Hazlitt Holland-Hibbert și Frankie Rossi Art Projects au plăcerea de a anunța o expoziție dedicată lucrărilor a doi dintre cei mai importanți artiști abstracți britanici: Patrick Heron (1920-1999) și Victor Pasmore (1908-1998). Această prezentare își propune să reviziteze expoziția lor comună de referință de la Bienala VIII de la São Paulo din 1965, un moment crucial în carierele ambilor artiști și în percepția abstracției britanice în afara Regatului Unit, Statelor Unite și Europei. În lipsa unei înregistrări fotografice a expoziției din Brazilia, această reimaginare oferă ocazia de a redescoperi spectacolul istoric prin intermediul unor lucrări importante incluse inițial, precum și alte piese cheie din aceeași perioadă.
Ca doi dintre cei mai proeminenți artiști activi în Marea Britanie la acea vreme, Heron și Pasmore au fost selectați de British Council pentru a reprezenta Marea Britanie la cea mai mare expoziție de artă din America de Sud, care a vizitat ulterior locații din Santiago, Lima și Caracas pe parcursul a doi ani. Deși nu mai expuseseră împreună într-o expoziție dedicată, lucrările lor reflectau o viziune formalistă non-reprezentativă echilibrată printr-o intuiție artistică naturală. Abordările lor contracarau stilul Pop Art extrem de recognoscibil care a înflorit în anii ’60, în timp ce lucrările lor expresive și asimetria întruchipau o estetică distinct europeană, oferind un contrast puternic cu pictura în stil american care ar fi dominat viziunea comitetului de selecție al British Council la acea vreme.
Right: Patrick Heron in his studio in St Ives, Cornwall, 1965 © Patrick Heron Trust. All rights reserved, DACS 2024.
Lucrări precum Clear Blues in Green and White: August 1962 de Heron arată preocuparea sa crescândă pentru echilibrul pictural intuitiv în detrimentul preciziei formale, evitând liniile rigide și simetria strictă pentru a crea armonii formale și cromatice subtile. Între timp, sugestia formelor organice și gestualitatea pensulei în lucrările lui Pasmore, de exemplu Brown Development No. 3 (1964), dezvăluie un senzualism latent într-o practică riguros abstractă.
Lucrările expuse de ambii artiști la Bienală sunt reprezentative pentru modul în care practicile lor respective aveau să evolueze ulterior. De exemplu, Heron a prezentat cincisprezece dintre cele mai recente picturi ale sale de atunci, datând din perioada 1962-1964, care folosesc culoarea ca element principal de compoziție. În lucrări precum Big Red Horizontal with Ultramarine: 1964, el producea „forme de culoare vibrante care sunt schițate lejer una împotriva celeilalte pe pânză. Astfel de lucrări anticipau formele tot mai complexe care aveau să se dezvolte în picturile sale din anii ’60 târzii și ’70, pe măsură ce Heron căuta să exploreze potențialul creării spațiului prin culoare.
Pentru contribuția sa, Pasmore a expus treizeci și una de lucrări, inclusiv picturi și construcții tridimensionale, datând din perioada 1957-1965. Expoziția a marcat punctul culminant al abordării sale mixte de media, cu materiale neobișnuite – cum ar fi vopsea spray, colaj și Perspex – indicative ale stilului său abstract unic. Lucrări precum Abstract in Black, White and Mahogany (1965-66) reflectă o revenire la pictură în reliefurile sale construite, care aveau să domine practica sa de atunci încolo, accentuând jocul dintre organizarea structurală clară și accentul pe contururi liniare.
Hazlitt Holland-Hibbert și Frankie Rossi Art Projects reunesc o selecție de lucrări din expoziția originală pentru a crea o capsulă a timpului, un moment definitoriu în carierele lui Pasmore și Heron. Prin abstracțiile lor care au depășit granițele geografice, expoziția oferă, în cele din urmă, o perspectivă specială asupra a doi dintre cei mai inovatori artiști moderni britanici într-o epocă în care lucrările lor nu au fost niciodată mai armonioase.
Expoziția va fi însoțită de un catalog care va include două eseuri de Herbert Read și Alan Bowness din catalogul original al Bienalei, precum și un nou eseu de Chris Stephens, Directorul Muzeului Holburne.
