S-a întâmplat deja cu Aitana, cu Karol G și chiar cu Robin Williams, și asta doar pentru a menționa cântăreți faimoși. Cert este că, dacă apare Netflix, am văzut deja că până și Michael Jordan sau Messi acordă interviuri. De data aceasta i-a venit rândul artistului argentinian DUKI care, cu siguranță, își va consolida imaginea și va deveni și mai faimos datorită platformei de streaming căreia aproape nimeni nu-i poate rezista (rămâne de văzut ce se va întâmpla cu Christopher Nolan).
Realizat în Argentina, Rockstar: Duki, de la capătul lumii se concentrează pe viața și cariera lui Mauro Ezequiel Lombardo, cunoscut artistic sub numele de Duki, unul dintre cei mai reprezentativi muzicieni ai generației sale. Așa cum se obișnuiește în aceste documentare Netflix, filmul va beneficia de colaborarea totală a artistului pentru a se dezvălui în cea mai intimă latură a sa. Pe scurt, un adevărat cadou pentru fani.
Documentarul îl surprinde pe protagonist într-un „moment de cotitură în cariera și identitatea sa artistică”. Narațiunea este ancorată în prezent, arătându-l pe un Mauro Lombardo în plină transformare, înfruntându-și „demonii interiori” pentru a putea merge mai departe cu proiectul DUKI și mișcarea pe care o reprezintă. Această tensiune contemporană oferă un motor narativ care impulsionează explorarea trecutului și a viitorului său. Artistul însuși a subliniat importanța acestui proiect în traiectoria sa.
De la Mauro la DUKI: Dualitatea unui idol
Nucleul narativ și psihologic al documentarului Rockstar: Duki, de la capătul lumii constă în explorarea unei dualități fundamentale: tensiunea dintre Mauro Lombardo, individul, și DUKI, superstarul. Documentarul este structurat în jurul unei întrebări centrale pe care sinopsisul o pune în mod explicit: „Cine este Mauro și cine este DUKI, în definitiv?”. Această interogație transformă filmul într-o investigație despre identitate, costul faimei și construcția unui personaj public.
Departe de a fi un simplu profil de celebritate, filmul pătrunde în psihicul subiectului său pentru a dezlega conflictul care îi definește existența. Filmul promite un portret „intim și fără filtre”, arătându-l pe Mauro „în plină schimbare la față” în timp ce se confruntă cu luptele sale interioare și cu „demonii care îl însoțesc”. Relatarea se bazează pe imagini inedite, arhive personale și acces exclusiv la momente din culise pentru a explora copilăria sa, insecuritățile și provocările pe care le-a înfruntat în ascensiunea sa vertiginoasă.
Se dezvăluie că în spatele feței tatuate și a încrederii copleșitoare de pe scenă se află un „băiat sensibil și – așa cum se definește el însuși – nesigur”. Această vulnerabilitate este cheia pentru a înțelege complexitatea personajului. Acest vârtej de faimă timpurie a avut manifestări haotice, cum ar fi perioada petrecută în vila de pe strada Antezana, un spațiu de creație și excese din care propriii săi părinți au trebuit să-l salveze, evidențiind fragilitatea lui Mauro sub greutatea lui Duki. Imaginea lui Duki tatuându-și un înger și un demon pe față devine o manifestare fizică și permanentă a acestei bătălii interioare, o temă pe care documentarul pare dispus să o exploreze în profunzime.
Originea: De la Parcul Rivadavia la stadioanele lumii
Documentarul trasează o linie directă de la originile umile ale mișcării până la consacrarea sa pe cele mai mari scene ale lumii. Narațiunea istorică este ancorată într-un loc și un moment fondator: „El Quinto Escalón”, competiția de freestyle care avea loc în Parcul Rivadavia din Buenos Aires. Acest spațiu este prezentat nu doar ca un punct de plecare, ci ca „leagănul unei generații istorice de artiști” care avea să definească sound-ul urban al unei națiuni. Pe acele cinci trepte ale unei scări din parc, un tânăr Mauro Lombardo a început să-și făurească legenda, câștigând notorietate prin flow-ul și prezența sa scenică puternică, și construindu-și prima bază de fani.
Filmul documentează momentul crucial al tranziției sale de la concurent la artist de studio. În 2016, după ce s-a proclamat campion la una dintre etapele competiției, premiul a fost o sesiune în studio care a avut ca rezultat primul său single, „No Vendo Trap”. Succesul a fost imediat și exploziv: videoclipul a acumulat două milioane de vizualizări pe YouTube în doar două săptămâni, o cifră uimitoare pentru un artist fără sprijinul unei case de discuri. Totuși, acest prim triumf a fost însoțit de primul său șoc cu industria, când videoclipul a fost eliminat din cauza unei revendicări de drepturi de autor asupra beat-ului, evidențiind faptul că Mauro era încă un „rapper de cartier” care opera în afara structurilor formale.
De acolo, documentarul narează o ascensiune fulminantă. Acoperă formarea influentului colectiv #ModoDiablo și consolidarea sa cu albume cheie precum Súper Sangre Joven și Desde el fin del mundo, și colaborările sale cu figuri internaționale de talia lui Bad Bunny, care i-au cimentat statutul global. Culminarea acestei călătorii este reprezentată de concertele sale de pe stadioane, repere care marchează nu doar succesul său personal, ci și pe cel al întregii mișcări. Umplerea a patru stadioane Vélez, și ulterior a emblematicelor stadioane River Plate din Buenos Aires și Santiago Bernabéu din Madrid, sunt simbolurile vizuale ale apogeului carierei sale, dovada supremă a drumului parcurs de „puștiul ca oricare altul” care a început improvizând într-un parc.
Traiectoria lui Duki, așa cum va fi prezentată în documentar, este și o cronică implicită a democratizării producției și distribuției muzicale. Cariera sa este un studiu de caz despre cum o generație de artiști a folosit platforme precum YouTube pentru a construi audiențe masive în mod direct, făcând structurile tradiționale ale industriei, în mare măsură, irelevante. Viralitatea „El Quinto Escalón” a fost un fenomen nativ digital. După cum se aude într-o voce din off în trailer: „Trap-ul a schimbat totul. Pentru că un tip dădea click așa, de la el de acasă”.
În spatele camerei: Viziunea unei echipe consacrate
Regia este semnată de Alejandro Hartmann, un cineast cu o traiectorie solidă în genul documentar și o relație stabilită cu Netflix. Hartmann este cunoscut pentru munca sa la producții aclamate precum serialul documentar Carmel: Cine a ucis-o pe María Marta? și filmul Fotograful și poștașul: Uciderea lui Cabezas, ambele distribuite de platformă. Experiența sa în documentarul de investigație și true crime sugerează o abordare care va căuta să aprofundeze complexitățile și contradicțiile personajului, în loc să se limiteze la o celebrare superficială.
Producția este o colaborare între mai multe companii de greutate din industria argentiniană: SSJ, DALE PLAY și PEGSA, ceea ce indică o investiție semnificativă și o credință puternică în potențialul comercial și cultural al proiectului. Participarea DALE PLAY, compania de management și casa de discuri a lui Duki, garantează un nivel de acces și încredere fără precedent.
O mișcare „de la capătul lumii”
Titlul documentarului, Rockstar: Duki, de la capătul lumii, funcționează pe multiple niveluri simbolice care încapsulează esența mișcării pe care Duki o conduce. În primul rând, este o referire directă la aclamatul său album din 2021, Desde el fin del mundo, o lucrare care i-a consolidat sound-ul și viziunea artistică. Într-un plan mai literal, face aluzie la poziția geografică a Argentinei, casă a celui mai sudic oraș de pe planetă, un tărâm adesea perceput ca „sfârșitul lumii”. Dar conotația cea mai profundă este culturală: reprezintă apariția unui fenomen de la periferia globală, o mișcare care s-a născut la margini și care a reușit să deplaseze centrul de greutate al muzicii urbane în limba spaniolă.
Documentarul îl poziționează pe Duki nu ca pe o figură izolată, ci ca pe un „reper care personifică spiritul unui fenomen colectiv”. Povestea sa personală devine metonimia unei întregi generații de tineri care, simțindu-se orfani de genuri tradiționale precum rock-ul sau cumbia, au găsit în trap o voce proprie și autentică pentru a-și reprezenta realitățile.
Această relatare se încadrează într-un context mai larg: explozia muzicii urbane argentiniene ca produs de export cultural de prim rang. Duki, alături de contemporani precum Bizarrap, Nicki Nicole și María Becerra, face parte dintr-o avangardă care a cucerit scenele din Europa și Statele Unite, făcând ca accentul argentinian să fie o prezență constantă în topurile mondiale. Spre deosebire de generațiile anterioare de muzicieni argentinieni care concertau în principal pentru publicul de expatriați nostalgici, această nouă generație definește sound-ul mainstream global. Documentarul este, în același timp, o cronică a acestei cuceriri și un produs al ei, conceput pentru a cimenta această nouă poziție de putere pe harta culturală. Documentarul narează o rebeliune culturală de succes de la margini, povestea modului în care un grup de tineri „de la capătul lumii” a reușit să facă întreaga lume să asculte ce aveau de spus.
Informații despre premieră
Lungmetrajul documentar, Rockstar: Duki, de la capătul lumii, va avea premiera exclusivă pe serviciul de streaming Netflix începând cu 2 octombrie 2025.
