un fel, râzând împreună cu adevărul incomod. În ciuda tonului sumbru, Silverman și-a exprimat, de asemenea, convingerea că „tata și Janice ar fi iubit” spectacolul.
Dincolo de impactul său asupra carierei lui Silverman, „Postmortem” servește ca un artefact cultural care reflectă capacitatea unică a comediei de a aborda subiecte tabu, de a le remodela prin arta povestirii și de a oferi un spațiu comunitar publicului pentru a râde, a reflecta și chiar a se vindeca. Aducând o experiență atât de personală și adesea privată precum doliul după părinți într-un for public și comic, Silverman contribuie la normalizarea conversațiilor despre moarte și pierdere. Procedând astfel, ea poate facilita recunoașterea și împărtășirea propriilor experiențe de către alții, demonstrând că, chiar și în tristețea profundă, râsul, conexiunea și un drum spre vindecare sunt posibile.
Unde puteți urmări „Sarah Silverman: Postmortem”
