Concertul pentru violoncel al lui Jessie Montgomery și întrebarea moștenirii muzicale

Pe măsură ce muzica orchestrală își reexaminează tot mai mult poveștile pe care le spune și felul în care autoritatea este exprimată prin sunet, These Righteous Paths intră în repertoriu ca o lucrare definită de memorie, nu de monumentalitate. Concertul lui Montgomery abordează moștenirea nu ca pe ceva fix sau transmis intact, ci ca pe o practică vie — formată prin colaborare, ascultare și gestul deliberat de a privi înapoi pentru a putea înainta.

Concertul ia naștere din dialogul lui Montgomery cu scrierile mamei sale, Robbie McCauley, dramaturg și performer asociat cu mișcarea teatrului afro-american apărută în Statele Unite după perioada Drepturilor Civile. În loc să adapteze texte specifice, Montgomery tratează limbajul mamei sale ca pe un rezervor de ritm, gest și contur emoțional. Rezultatul este o muzică ce ascultă înapoi fără a cădea în nostalgie, prezentând memoria ca pe un proces activ și continuu.

Această orientare spre trecut este articulată prin conceptul Sankofa, un simbol vest-african care exprimă necesitatea de a reveni la ceea ce a fost lăsat în urmă pentru a putea merge mai departe. Din punct de vedere muzical, concertul trasează forme familiare — melodii cu caracter de cântec, figuri repetitive, ecouri de dans și procesiune — doar pentru a le întinde și reconfigura. Forma evită o închidere clară, desfășurându-se în schimb ca o succesiune de traversări între reflecție și impuls.

S‑ar putea să‑ți placă și„The Other Side of Me” de Gary Lang construiește o arhitectură sonoră a dezrădăcinării la Opera din Sydney

În centrul acestei mișcări se află prezența violoncelistului Abel Selaocoe, pentru care lucrarea a fost concepută. Practica lui Selaocoe depășește rolurile instrumentale convenționale, integrând vocea, improvizația și tipare ritmice provenite din multiple tradiții. Partitura lui Montgomery nu tratează aceste elemente ca simple efecte de suprafață, ci le integrează în structura concertului, permițând coexistența, fără ierarhii, a texturilor de continuo cu inflexiuni baroce, a pasajelor bazate pe groove și a unei scriituri orchestrale ample.

Primele interpretări plasează lucrarea în dialog cu repertoriul orchestral consacrat, de la Leonard Bernstein la Richard Wagner. Acest context este important. Prin alăturarea lui These Righteous Paths cu lucrări canonice, programatorii o prezintă nu ca pe o excepție tematică sau un gest comemorativ, ci ca parte a unui continuum viu al expresiei muzicale de mari dimensiuni. Temele concertului — migrația, ascendența și reînnoirea — capătă alte rezonanțe atunci când sunt auzite în raport cu greutatea moștenită a tradiției simfonice însăși.

Opera mai amplă a lui Montgomery a abordat constant chestiuni legate de comunitate și prezență socială, estompând adesea granițele dintre muzica de concert, formele vernaculare și practica colaborativă. Lucrările sale orchestrale și camerale recente sugerează un efort susținut de a extinde ceea ce muzica orchestrală poate cuprinde, atât din punct de vedere sonor, cât și cultural, fără a renunța la ambițiile sale formale.

Pe măsură ce These Righteous Paths călătorește de la Berlin la Bruxelles, Wrocław, Toronto și dincolo de acestea, lucrarea oferă un model despre cum compoziția contemporană poate aborda pierderea fără a se retrage într-un simbolism privat. În schimb, Montgomery propune ascultarea ca act colectiv: o modalitate de a recunoaște ceea ce a fost transmis, rămânând în același timp deschisă față de ceea ce urmează să prindă formă.

În acest sens, concertul nu se referă doar la specificul unei istorii familiale, ci la un moment mai larg al creației muzicale, în care tradiția nu mai este o moștenire fixă, ci un ansamblu de căi parcurse în mod repetat, revizuite și readuse la viață prin sunet.

Mai multe articole similare

MAGLY Înfruntă Temerile în Noul Său Single

Grupul idol de cântăreți 2.5D „めておら – Meteorites” a lansat videoclipul muzical pentru noua lor piesă, ‘SIX Kick Ass’

Lupe Fiasco Va Susține un Concert la MIT, Inspirat de Arta Publică

Georg Solti Accademia sărbătorește 20 de ani cu un concert de gală plin de stele

Teatrul Fernán Gómez. Centrul Cultural de la Villa găzduiește cea de-a V-a ediție a Festivalului Música Antigua Madrid

Toronto’s HotKid Lansează Noua EP ‘Downtown’: O Sărbătoare Indie Rock