Un nou serial de animație original pentru internet, My Melody & Kuromi, a avut premiera globală pe platforma de streaming Netflix. Producția aduce la viață două dintre cele mai recunoscute personaje Sanrio la nivel mondial prin intermediul animației stop-motion. Serialul este un proiect de anvergură, programat să coincidă cu și să celebreze cea de-a 50-a aniversare a personajului My Melody și cea de-a 20-a aniversare a lui Kuromi. Această lansare reprezintă o colaborare notabilă, fiind produsă de TORUKU, un studio specializat fondat de regizorul proiectului, în parteneriat cu renumita casă de animație WIT Studio. Serialul este regizat de Tomoki Misato, un animator care a câștigat recunoaștere internațională pentru munca sa la PUI PUI Molcar, iar scenariul este scris de Shuko Nemoto. Convergența acestor elemente — o lansare globală în streaming, implicarea unui studio de prestigiu, un regizor cu o identitate artistică distinctă și o importantă celebrare a unei duble aniversări pentru proprietatea intelectuală — indică o inițiativă corporativă deliberată și de mare anvergură. Sanrio, o companie cunoscută pentru managementul său meticulos al portofoliului de personaje, pare să profite de acest moment ca de o oportunitate strategică. Decizia de a colabora cu Netflix oferă acces la o rețea de distribuție globală de peste 300 de milioane de abonamente plătite în peste 190 de țări, asigurând o acoperire internațională maximă. Simultan, angajarea WIT Studio și a lui Tomoki Misato semnalează un angajament față de valori de producție ridicate și conținut de autor. Această combinație de componente comerciale și artistice sugerează o strategie calculată pentru a revigora o proprietate intelectuală consacrată pentru un public modern și global, care apreciază din ce în ce mai mult producțiile de înaltă calitate, conduse de creatori. Proiectul este poziționat nu doar ca un nou conținut, ci ca un eveniment semnificativ, conceput pentru a ridica brandurile My Melody și Kuromi în peisajul contemporan al streamingului de prestigiu, consolidându-le relevanța pentru o nouă generație de consumatori.
O nouă poveste se desfășoară în Mariland
Narațiunea serialului este plasată în lumea fantastică și fictivă Mariland, căminul consacrat al personajelor. Conflictul central izvorăște dintr-o rivalitate de afaceri care se bazează pe personalitățile de bază ale personajelor. My Melody deschide o cofetărie care devine un succes imediat, plină de clienți. Vizavi, magazinul de dulciuri japoneze condus de rivala sa autoproclamată, Kuromi, rămâne constant gol. Această competiție comercială servește drept manifestare tangibilă a dinamicii lor consacrate: succesul aparent fără efort și binevoitor al lui My Melody, în contrast cu ambiția plină de efort și resentimente a lui Kuromi. Intriga este pusă în mișcare de un incident cheie: My Melody descoperă o inimă roz, misterioasă și magică, în pădure. Această descoperire acționează ca un catalizator, declanșând o cascadă de evenimente ciudate și perturbatoare care încep să afecteze întregul Mariland. Situația escaladează de la o rivalitate personală la o criză majoră care amenință soarta orașului și a locuitorilor săi. În cadrul acestei intrigi principale, un eveniment semnificativ este un concurs de preparat dulciuri, care introduce un nou personaj, faimosul maestru cofetar Pistachio, care servește drept jurat. Criza în creștere le forțează în cele din urmă pe cele două protagoniste, descrise ca fiind „poli opuși”, să formeze o alianță incomodă. Ele trebuie să facă echipă pentru a-și salva căminul, ceea ce le obligă să-și depășească animozitatea personală. Structura narativă funcționează ca o alegorie sofisticată pentru conflictele interne și interpersonale ale personajelor. Criza externă, la nivelul întregului oraș, catalizată de inima magică, este o metaforă pentru potențialul distructiv al dinamicii lor emoționale nerezolvate. Pentru ca Mariland să fie salvat, personajele trebuie mai întâi să-și confrunte și să-și rezolve propriile probleme, ceea ce necesită o trecere de la un cadru simplist de erou și răufăcător la un parteneriat mai nuanțat și colaborativ. Acest lucru ridică povestea de la o aventură simplă la o dramă axată pe personaje, concentrată pe reconciliere și înțelegere reciprocă.
Personaje îndrăgite, reimaginare în stop-motion
Serialul se concentrează pe relația complexă dintre cele două personaje titulare, ale căror personalități sunt extrase din decenii de tradiție Sanrio și sunt acum explorate cu o nouă profunzime. My Melody, a cărei zi de naștere este pe 18 ianuarie, este constant portretizată ca o persoană directă, onestă, binevoitoare și veselă. Personajul ei este definit de bunătate, dragoste pentru prieteni și familie și o pasiune pentru hobby-ul ei preferat, coacerea prăjiturilor și a checului cu migdale. Cea mai emblematică trăsătură vizuală a sa este gluga roz, un obiect prețios făcut pentru ea de bunica ei. În noul serial, aceste trăsături consacrate stau la baza rolului său de proprietară de succes și iubită a unei cofetării.
În contrast puternic se află Kuromi, rivala autoproclamată a lui My Melody, a cărei zi de naștere este de Halloween. Personajul ei este construit pe o fundație de dualitate. La suprafață, ea proiectează o personalitate de „băiețoi”; este ștrengăriță, rebelă și lidera unei găști de motocicliști cunoscută sub numele de „Kuromi’s 5”. Designul ei vizual reflectă acest lucru, având o pălărie neagră de bufon împodobită cu un craniu roz a cărui expresie se schimbă odată cu starea ei de spirit și o coadă neagră de diavol. Cu toate acestea, acest exterior dur ascunde o personalitate descrisă ca fiind „destul de feminină”. În secret, Kuromi este o cititoare avidă de romane de dragoste, ține cu sârguință un jurnal pentru a-și înregistra sentimentele și are o slăbiciune pentru băieții drăguți. Mâncarea ei preferată este șalota murată, un contrast puternic cu dragostea lui My Melody pentru dulciuri. Acest serial o ridică de la statutul de simplu antagonist, un rol pe care l-a jucat în mare parte în serialul anime din 2005 Onegai My Melody, la cel de co-protagonistă, plasându-i lumea interioară complexă în centrul narațiunii.
Dinamica lor este definită ca fiind cea a unor „poli opuși” și „prietene-rivale”. Deși sunt rivale, istoria lor sugerează o legătură mai complicată decât simpla animozitate. În tradiția anterioară, Kuromi a arătat îngrijorare pentru bunăstarea lui My Melody, sugerând că rivalitatea lor este o parte centrală a identității lor comune. Serialul pare pregătit să exploreze această complexitate. Explorarea tematică principală a serialului este posibilă datorită dualității inerente a personajului Kuromi. În timp ce My Melody reprezintă o formă constantă, aproape arhetipală, de bunătate, Kuromi este un agent al complexității. Personalitatea ei consacrată, un mănunchi de contradicții — dură, dar feminină, rebelă, dar romantică, un lider, dar în secret nesigură — oferă contrapunctul necesar inocenței simple a lui My Melody. Această dinamică permite serialului să aprofundeze temele sale centrale, creând o narațiune care este mai puțin despre un conflict între bine și rău și mai mult despre relația dintre bunătatea naivă și pragmatismul cinic. Distribuția este completată de personaje secundare din universul Sanrio, inclusiv cei mai buni prieteni ai lui My Melody, șoarecele Flat și oaia My Sweet Piano, care o ajută în cofetărie. Serialul introduce, de asemenea, personajul original Pistachio, renumitul maestru cofetar al cărui rol de jurat la concurs adaugă un alt strat conflictului central.
Viziunea regizorului Tomoki Misato
Alegerea lui Tomoki Misato ca regizor al serialului este un indicator semnificativ al ambițiilor sale artistice. Misato este un animator stop-motion premiat, a cărui identitate artistică este definită de o dualitate unică și puternică. El este larg cunoscut ca fiind creatorul fenomenului viral PUI PUI Molcar, un serial capricios și fermecător despre hibrizi de porcușori de Guineea-mașini, care a adunat un public internațional masiv pentru drăgălășenia sa pură și accesibilă. Cu toate acestea, filmografia sa include și scurtmetrajul aclamat de critici „My Little Goat”, o lucrare care folosește o reinterpretare întunecată a basmului „Lupul și cei șapte iezi” pentru a explora teme psihologice profund serioase și tulburătoare. Implicarea sa semnalează că My Melody & Kuromi este conceput pentru a fi mai mult decât un serial standard pentru copii. Reprezintă o alegere deliberată de a infuza o proprietate intelectuală „kawaii” cu o profunzime de autor și potențial subversivă.
Misato a fost explicit cu privire la obiectivele sale tematice pentru serial. El intenționează să folosească narațiunea pentru a pune o întrebare centrală: „Ce înseamnă cu adevărat bunătatea?”. Povestea este concepută pentru a explora ambiguitatea bunelor intenții, arătând cum un act de bunătate poate uneori să nu-și atingă scopul sau, fiind prea grijuliu, poate ajunge să rănească involuntar o altă persoană. Această temă este explorată prin interacțiunile dintre cele două protagoniste. My Melody întruchipează o formă pură și constantă de bunătate, dar serialul va examina momente în care tocmai această bunătate devine o sursă de probleme pentru Kuromi. Această atenție acordată personajelor este egalată de tehnica sa de animație; Kuromi este animată cu mișcări comice și rapide, în timp ce mișcările lente și relaxate ale lui My Melody au fost, se pare, mai dificil de realizat.
Mai mult, Misato și-a declarat intenția de a împinge limitele tehnice și expresive ale mediului stop-motion. El a citat coregrafia de acțiune plină de adrenalină din filme precum John Wick și filmul de acțiune coreean The Villainess ca inspirație directă pentru o secvență de urmărire cu mașini prezentată în serial. Această referire la un cinema de acțiune live-action, intens și cinetic, este un indicator puternic al intenției sale de a crea o fuziune de stiluri surprinzătoare și memorabile, subminând așteptările publicului cu privire la ce poate fi o poveste cu aceste personaje. Stilul său regizoral consacrat implică umplerea cadrelor cu detalii complexe și menținerea unui ritm narativ alert, o mentalitate pe care a descris-o ca fiind îndesarea a cât mai multor elemente posibile în scurta durată pentru a recompensa vizionarea atentă și a descuraja vizionarea la viteză dublă. Sanrio și Netflix nu au angajat un regizor de animație generic; au comandat un proiect „de Tomoki Misato”. Așteptarea este că el își va aplica sensibilitățile artistice distinctive, rezultând o lucrare care este atrăgătoare vizual pentru un public larg, dar care conține straturi de complexitate tematică și inovație artistică ce vor rezona cu criticii și spectatorii adulți.
O fuziune între cultura ‘kawaii’ și K-pop
Serialul este însoțit de o colaborare muzicală semnificativă, care funcționează ca un act sofisticat de sinergie culturală și comercială. Melodia tematică se intitulează „Kawaii (Prod. Gen Hoshino)” și este interpretată de popularul grup de fete sud-coreean LE SSERAFIM. Piesa a fost produsă de Gen Hoshino, un muzician, actor și producător japonez foarte respectat și influent. Acest parteneriat îmbină strategic trei ecosisteme culturale puternice: fandomul consacrat și dedicat al personajelor Sanrio, baza masivă de fani K-pop la nivel global a trupei LE SSERAFIM și credibilitatea artistică a lui Gen Hoshino pe piața internă J-pop. Această strategie deliberată de marketing încrucișat între jucători majori din industriile culturii pop japoneze și coreene este concepută pentru a maximiza acoperirea și impactul proiectului.
Piesa în sine funcționează ca un meta-comentariu asupra temelor serialului și o declarație de brand puternică. Grupul LE SSERAFIM și-a construit conceptul de brand în jurul ideii de a fi „neînfricate” și puternice, un mesaj care oferă un contrast modern cu percepția mai tradițională și pasivă a culturii „kawaii” (cultura japoneză a drăgălășeniei). Faptul că acest grup „neînfricat” interpretează o melodie intitulată explicit „Kawaii” este o alegere intenționată. Tema lirică a cântecului, așa cum este descrisă de SAKURA, membră a grupului și o fană cunoscută a lui Kuromi, „întruchipează tema ‘drăgălășenia este putere’”. Această colaborare redefinește activ „kawaii” pentru un public din secolul XXI. Ea susține că această estetică nu este un semn de slăbiciune sau supunere, ci mai degrabă o formă validă și puternică de auto-exprimare și forță interioară. Acest mesaj aliniază brandul consacrat Sanrio cu narativele feministe și de emancipare contemporane, lărgindu-i atractivitatea și modernizându-i mesajul de bază. Colaborarea este o inițiativă de marketing semnificativă în sine, membrele LE SSERAFIM, care sunt ele însele fane ale personajelor, promovând activ serialul. Melodia, pentru care membra HUH YUNJIN a co-scris versurile în engleză, este, de asemenea, inclusă pe viitorul single japonez al grupului, ‘DIFFERENT’, integrând și mai mult serialul în peisajul muzical mainstream.
Detalii despre producție și serial
Cadrul de producție al My Melody & Kuromi subliniază statutul său de proiect premium, cu o investiție ridicată. Serialul constă dintr-un total de 12 episoade, fiecare episod având o durată de aproximativ 13 minute. Această structură este bine aliniată cu obiceiurile de consum ale publicului de streaming, creând un sezon concis, ideal pentru vizionare maraton, pe care spectatorii îl pot urmări cu ușurință într-una sau două sesiuni. Producția de animație este creditată TORUKU de la WIT Studio, cu Shuko Nemoto la scenariu și Yutaka Yamada la compoziția muzicală. Implicarea WIT Studio, un titan în lumea anime-urilor 2D, cunoscut pentru producții spectaculoase vizual și populare, conferă reputația sa semnificativă și o garanție a valorilor de producție ridicate acestui proiect, chiar și prin filiala sa specializată în stop-motion. Alegerea animației stop-motion este în sine o declarație artistică și financiară. Este un mediu care necesită multă muncă și este respectat din punct de vedere artistic, fiind semnificativ mai consumator de timp de produs decât animația 2D sau 3D generată pe computer, mai comună. Optarea pentru această tehnică semnalează un angajament față de măiestrie și artă. Fiecare detaliu de producție, de la alegerea mediului și sprijinul studioului până la structura episoadelor, indică faptul că acesta este poziționat ca o lansare de animație de vârf atât pentru Sanrio, cât și pentru Netflix, conceput pentru a fi perceput ca un produs artizanal de înaltă calitate, mai degrabă decât ca o programare pentru copii produsă în masă.
Serialul a avut premiera mondială pe 24 iulie 2025, exclusiv pe Netflix.
