Imenenta adaptare cinematografică a maniei „10DANCE” de Inouesatoh, regizată de Keishi Otomo, prezintă o distribuție condusă de Ryoma Takeuchi și Keita Machida. Interpretând dansatori rivali care încearcă să stăpânească disciplina celor 10 Dansuri, protagoniștii sunt susținuți de Shiori Doi și Anna Ishii în rolurile partenerelor lor de dans. Scenariul, scris de Otomo și Tomoko Yoshida, transpune materialul sursă într-un format live-action care examinează mecanica dansului sportiv de performanță și cerințele fizice ale parteneriatului.
În centrul acestei arhitecturi narative se află doi bărbați numiți Shinya. Shinya Suzuki este campionul în exercițiu la dansurile latino-americane din Japonia, caracterizat prin poliritmuri și o greutate corporală puternic ancorată în sol („grounded”). Opusul său este Shinya Sugiki, specialistul în dansurile standard care ocupă locul doi în clasamentul mondial. Premisa filmului — o alianță temporară pentru a cuceri competiția de 10-Dance, care necesită stăpânirea atât a celor cinci discipline latino, cât și a celor cinci standard — servește drept cadru pentru un studiu tehnic al protagoniștilor săi.
Filmul evită bifurcarea profesionalului de personal. Dansul servește ca mod primar de interacțiune, unde transferurile de greutate și menținerea cadrului constituie dialogul. Otomo, cunoscut pentru munca sa la saga live-action Rurouni Kenshin, aplică o atenție aproape criminalistică asupra ringului de dans, rezultând o peliculă care accentuează corporalitatea. Montajul evită tehnicile de tăiere rapidă în favoarea unor cadre lungi care expun performanța tehnică a actorilor și mecanica sincronizării.
Fizica cadrului: O dihotomie tehnică
Conflictul central din „10DANCE” derivă din fizica incompatibilă a lumilor locuite de Suzuki și Sugiki. Pelicula detaliază pedagogia dansului de societate, ilustrând dificultățile unui dansator forțat să își abandoneze limba maternă motrică.
Domeniul lui Shinya Sugiki este stilul Standard Internațional. Această disciplină — cuprinzând Valsul Lent, Tangoul, Valsul Vienez, Slow Fox și Quickstep — se bazează pe conceptul de „priză închisă” (closed hold). În această configurație, partenerii mențin un punct de contact permanent, creând o singură axă de rotație unificată. Cadrul (frame-ul) este arhitectural; coatele sunt ridicate, iar conexiunea este menținută prin partea superioară a trunchiului. Tehnica lui Sugiki este descrisă ca o extensie a psihologiei sale controlate. Celebrul său „King Hold” funcționează ca o postură tehnică ce menține distanța în cadrul parteneriatului.
În schimb, Shinya Suzuki operează în cadrul paradigmei Latino-Americane Internaționale. Acest stil — care cuprinde Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble și Jive — solicită o abordare biomecanică radical diferită. Cadrul este fluid; partenerii se separă, se rotesc independent și se reconectează. Mișcarea este generată din izolarea șoldurilor și a cutiei toracice, utilizând „mișcarea cubaneză”. Background-ul latino al lui Suzuki îl face reactiv și exploziv. Filmul contrastează aceste stiluri pentru a evidenția deficitele tehnice ale fiecărui protagonist. Sugiki se luptă cu „ancorarea” necesară pentru Rumba, în timp ce Suzuki găsește restrictiv cadrul rigid al trunchiului superior specific Valsului standard.
Fricțiunea dintre aceste două stiluri propulsează narațiunea. Când Sugiki îl instruiește pe Suzuki în mecanica Valsului, camera se concentrează pe tensiunea din trapezul lui Suzuki, în timp ce corpul său rezistă constrângerilor statice ale cadrului standard. În mod similar, când Suzuki îl instruiește pe Sugiki în tehnica latino, filmul explorează disconfortul unui dansator obișnuit cu precizia atunci când i se cere să utilizeze mișcări mai ample și ritmice. Schimbul pedagogic funcționează ca o negociere de putere în care rolurile de conducător (leader) și partener (follower) sunt reevaluate.
Psihologia personajului și performanța sinelui
Ryoma Takeuchi și Keita Machida oferă interpretări notabile prin angajamentul lor fizic. Pentru a se pregăti pentru roluri, actorii au lucrat cu profesioniști în dans, inclusiv specialiștii în standard Koichi Nishio și Ai Shimoda, și experții în latino Takashi Takagi și Kiyomi Takashima.
Takeuchi, în rolul lui Suzuki, își utilizează fundalul atletic pentru a ocupa silueta dansatorului latino. Suzuki al său este condus de o natură competitivă. Takeuchi portretizează frustrarea personajului față de stilul standard ca fiind atât tehnică, cât și psihologică; el reprezintă o figură căreia îi lipsește vocabularul pentru a se exprima în limitele disciplinei lui Sugiki.
Sugiki, interpretat de Keita Machida, este un studiu în precizie. Machida adoptă postura și tiparele de mișcare asociate stilului „King of Blackpool”. Rolul îi cere să întruchipeze aroganța unui campion, dezvăluind în același timp limitările rigidității sale. Filmul sugerează că aderența lui Sugiki la regulile dansului standard acționează ca o metodă de a-și ordona mediul. Provocarea sa la adresa lui Suzuki — invitându-l la competiția de 10-Dance — este un risc calculat pentru a rupe propria stagnare.
Distribuția secundară, cu Shiori Doi și Anna Ishii în rolurile lui Aki Tajima și Fusako Yagami, oferă context mediului profesional. Aceste personaje sunt descrise ca atlete de elită care înțeleg idiosincraziile partenerilor lor. Observațiile lor articulează schimbările în dansul lui Suzuki și Sugiki, reflectând evoluția parteneriatului lor. Filmul notează că, în dansul sportiv profesionist, întreruperea unui parteneriat stabilit comportă un risc profesional semnificativ.
Privirea regizorului: Semiotica vizuală a corpului
Regia lui Keishi Otomo, susținută de imaginea lui Tatsunosuke Sasaki și designul de lumini al lui Gaku Suzuki, definește strategia vizuală a filmului printr-o separare a paletelor cromatice. Secvențele de dans latino sunt iluminate în tonuri calde, reflectând asocierea stilului cu „pământul” și ritmul. Camera în aceste segmente este mobilă, urmărind energia dansatorilor. În contrast, scenele de dans standard utilizează o iluminare mai rece, subliniind „aerul” și natura glisantă a formei. Aici, camera folosește cadre stabile tip dolly pentru a imita mișcarea Valsului.
Otomo utilizează camera pentru a examina forma masculină. Obiectivul se concentrează pe grupe musculare specifice și detalii fizice — arcul unei tălpi sau linia unui mușchi dorsal. Această abordare vizuală integrează efortul fizic în povestire, forțând audiența să adopte perspectiva personajelor și să privească rivalul ca pe un obiect estetic.
Provocarea 10-Dance: Un test de versatilitate
Titlul filmului se referă la competiția de 10 Dansuri, o disciplină portretizată ca un test de versatilitate totală. Concurenții de la 10-Dance trebuie să stăpânească atât stilul latino, ancorat în sol, cât și stilul standard, rotațional, necesitând cultivarea unor memorii musculare contradictorii. Filmul descrie costul fizic al trecerii între stiluri, cum ar fi ajustarea de la postura unei Rumba la cadrul unui Quickstep.
Secvențele de antrenament detaliază elemente tehnice specifice: „rularea pe călcâi” (heel leads) din Foxtrot, „pașii încrucișați” (lock steps) din Cha-Cha și acțiunea de „ridicare și coborâre” (rise and fall) a Valsului. Aceste detalii sunt prezentate ca și componente ale procesului de adaptare a personajelor.
Peisajul sonor și costumele
Peisajul sonor este compus de Masaru Yokoyama. Coloana sonoră oglindește dualitatea filmului: secțiunile standard utilizează aranjamente simfonice și măsuri de 3/4, în timp ce segmentele latino folosesc ritmuri bazate pe percuție și sincopă. Inginerul de sunet Takeshi Kawamata integrează sunete de ambianță (foley) — precum frecarea tălpilor de podea și respirația ritmică — în mixaj, subliniind munca fizică a dansului.
Designul costumelor, semnat de Isao Tsuge, întărește narațiunea vizuală. În secțiunile standard, fracurile asortate creează o simetrie vizuală care elimină markerii diferenței, prezentând două corpuri care negociază un centru de greutate comun.
Data lansării
„10DANCE” funcționează ca o dramă tehnică și un studiu asupra parteneriatului. Examinează arhitectura dansului și umanitatea interpreților. Prin deconstrucția rolurilor binare de lider și partener, filmul prezintă un parteneriat bazat pe egalitate și adaptare tehnică.
Filmul va fi disponibil pentru streaming pe Netflix începând cu 18 decembrie.
