Name: La Chimera
Genre: Drama, Fantasy, Comedy
Released: 2023-10-12T00:00:00+00:00
Cast: Josh O'Connor, Carol Duarte, Alba Rohrwacher, Isabella Rossellini, Vincenzo Nemolato

În clipa în care Arthur, personajul lui Josh O’Connor, aruncă în lac capul decapitat al unei statui etrusce, La Chimera își cristalizează conflictul central: între lăcomie și reverență, exploatare și uimire. Filmul lui Alice Rohrwacher nu este fantezia evazionistă pe care ar putea-o sugera titlul, ci o meditație aspră și neliniștitoare despre dorință, plasată în lumea subterană a arheologiei italiene din anii 1980.

O’Connor oferă aici cea mai bună interpretare a carierei sale, în rolul lui Arthur, un jefuitor britanic de morminte, înzestrat cu un dar clarvăzător care îl ajută să găsească necropole etrusce. Firea lui irascibilă și posacă ascunde o durere profundă pentru Beniamina, iubirea pierdută, a cărei absență îl bântuie precum fantomele trecutului pe care el și banda sa le jefuiesc. Miezul emoțional al filmului stă în relația tensionată dintre Arthur și Italia (Carol Duarte), menajera Beniaminei, care îi pune la încercare busola morală. Confruntarea lor de pe plajă, în care ea îl condamnă pentru profanarea morților, este una dintre cele mai electrizante scene ale filmului, încărcată de o urgență etică. Interpretarea lui O’Connor este o demonstrație de intensitate reținută: actorul redă tulburarea lăuntrică a lui Arthur fără să alunece în melodramă.

Regia lui Rohrwacher este deopotrivă ancorată în real și fermecătoare, împletind cotidianul — certurile bandei pentru câștigurile modeste — cu elementul mistic, întruchipat de viziunile „himerei” lui Arthur. Imaginea, mai ales în scena sanctuarului subteran, unde Arthur dă peste statuia decapitată a zeiței, impresionează vizual și folosește umbrele și lumina pentru a evoca atât sacrilegiul, cât și reverența. Ritmul filmului scârțâie însă în partea de mijloc, rătăcind printre festivaluri și licitații care, deși creează atmosferă, încetinesc desfășurarea poveștii.

Distribuția secundară este foarte bună, în special Alba Rohrwacher în rolul lui Spartaco, negustorul nemilos de antichități, a cărui scenă de licitație vibrează de tensiune. Isabella Rossellini, în rolul Florei, mama Beniaminei, aduce personajului o emoție discretă și întruchipează temele pierderii și dorului. Vincenzo Nemolato, în rolul lui Pirro, și Lou Roy-Lecollinet, în rolul lui Melodie, dau profunzime bandei de jefuitori de morminte, fiecare aducând o notă aparte camaraderiei disfuncționale din grup.

Originalitatea filmului La Chimera stă în refuzul de a romantiza jaful de morminte sau misticismul. Este un film despre himerele pe care le urmărim — iubire, izbăvire, sentimentul apartenenței — și despre felul în care acestea ne conduc adesea tot mai adânc în ambiguitatea morală. Aici își găsește punctul culminant trilogia neoficială a lui Rohrwacher despre identitatea italiană, împletind teme precum religia și păgânismul, tradiția și modernitatea, dar și atracția irezistibilă a trecutului.

Filmul strălucește cu adevărat prin felul în care își găsește locul între genuri. Nu este nici o dramă propriu-zisă, nici o fantezie, ci un hibrid care scapă încadrărilor facile. Combinația de jaf arheologic, tragedie romantică și fabulă mistică face din el o apariție aparte în filmografia lui Rohrwacher. Comparațiile cu filmele sale anterioare, precum Le pupille, arată de ce La Chimera reușește acolo unde altele se împiedică: îmbrățișează entuziasmul copilăresc fără să devină nici fad, nici capricios doar de dragul capriciului.

Criticii au lăudat fantezia matură și strălucirea conștientă de sine a filmului La Chimera. Selecția sa în competiția pentru Palme d’Or la Cannes și cele 13 nominalizări la premiile David di Donatello îi confirmă aprecierea critică. Filmul nu este însă lipsit de cusururi. Problemele de ritm din partea de mijloc și desfășurarea uneori rătăcitoare a poveștii ar putea pune la încercare răbdarea unor spectatori.

La Chimera li se adresează celor care apreciază personajele complexe și ambiguitatea morală. Este un film pentru spectatorii dispuși să se lase antrenați în teme precum pierderea, dorul și dilemele etice ale exploatării. Filmul fermecător al lui Rohrwacher pătrunde în adâncurile dorinței umane și în lumea fantomelor care ne bântuie.

Forța filmului stă în capacitatea de a ține în echilibru forțe opuse — religia și păgânismul, tradiția și modernitatea, iubirea și pierderea. Din această tensiune dintre poli, când unul îl atrage, când celălalt, se construiesc atât drumul lui Arthur, cât și povestea în ansamblu. Sărbătorile de Bobotează, de pildă, devin o imagine în miniatură a acestui conflict, punând bucuria comunității față în față cu disperarea individuală.

Interpretarea lui O’Connor este inima filmului. Portretul lui Arthur, nuanțat și stratificat, surprinde cu o precizie subtilă durerea, vinovăția și dorul personajului. Scena în care Arthur își mărturisește sentimentele față de Italia pe plajă este un moment remarcabil, care scoate în evidență talentul lui O’Connor de a reda, în egală măsură, vulnerabilitatea și disperarea.

Distribuția secundară ridică și mai mult nivelul filmului. Carol Duarte, în rolul Italiei, aduce personajului o claritate morală necruțătoare, contestând acțiunile lui Arthur și obligându-l să înfrunte consecințele propriilor alegeri. Alba Rohrwacher se remarcă în rolul lui Spartaco: interpretarea negustorului nemilos de antichități adaugă un strat de complexitate explorării lăcomiei și exploatării.

Imaginea este un alt punct forte: Rohrwacher folosește lumina și umbra pentru a crea o lume spectaculoasă vizual, în care granița dintre realitate și misticism se estompează. Scena sanctuarului subteran este, în special, o adevărată lecție de povestire vizuală, statuia decapitată a zeiței devenind un simbol al sacrilegiului și al reverenței deopotrivă.

Problemele de ritm ale filmului nu pot fi însă trecute cu vederea. Partea de mijloc, deși bogată în atmosferă, pare uneori să rătăcească, iar firele secundare și personajele episodice abat atenția de la povestea principală. Se vede mai ales în scenele de la festival și de la licitație, care, deși sunt filmate superb, nu au aceeași urgență emoțională ca momentele mai intime ale filmului.

La Chimera este un film profund satisfăcător, care îmbină duritatea cu misticismul, durerea cu dorul. Este o mărturie a măiestriei regizorale a lui Alice Rohrwacher și a interpretării excepționale a lui Josh O’Connor. Explorarea temelor complexe și a ambiguității morale îl transformă într-un titlu de referință în filmografia lui Rohrwacher și într-un film de neratat pentru cei care apreciază cinemaul care te pune pe gânduri.

În concluzie, La Chimera scapă încadrărilor facile și îmbină elemente de dramă, fantezie și comedie, construind o experiență cinematografică aparte și fermecătoare. Punctele sale forte sunt interpretările excepționale, imaginea spectaculoasă și explorarea unor teme complexe.