Amy Sherman-Palladino și Daniel Palladino, duo-ul creativ din spatele unor fenomene TV precum Gilmore Girls și multi-premiatul The Marvelous Mrs. Maisel, revin în lumina reflectoarelor cu mult-așteptata lor nouă serie, Vedeta, care debutează cu un prim sezon de opt episoade.
Premisa, potrivită de dramatică pentru contextul său, se concentrează pe două companii de balet prestigioase, dar cu probleme: fictivul Metropolitan Ballet Theater din New York și Le Ballet National din Paris. Confruntate cu amenințări existențiale, directorii lor respectivi pun la cale un plan îndrăzneț: un schimb transatlantic al celor mai talentați balerini vedetă, o „mutare ambițioasă” menită să reaprindă interesul publicului și să salveze instituțiile lor istorice. Titlul în sine, Étoile, cuvântul francez pentru „stea”, subliniază focusul pe acești artiști de înalt calibru și supuși unei presiuni imense.
Vedeta este o comedie-dramă fidelă stilului Palladino: o poveste centrată pe directorii celor două companii de balet, într-o serie care combină drama și comedia cu personaje complexe, excentrice și totuși ușor de înțeles.
Această nouă aventură marchează o evoluție semnificativă pentru creatori. Deși au explorat anterior lumea dansului în îndrăgita, dar efemera serie Bunheads, Vedeta crește considerabil ambiția. Trecerea de la un cadru de școală de dans dintr-un orășel la scenele recunoscute la nivel mondial din New York și Paris permite o explorare a presiunilor instituționale, a dinamicii culturale internaționale și a culmilor performanței artistice – teme distincte față de focusul din Bunheads pe potențialul juvenil și mentorat.
Pregătirea Scenei: Un Pariu Transatlantic pentru Viitorul Baletului
Catalizatorul narativ al seriei Vedeta este o criză care afectează ambele companii fictive. Acestea se luptă cu provocări ce reflectă problemele cu care se confruntă organizațiile de artă performativă din lumea reală: audiențe în scădere, descrise franc de directoarea pariziană Geneviève Lavigne ca fiind „moarte și pe moarte”, vânzări reduse de bilete, scăderi ale subvențiilor cruciale și un exod îngrijorător al balerinilor după pandemia COVID-19. Aceste probleme sunt agravate de teama că generațiile mai tinere abandonează formele de artă tradiționale precum baletul, favorizând faima efemeră de pe platforme precum TikTok.
Confruntați cu aceste presiuni, Geneviève (Charlotte Gainsbourg) și omologul ei din New York, Jack McMillan (Luke Kirby), pun la cale „mutarea ambițioasă” centrală. Această manevră cu miză mare implică schimbul de personal cheie pentru un an. Impetuoasa pariziancă Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge) este trimisă la New York, în timp ce excentricul coregraf american Tobias Bell (Gideon Glick) se îndreaptă spre Paris, printre alte schimburi.
Seria încadrează acest schimb nu doar ca pe un experiment artistic, ci ca pe un „artificiu publicitar elaborat coregrafiat”, un „cârlig de marketing” menit direct să genereze atenție mediatică și să atragă sponsori mai tineri înapoi în sala de spectacol.
Spre deosebire de diplomația culturală susținută de guvern a schimburilor istorice de balet din Războiul Rece, schimbul din Vedeta este finanțat de un bogat industriaș, Crispin Shamblee (Simon Callow), care încearcă simultan să gestioneze consecințele unui deversări de petrol a companiei sale. Din nou, industria și nevoia de bani se confruntă cu neliniștile creative artistice.
Forța Creativă: Maeștrii Dialogului Întâlnesc Dansul
Amy Sherman-Palladino și Daniel Palladino aduc o voce autorială distinctă seriei Vedeta, perfecționată de-a lungul deceniilor în seriale aclamate precum Roseanne, Gilmore Girls, Bunheads și The Marvelous Mrs. Maisel. Marca lor include dialoguri celebre pentru ritmul rapid și referințele la cultura pop, alături de personaje complexe, adesea nevrotice, dar captivante, un amestec abil de comedie spumoasă și dramă emoționantă, precum și crearea unor lumi bogat detaliate și specifice.
Pentru Amy Sherman-Palladino, Vedeta are o rezonanță deosebit de personală. Fostă balerină, s-a confruntat la începutul carierei cu o alegere crucială între un post de scenarist la Roseanne și o a doua audiție pentru musicalul Cats. Experiența ei impregnează proiectul; vorbește despre dans ca despre ceva ce „dacă iubești, nu încetezi niciodată să iubești” și descrie serialul ca pe o „scrisoare de dragoste” către cariera pe care nu a urmat-o, o modalitate de a experimenta indirect lumea care a captivat-o și pe mama sa, balerină.
Acest proiect revizitează, de asemenea, un teritoriu explorat în Bunheads, seria sa din 2012-2013, a cărei acțiune se petrecea într-o școală de balet dintr-un orășel. Vedeta, însă, ridică miza la vârful lumii dansului profesionist. Daniel Palladino a remarcat că simțeau că au „lucruri neterminate cu Bunheads”, iar Vedeta oferă ocazia „de a arăta ce se întâmplă atunci când ajungi la cel mai înalt statut”.
O caracteristică definitorie a producțiilor Palladino este loialitatea lor față de actori, creând adesea ceea ce pare o companie de repertoriu prin diversele lor serii. Vedeta oferă roluri proeminente pentru foștii actori din Maisel, Luke Kirby și Gideon Glick, precum și roluri recurente pentru veteranii din Gilmore Girls, Yanic Truesdale și Kelly Bishop. Această loialitate se extinde și în spatele camerelor, cu membri ai echipei de la Maisel care se întorc, și chiar balerini care au apărut ca adolescenți în Bunheads acum performând în Vedeta.
Această conexiune personală profundă pe care Amy Sherman-Palladino o are cu dansul pare a fi o forță motrice în spatele angajamentului seriei față de autenticitate. Creatorii și-au exprimat dorința de a picta o „imagine realistă a lumii baletului”, evitând în mod deliberat clișeele senzaționaliste cu „cristale în poante” comune în alte reprezentări. Acest angajament se reflectă în selecția numeroșilor balerini profesioniști din companii de top, atât în roluri de ansamblu, cât și cu dialog.
În plus, practica de a lucra constant cu aceiași actori probabil încurajează o dinamică de interpretare unică. Având în vedere natura solicitantă a dialogului specific Palladino, colaborarea repetată cu actori care înțeleg ritmurile și cerințele lor specifice probabil eficientizează producția și asigură consistența stilistică. Această „Companie de Repertoriu Palladino” își consolidează brandul și construiește loialitatea audienței prin fețe familiare, actori precum Luke Kirby fiind căutați în mod special pentru a ancora noi proiecte.
Figuri Cheie pe Scenă și în Afara Ei
Vedeta se mândrește cu o distribuție internațională extinsă, navigând complexitățile schimbului transatlantic. În fruntea grupului se află:
Luke Kirby în rolul lui Jack McMillan: Proaspăt după rolul său câștigător de Emmy ca Lenny Bruce în The Marvelous Mrs. Maisel, Kirby îl interpretează pe directorul Metropolitan Ballet Theater din New York. Descris ca fiind pragmatic și poate deziluzionat, Jack provine dintr-o familie de mecena ai baletului, ceea ce îi conferă interese personale în supraviețuirea companiei. Împarte o istorie complicată și o relație dinamică de dispută cu balerina vedetă Cheyenne, iar schimburile sale de replici spirituale cu omologul său parizian Geneviève sunt considerate puncte culminante. Rolul a fost dezvoltat special avându-l pe Kirby în minte.
Charlotte Gainsbourg în rolul lui Geneviève Lavigne: Aclamata actriță și muziciană franceză preia rolul directoarei interimare a Le Ballet National din Paris. Gainsbourg a acceptat rolul după ce Camille Cottin s-a retras din cauza conflictelor de program.
Lou de Laâge în rolul lui Cheyenne Toussaint: Interpretând parizianca trimisă la New York, de Laâge întruchipează un personaj descris ca fiind „controversat”, „obraznic”, „impetuos” și „temperamental”. Deși extrem de talentată, este considerată o „problemă cu care să lucrezi”, iar sosirea ei amenință să perturbe compania din New York. Totuși, sub „persona de divă”, personajul posedă profunzime emoțională și suferință. Deși nu este balerină profesionistă, de Laâge a urmat un antrenament semnificativ pentru rol.
Gideon Glick în rolul lui Tobias Bell: Un alt veteran din Maisel, Glick îl interpretează pe coregraful american „excentric” și „ciudat” repartizat la Paris. Personajul său este genial și absorbit în lumea sa. La fel ca Cheyenne, arcul său narativ promite să dezvăluie nuanțe emoționale sub exteriorul excentric.
Sprijinind acești protagoniști se află o distribuție bogată de ansamblu, crucială pentru a reprezenta viața agitată a două companii importante de balet. Interacțiunea dintre aceste personaje – stilurile de management transatlantice ale lui Jack și Geneviève, șocul cultural și confruntările artistice ale lui Cheyenne în New York, încercările derutate ale lui Tobias de a crea în Paris și lupta lui Mishi cu identitatea și presiunea familială – formează nucleul dramatic și comic al seriei.
Aducerea Baletului pe Ecran: Producție și Autenticitate
Filmată pe locații atât în New York (inclusiv Lincoln Center), cât și la Paris, Vedeta urmărește o reprezentare vizuală bogată și autentică a celor două cadre. Producția s-a confruntat cu provocări logistice semnificative, coordonând programul și accesul la locații prestigioase precum Lincoln Center și teatre pariziene.
Un element cheie al angajamentului serialului față de autenticitate constă în distribuția sa de balerini profesioniști. Soții Palladino și echipa lor, inclusiv coregrafa Marguerite Derricks (care este și producător), au recrutat balerini din companii de top americane și europene pentru a forma companiile fictive. Aceasta include balerini cu roluri vorbite, precum prim-balerina NYCB Unity Phelan și fostul prim-balerin NYCB Robbie Fairchild (interpretându-i pe prim-balerinii Julie și Larry, respectiv), Taïs Vinolo (Mishi) și balerini din companii precum Dance Theatre of Harlem și Joffrey Ballet. Fairchild a remarcat aspectul terapeutic al revenirii în lumea baletului în film după ce s-a dedicat actoriei, în parte ca răspuns la faptul că a văzut non-balerini abordând roluri de dans în alte producții.
Acest angajament s-a extins și la coregrafia în sine. Derricks, cunoscută pentru munca sa în film și televiziune, a creat piese originale pentru serial, în special pentru personajul coregrafului interpretat de Gideon Glick, Tobias, lucrând îndeaproape cu Glick pentru a întruchipa rolul. Renumitul coregraf de balet contemporan Christopher Wheeldon a fost, de asemenea, angajat pentru mai multe secvențe, iar Sherman-Palladino a remarcat că stilul său se simțea similar cu fluxul dialogului lor: „fluid și continuu”. Seria prezintă fragmente din balete clasice precum Romeo și Julieta (folosind coregrafia licențiată din patrimoniul lui Sir Kenneth MacMillan), Rubies de Balanchine (prin Fundația George Balanchine), Giselle, Lacul Lebedelor și Sylvia, toate alese în mod specific pentru a avansa intriga sau a ilumina personajul. Derricks a sugerat abordări umoristice ale clasicilor, sugerând că Lacul Lebedelor al lor ar fi neconvențional.
Serialul abordează direct problema adesea complicată a dublurilor de dans. Deși actorii principali Lou de Laâge (Cheyenne) și Ivan du Pontavice (Gabin) s-au antrenat intens, au avut totuși nevoie de dubluri pentru secvențele complexe. În loc să ascundă acest lucru, producția le-a oferit dublurilor – Arcadian Broad și Constance Devernay – propriile personaje cu nume și dialog în serial, permițându-le vizibilitate și recunoscându-le contribuția. Această abordare reflectă dorința de a „celebra [comunitatea dansului] pentru ceea ce este” și de a le oferi „proprietatea” asupra piesei.
Filmarea a prezentat provocări unice pentru balerini, necesitând rezistență și răbdare în timpul așteptărilor lungi pe platou, destul de diferite de ritmurile spectacolului pe scenă.
Integrarea dansului nu este doar estetică; creatorii subliniază utilizarea dansului „pentru poveste”, arătând „ce este în joc” și permițând personajelor să „vorbească cu corpul lor”. Cerințele fizice și riscurile inerente baletului – posibila accidentare care pune capăt carierei dintr-o mișcare greșită – sunt centrale în narațiune. Serialul își propune să reprezinte paradoxul baletului: împingerea corpului la limite pentru a atinge eleganța și o aparență de efort minim, o dedicare pe care Kirby o descrie ca fiind „aproape de nebunie”.
Comedie, Dramă și Șoc Cultural
Vedeta navighează un peisaj tonal complex, amestecând energia comediei spumoase caracteristice soților Palladino cu drama profesională și presiunile specifice lumii baletului. Seria promite replicile spirituale și rapide familiare, artiști temperamentali și personaje feminine perspicace care definesc munca lor anterioară. Se fac comparații cu comedii-drame profesionale pline de energie precum Sports Night și Mozart in the Jungle.
Un element tematic semnificativ este șocul cultural inerent schimbului transatlantic. Serialul contrastează tradițiile consacrate ale baletului parizian, cu rădăcini ce datează de secole, cu natura de „parvenit tânăr” a baletului american. Personajele experimentează un șoc cultural, de la navigarea diferitelor temperamente artistice la frustrări cotidiene precum replicarea articolelor de toaletă.
Seria aprofundează dedicarea intensă necesară baletului, portretizându-l atât ca pe o formă de artă plină de farmec, cât și ca pe o muncă epuizantă.
Totuși, tonul nu este lipsit de posibile fricțiuni. Reprezentarea sponsorului miliardar, Crispin Shamblee, ca un „ticălos adorabil” în ciuda antecedentelor sale în industrii distructive pentru mediu și a posibilelor crime de război, a părut unor spectatori inițiali simplistă sau tonal incomodă.
Serialul pare mai puțin interesat să critice posibila exploatare din lumea baletului, concentrându-se în schimb pe „capriciul rapid și regia elegantă”. Există, de asemenea, provocarea de a echilibra ciudățenia caracteristică soților Palladino, care uneori poate aluneca în caricatură, cu nevoia de profunzime emoțională, deși personaje precum Cheyenne și Tobias se presupune că evoluează dincolo de excentricitățile lor inițiale inițiale.
Opinia Noastră
O viziune realistă asupra lumii baletului? „Vedeta” este o serie îndrăzneață, dar excentrică, construită în jurul comediei și al personajelor excentrice, exagerate și foarte des comice: nu vă așteptați la neorealismul pe care îl anunță, pentru că seria este mai degrabă cinematografică decât realistă.
Desigur, nimic rău în acest adjectiv „cinematografic”, dimpotrivă. „Vedeta” este plină de viață, veselă și transmite spectatorului ritm și, mai ales, pasiune artistică.
Interpretări bune în roluri din acelea care îți place să le interpretezi și o comedie delicioasă, în același timp cu un portret reușit al lumii artistice, cu o notă sarcastică.
Vizionați cu plăcere.
Unde să vizionați „Vedeta”
