Whitechapel Gallery prezintă o expoziție de arhivă dedicată artistei Senga Nengudi

Lisbeth Thalberg
Senga Nengudi, Performance Piece, (detail), Silver gelatin prints, triptych. Courtesy Sprüth Magers and Thomas Erben Gallery, New York. Photo Harmon Outlaw

Whitechapel Gallery găzduiește o retrospectivă documentară dedicată operei artistei și educatoarei Senga Nengudi, figură centrală a avangardei americane. Expoziția reunește lucrări fotografice, materiale de arhivă și înregistrări video ale unor performance-uri esențiale, oferind o analiză riguroasă a unei practici artistice situate la intersecția dintre sculptură, coregrafie și artele spectacolului.

Nengudi a reprezentat un pilon al scenelor de artă experimentală din Los Angeles și New York, contribuind la dezvoltarea unor practici colective marcate de comentariu social și inovație formală. Opera sa sintetizează influențe culturale diverse, de la tradițiile africane și asiatice până la elemente din arta nativ-americană. Această viziune interdisciplinară a fost modelată de principii extrase din mișcarea Fluxus, grupul Gutai, mitologia Yoruba, teatrul Noh japonez și improvizația specifică genului jazz.

Discursul expozițional se concentrează pe o perioadă de tranziție fundamentală în cariera artistei, în care aceasta și-a definit limbajul vizual prin utilizarea obiectelor găsite și a materialelor efemere. Sculpturile sale, realizate din dresuri de nylon, nisip, pietre, semințe sau hârtie, sunt concepute ca structuri ce urmează a fi activate prin interacțiuni fizice, fie prin mișcări coregrafiate, fie prin intervenții spontane.

Un element central al prezentării este seria R.S.V.P., prima lucrare în care Nengudi a utilizat nylonul ca material predilect. Această serie a fost generată de interesul artistei pentru transformările fiziologice ale corpului feminin și pentru impactul percepțiilor sociale asupra imaginii corporale. Elasticitatea și rezistența materialului funcționează ca metafore pentru adaptabilitate și subversiune. Lucrările, fixate de pereții galeriei sau suspendate în spațiu, creează medii imersive care au fost activate prin mișcare în colaborări de lungă durată cu coregrafa Maren Hassinger.

Expoziția documentează, de asemenea, seria Spirit Flags, compusă din forme textile instalate inițial în spații urbane exterioare, unde factorii de mediu precum vântul și ploaia dictau dinamica obiectelor. De asemenea, este prezentat filmul ce surprinde lucrarea Air Propo, un performance bazat pe improvizație în care Nengudi utilizează tehnici de respirație circulară, transformându-și corpul într-un instrument de expresie artistică.

Această inițiativă marchează prima expoziție personală a artistei într-o instituție publică din Londra. Prezentarea are loc simultan cu o retrospectivă dedicată Veronicăi Ryan, facilitând un dialog critic între cele două practici și subliniind influența pe care Nengudi a exercitat-o asupra generațiilor ulterioare de sculptori.

Detalii despre expoziție și cronologie

Selecția de lucrări vizează perioada de maximă efervescență creativă cuprinsă între anii 1972 și 1982. Printre reperele cronologice ale expoziției se numără: seria Spirit Flags (începutul anilor 1970), proiectul R.S.V.P. (inițiat în 1976), precum și lucrările documentate Performance Piece (1977), Performance with Inside Outside (1978) și Air Propo (1982).

Expoziția Senga Nengudi este deschisă la Whitechapel Gallery (Galeria 5) în perioada 1 aprilie – 14 iunie 2026. Accesul general în galerie este gratuit, cu excepția anumitor expoziții temporare care necesită bilet de intrare. Programul de vizitare este de marți până duminică, între orele 11:00 și 18:00, cu program prelungit în zilele de joi până la ora 21:00.

Împărtășește acest articol
Niciun comentariu

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *