O nouă dramă muzicală biografică, Homem com H, este acum disponibilă pentru streaming pe Netflix, aducând povestea unuia dintre cei mai influenți și provocatori artiști ai Braziliei, Ney Matogrosso, în fața unui public global. Filmul, regizat și scris de Esmir Filho, prezintă viața cântărețului iconic, a cărui carieră a sfidat represiunea politică și a redefinit noțiunile de gen și performance în America Latină. Filmul ajunge pe platformă după o lansare de succes în cinematografele din Brazilia, unde a atras peste 620.000 de spectatori, a încasat peste 13 milioane de reali și a devenit unul dintre cele mai bine cotate filme ale anului pe site-ul de recenzii Letterboxd. Deși titlul oficial al filmului este o referință directă la una dintre cele mai faimoase piese ale lui Matogrosso, acesta este lansat la nivel internațional sub numele de Sânge latin: Balada lui Ney Matogrosso. Acest titlu alternativ, care face referire la o altă melodie celebră a artistului, „Sangue Latino”, indică o strategie de marketing ce prioritizează o temă mai largă, a identității pan-latine, pentru publicul nefamiliarizat cu nuanțele culturii braziliene. Titlul original, Homem com H, rămâne însă central pentru mesajul filmului, preluând o expresie colocvială pentru virilitate pentru a celebra un artist care a demontat-o.
Filmul prezintă o narațiune a eliberării forjate prin sfidare. Îl urmărește pe Ney de Souza Pereira, care mai târziu va adopta numele de scenă Ney Matogrosso, într-o călătorie prin etapele esențiale ale vieții sale. De la o copilărie în inima Braziliei, marcată de pasiunea pentru natură și de autoritatea opresivă a unui tată militar distant emoțional, povestea urmărește parcursul său prin adolescență și până la maturitate, când va spulbera prejudecățile pentru a deveni o forță culturală. Scenariul, bazat pe biografia Ney Matogrosso: A biografia de Julio Maria, prezintă personajul public al lui Matogrosso ca rezultat direct al luptelor sale private. Identitatea sa artistică, caracterizată de o libertate radicală, este prezentată nu ca o simplă alegere estetică, ci ca un răspuns necesar la o viață întreagă de confruntare cu autoritatea, o temă pe care regizorul Esmir Filho a identificat-o ca fiind nucleul poveștii. Această temă centrală este explorată prin relațiile cheie care i-au definit viața: conflictul fundamental cu tatăl său, Antônio; creuzetul creativ al primei sale trupe, Secos & Molhados; și dragostea profundă și pierderea trăite în relațiile sale cu alți muzicieni, inclusiv cu iconicul rocker brazilian Cazuza și partenerul său Marco de Maria. Filmul abordează criza SIDA din anii 1980, care a afectat profund cercul lui Matogrosso, cu un accent respectuos pe elementul uman al fricii, prejudecăților și nesiguranței pe care le simțeau oamenii, în loc să facă din boală unicul centru al narațiunii.
Adevăratul Ney Matogrosso a fost un fenomen cultural al cărui impact s-a extins mult dincolo de muzică. Clasificat de Rolling Stone drept al treilea cel mai mare cântăreț latino-american din toate timpurile, el a apărut pe scena braziliană în 1971 ca solist al trupei de glam-folk Secos & Molhados, alături de João Ricardo și Gerson Conrad. Cu vocea sa unică, de contratenor înalt, și prezența sa scenică androgină, a devenit o senzație instantanee. Grupul a vândut un milion de discuri în mai puțin de doi ani, o realizare uluitoare. După destrămarea trupei, Matogrosso a lansat o carieră solo și mai provocatoare și de succes, definită de costume extravagante, machiaj elaborat și mișcări îndrăznețe și fluide. Combinația sa de artă avangardistă și succes comercial masiv a fost remarcabilă; nu era un artist de nișă, ci o vedetă de masă care a adus performance-ul transgresiv, cu coduri queer, în casele a milioane de oameni cu hituri precum „América do Sul” și „Bandolero”. Acest lucru l-a făcut imposibil de ignorat, forțând o conversație națională despre identitate și libertate.
Ascensiunea sa spre faimă a coincis cu cea mai represivă perioadă a dictaturii militare din Brazilia. Secos & Molhados a apărut pe scenă exact când regimul, care a început în 1964, intra în faza sa cea mai severă, anos de chumbo (anii de plumb), după decretarea Actului Instituțional V în 1968. În timp ce unele grupuri de stânga s-au angajat în lupta armată împotriva statului, Matogrosso a purtat un alt tip de război. Rebeliunea sa a fost estetică. Corpul său, vocea sa și spectacolele sale au devenit locuri de rezistență politică. Deschis fluid în sexualitatea sa într-o perioadă de conservatorism rigid, el a sfidat status quo-ul cu un stil care depășea granițele de gen, nefiind nici tradițional masculin, nici feminin. Munca sa a depășit simpla opoziție față de guvern; a fost o mișcare contraculturală care s-a răzvrătit împotriva normelor sociale mai largi privind muzica, naționalismul și corpul însuși. Atingând un nivel de popularitate care rivaliza cu orice act de masă, el a demonstrat că subversiunea culturală poate fi un instrument puternic împotriva autoritarismului, provocând puterea prin reconfigurarea înțelegerii culturale a identității.
Viziunea regizorului Esmir Filho pentru Sânge latin a fost de a traduce această forță vitală într-un limbaj cinematografic. Filmul evită în mod conștient structura stereotipă de „greatest hits” a multor filme biografice. În schimb, își propune să fie o experiență vibrantă, senzorială și emoțională, care permite publicului să simtă esența energiei lui Matogrosso. Regizorul a declarat că alegerile sale estetice s-au bazat на „pulsul erotic” și „dorința” care emană de la artist, creând un film despre impulsul spre libertate. În colaborare cu directorul de imagine Azul Serra, Filho creează o lume vizuală intimă și extrem de simbolică, caracterizată prin culori calde și saturate, o utilizare frecventă a prim-planurilor care reflectă conflictul interior al protagonistului și un concept poetic recurent de „animalitate”. Designul de sunet al filmului este la fel de imersiv, împletind o coloană sonoră de 17 piese care nu sunt doar ilustrative, ci servesc drept repere ale transformărilor interne ale personajului. Clasice precum „Sangue Latino”, „Rosa de Hiroshima” și „Homem com H” poartă o greutate emoțională și narativă semnificativă, consolidând călătoria de auto-construcție a artistului. Scopul declarat al regizorului a fost de a crea o experiență care să fie cel mai bine apreciată într-un cinematograf, unde bogăția sa vizuală și auditivă poate fi pe deplin absorbită.
În centrul filmului se află o interpretare larg lăudată a actorului Jesuíta Barbosa. Criticii l-au aclamat pe Barbosa pentru „caracterizarea sa perfectă și munca corporală impresionantă”, capturând manierele și prezența lui Matogrosso cu o precizie uimitoare. Portretizarea sa este descrisă nu ca o interpretare, ci ca o formă de canalizare, o „posedare” sau „transă” în care încorporează pe deplin spiritul artistului. Această performanță este remarcată pentru echilibrul său rar între exuberanța de pe scenă și o vulnerabilitate brută în afara ei. O alegere artistică crucială a fost făcută în privința numerelor muzicale: Barbosa întruchipează fizicalitatea spectacolelor, dar vocea auzită este cea a lui Ney Matogrosso însuși, folosind înregistrări originale. Această decizie creează o dualitate puternică, evitând capcana comună a unui actor care încearcă să imite o voce legendară. Publicul vede lupta emoțională și fizică a personajului prin interpretarea lui Barbosa, în timp ce aude puterea autentică și transcendentă a artei lui Matogrosso. Acest lucru separă omul muritor de vocea sa nemuritoare, creând o experiență stratificată, care este atât o dramă umană convingătoare, cât și o celebrare muzicală autentică.
Titlul original al filmului este în sine un act de profundă ironie și o cheie a temei sale centrale. În Brazilia, „homem com H” (bărbat cu H mare) este o expresie colocvială pentru un bărbat care manifestă o virilitate și un curaj tradiționale și fără compromisuri. Cântecul cu același nume folosește imagini din folclorul brazilian, precum șerpi și vârcolaci, pentru a evoca încercări de machism. Titrând cu această expresie un film despre un artist care și-a dedicat viața demontării tocmai acestui concept, cineaștii lansează o provocare. Titlul forțează publicul să reconcilieze termenul cu realitatea fluidă, androgină și queer a subiectului său. Este o reapropriere a limbajului normelor patriarhale pentru a celebra o figură a eliberării. Așa cum a remarcat regizorul Esmir Filho, Matogrosso „a subminat coregrafia masculinului”, demonstrând că este posibil să fii un bărbat cu orice literă, nu doar cu cea prescrisă de societate. Filmul argumentează că Matogrosso este ultimul „Bărbat cu H” tocmai pentru că a avut curajul de a respinge toate definițiile prescrise, demonstrând că adevărata putere stă în autenticitate, nu în conformism. Sânge latin: Balada lui Ney Matogrosso este mai mult decât o biografie; este o declarație estetică și politică, un film care înțelege că arta este un act de nesupunere și că nicio etichetă nu poate cuprinde un artist atât de singular ca Ney Matogrosso.
Filmul a avut premiera în cinematografele braziliene pe 1 mai 2025. Premiera sa mondială a avut loc în timpul închiderii celui de-al 27-lea Festival de Film Brazilian de la Paris, pe 6 mai 2025. Filmul a fost lansat pentru streaming global pe Netflix pe 17 iunie 2025.
