Într-o mișcare care promite să picteze lumea artei în nuanțe vibrante, White Cube a anunțat reprezentarea lui Yoko Matsumoto, artista născută la Tokyo a cărei carieră se întinde pe șase decenii de abstracție îmbibată de culoare. Acest parteneriat, împărtășit cu Galeria Hino din Japonia, marchează o piatră de hotar semnificativă în recunoașterea internațională a lui Matsumoto.
Născută în 1936 la Tokyo, unde încă locuiește și creează, călătoria artistică a lui Matsumoto este o mărturie a puterii polenizării culturale. După absolvirea Universității de Arte din Tokyo în 1960, o călătorie crucială la New York în 1967 a expus-o la a doua generație de expresioniști abstracți americani și pictori ai câmpului de culoare. Această întâlnire cu artiști precum Morris Louis, Helen Frankenthaler și Mark Rothko s-a dovedit transformatoare, introducând-o în materiale care nu erau disponibile atunci în Japonia: vopsea acrilică, mediu polimer lucios și pânză de bumbac brut.
Stilul caracteristic “cețos” al lui Matsumoto, caracterizat prin straturi subțiri de pigment acrilic și marcaje gestuale, a apărut în deceniul următor. Tehnica sa, fizic solicitantă și profund meditativă, implica lucrul pe podea în timpul perioadelor intense de concentrare. Anii 1970 au văzut introducerea nuanțelor sale roz acum iconice, o culoare despre care ea crede că rezidă “sub gândirea inexprimabilă” și care a rămas în centrul practicii sale timp de peste trei decenii.
Dar evoluția artistică a lui Matsumoto nu s-a oprit aici. Ea a explorat continuu noi palete de culori și tehnici, încorporând verzi vibrante în compozițiile ulterioare și chiar revenind la pictura în ulei în picioare la începutul anilor 2000, adaptându-și practica pe măsură ce cerințele fizice ale lucrului pe podea deveneau prea mari.
Reprezentarea lui Matsumoto de către White Cube vine într-un moment palpitant. În februarie, pictura sa “Edom Becomes Wilderness” (1989) va fi expusă la standul White Cube în timpul MAZE Art Gstaad în Elveția, în timp ce “Shapes in Nature VI” (1986) va împodobi Frieze Los Angeles. Aceste expoziții urmează debutului lui Matsumoto în Regatul Unit la White Cube Mason’s Yard, Londra, în ianuarie 2024, și unei prezentări la White Cube New York în iunie 2024.
Privind spre viitor, primăvara anului 2026 promite o mare retrospectivă itinerantă în mai multe instituții japoneze, coincizând cu cea de-a 90-a aniversare a lui Matsumoto. Această expoziție de studiu va celebra vasta sa carieră și va introduce opera sa unui public internațional mai larg.
Irene Bradbury, Director Senior pentru Relații cu Artiștii la White Cube, și-a exprimat entuziasmul pentru parteneriat: “Suntem încântați că Yoko Matsumoto, o maestră gestuală foarte respectată în culoare și formă, se va alătura listei White Cube. Picturile lui Yoko au fost expuse pe scară largă și colecționate de instituții din întreaga Japonie, inclusiv Centrul Național de Artă din Tokyo; Muzeul Național de Artă Modernă din Kamakura; Muzeul Național de Artă din Osaka; și Muzeul de Artă Contemporană din Tokyo, unde am întâlnit pentru prima dată opera sa.”
Bradbury a adăugat: “În urma răspunsului pozitiv la prima sa expoziție în Regatul Unit la galeria noastră Mason’s Yard, și revenirea sa monumentală la New York după ce nu a expus acolo timp de aproape 30 de ani, suntem entuziasmați să prezentăm opera lui Yoko unui public internațional.”
Alăturarea lui Matsumoto la White Cube este mai mult decât o nouă reprezentare; este o celebrare a unei vieți dedicate explorării culorii și formei. Opera sa, care transcende reprezentarea tradițională și îmbrățișează formațiuni accidentale și miraculoase de culoare, se ridică ca un pod între tradițiile artistice orientale și occidentale. În timp ce White Cube se pregătește să prezinte “picturile sale clasice ‘Pink’” la viitoarele târguri internaționale de artă, lumea artei așteaptă cu nerăbdare noile capitole pe care această colaborare le va scrie în povestea colorată a călătoriei artistice a lui Yoko Matsumoto.
