Ultimul uriaș pe Netflix nu întreabă dacă Boris îl poate ierta pe tatăl său. Întreabă dacă trebuie

Boris nu este un fiu care poartă doliul unei absențe. Doliul presupune o pierdere, iar pierderea are o dată. Ceea ce poartă Boris este altceva, mai precis și mai greu de denumit: certitudinea, acumulată de la vârsta de șapte ani, că tatăl său a cântărit două opțiuni și a ales-o pe cealaltă. Julián n-a dispărut. A fost prezent în alt oraș, cu altă familie, timp de douăzeci și opt de ani. Această distincție — între tatăl care pleacă și tatăl care rămâne în altă parte — este ceea ce Ultimul uriaș (El último gigante), disponibil pe Netflix din 1 aprilie 2026, înțelege cu o precizie pe care puține drame de familie care gravitează în același teritoriu o ating.

Publicul român are un avantaj specific în fața acestui material. O tradiție cinematografică proprie — cea care a dat lumii 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile al lui Mungiu, Aurora și Sieranevada ale lui Puiu, Bacalaureat — a educat un spectator obișnuit cu dramele morale fără rezolvare, cu personaje care nu se iartă ușor și nu primesc ușor iertare, cu un tip de realitate domestică în care tensiunea se acumulează în tăceri mai lungi decât dialogurile. Filmul argentinian al lui Marcos Carnevale este construit diferit — mai cald, mai accesibil, cu un instinct spre consolare care contrastează cu austeritatea Noului Val Românesc — dar întrebarea pe care o pune este de aceeași natură: ce datorie are un copil față de un tată care nu și-a îndeplinit-o pe a lui?

Henry Cavill și Guy Ritchie într-o captivantă peliculă despre Al Doilea Război Mondial: “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”

Oscar Martínez, primul actor latino-american care a primit Cupa Volpi la Veneția — în 2016, pentru El ciudadano ilustre — aduce lui Julián un instrument care este, în sensul cel mai util, cel greșit pentru drama sentimentală. Formația sa e teatrală: precisă, compusă, capabilă să țină simultan două lucruri fără să rezolve niciunul. Julián nu sosește zdrobit și nu arată un regret vizibil. Sosește ca el însuși — cu postura celui care consideră rezonabilă cererea pe care urmează să o facă. Această siguranță reziduală este problema centrală a personajului și tocmai de aceea interpretarea lui Martínez este indispensabilă: un Julián cu adevărat umilit ar fi structurally mai confortabil pentru Boris, și dramatic mult mai puțin interesant.

Matías Mayer poartă sarcina tehnică mai grea. Boris trebuie să demonstreze, în prima oră a filmului, că reținerea sentimentului este reală și nu jucată — că suprafața emoțional blocată este rezultatul a douăzeci și opt de ani de organizare interioară deliberată, nu absența vieții interioare. Scena pe care critica argentiniană a identificat-o unanim drept vârful filmului — momentul în care Boris articulează în fine ceea ce a ținut în el de la vârsta de șapte ani — îl cere pe Mayer să treacă din registrul naturalist spre ceva mai aproape de expunerea directă. Ziarul La Nación observă că Mayer rezolvă această scenă remarcabil în ciuda limitelor scenariului. Elogiul conține, ca de obicei, și un diagnostic.

Psihologia clinică descrie rana lui Boris cu o precizie pe care filmul n-o atinge, dar de care are nevoie pentru a fi înțeles. Modelul intern de lucru al lui Bowlby — reprezentarea mentală a sinelui și a celorlalți care se formează în primii ani de viață — este marcat, în cazul unui copil înlocuit deliberat în favoarea unei alternative, nu de frica de a fi abandonat, ci de ceva mai adânc înrădăcinat: incapacitatea de a-și localiza propria valoare independent de judecata pronunțată în copilărie. Boris n-a pierdut un tată. A primit un verdict. Fiecare tur pe care îl conduce la Cascade este, la un nivel subteran, o demonstrație de competență adresată unui tribunal care a încetat să asculte înainte ca el să-și fi putut termina pledoaria.

Regizorul și scenaristul Marcos Carnevale — a cărui filmografie, de la Elsa y Fred la Inseparables, privilegiază constant căldura umană în detrimentul dificultăților ireductibile — nu apucă deplin latura cea mai fierbinte a materialului. Instinctul său este al rezolvării; filmul se îndreaptă spre reconciliere înainte de a o fi câștigat cu totul. Mai mulți critici argentinieni notează că durerea acumulată a lui Boris se disipă prea repede după o singură scenă de eliberare. Acesta este fisura structurală. Dispozitivul narativ al bolii terminale a lui Julián creează urgență, dar compromite puritatea morală a întrebării centrale. Un tată murind nu mai este un interlocutor egal. Apropierea morții generează o coerciție implicită: Boris nu poate refuza muribundul fără să devină tipul de om pe care nu vrea să fie.

Comparația care se impune — și pe care un spectator român o simte imediat — nu este cu un film argentinian, ci cu un întreg mod de a pune întrebări fără a le răspunde. Filmele lui Mungiu nu se termină cu rezolvare, ci cu persoana care a făcut o alegere trăind cu urmările ei. Bacalaureat nu îi spune tatălui că a greșit: îl lasă să trăiască în consecințele propriei ambiguități morale. Ultimul uriaș alege calea mai luminoasă, mai consolatoare. Nu este o alegere greșită — este pur și simplu una mai expusă, care lasă întrebarea esențială parțial neexplorată.

Imaginea cel mai des citată de critica argentiniană — Julián stând sub cascadă în timpul turului ghidat de Boris, udat în tăcere stoică, suportând ceea ce fiul îi impune — realizează ceea ce dialogurile nu reușesc pe parcursul întregului film: pune doi oameni în relație cu ceva incontestabil. Apa nu se oprește. Nu ia parte. Nu rezolvă nimic între ei. Iar indiferența naturii față de mica dramă umană care se desfășoară în umbra ei este singurul comentariu pe care filmul îl face fără să clipească.

Ultimul uriaș este disponibil pe Netflix din 1 aprilie 2026, după o lansare limitată în cinematografele argentiniene din 26 martie. Filmul de o sută de minute a fost turnat integral în provincia Misiones cu Horacio Maira la imagine și muzică originală de Iván Wyszogrod. Este produs de Leyenda Films și Kuarzo International Films. Restul distribuției include pe Inés Estévez în rolul Leticiei, mama lui Boris; Luis Luque în rolul lui Bebe; și Johanna Francella în rolul Michei, iubita lui Boris.

Ceea ce filmul îi cere în final spectatorului nu este să decidă dacă Boris trebuie să ierte. Îi cere ceva mai incomod: să examineze dacă nevoia de absoluțiune a unui om murind creează o obligație pentru copilul pe care l-a vătămat cel mai mult. Să se întrebe dacă deschiderea lui Boris, atunci când vine, este un act liber sau o prestație smulsă de împrejurări pe care nu le-a ales. Această întrebare nu are răspuns în cele o sută de minute ale filmului. Nu îl are nici în afara lor. Stă la marginea cascadei, imensă și indiferentă, și nu așteaptă ca niciunul dintre ei să o rezolve.

Ultimul uriaș pe Netflix nu întreabă dacă Boris îl poate ierta pe tatăl său. Întreabă dacă trebuie

Mai multe articole similare

Cine este Birce Akalay? Actriță turcă

„The Out-Laws” (2023) Film Netflix: Cinema cu semnătura Happy Madison

„Planul pentru vineri seara” (2023) Film pe Netflix: Un alt film pentru adolescenți… în Bombay

„Mikaela” pe Netflix: noul thriller de la Daniel Calparsoro

„Unfrosted”: O Nouă Comedie Regizată de Jerry Seinfeld Lansată pe Netflix

„Ceață nemărginită” Thriller din Indonezia pe Netflix: o poveste de mister și multă tensiune polițienească

Discuție