În primăvara anului 2026, Tate Britain va prezenta prima mare expoziție retrospectivă dedicată artistului britanic Hurvin Anderson. Reunind aproximativ 80 de lucrări, expoziția va acoperi întreaga carieră a artistului, de la studiile formative până la o sală dedicată picturilor inedite. Această prezentare își propune să contextualizeze poziția lui Anderson ca unul dintre cei mai importanți pictori contemporani, subliniind angajamentul său profund față de tradițiile peisagisticii britanice și utilizarea atmosferică a compoziției pentru a explora markerii identitari.
Elementul central al retrospectivei este țesătura tematică pe care Anderson o construiește între Regatul Unit și Caraibe, o reflecție asupra propriilor experiențe de apartenență și diasporă. Născut la Birmingham din părinți din generația Windrush — tatăl său a emigrat din Jamaica în 1961 — Anderson a fost primul membru al familiei sale născut în Anglia. Opera sa evocă frecvent un sentiment de dislocare, sau ceea ce artistul descrie ca starea de „a fi într-un loc, dar a te gândi la altul”. Structura expoziției oglindește această fluiditate, oscilând înainte și înapoi prin practica sa de treizeci de ani, în loc să urmeze o cronologie strict liniară.
Primele lucrări din prezentare investighează memoria și structurile familiale prin confluența trecutului și prezentului. Folosind fotografii de familie pentru a reconstrui „amintiri tranzitorii”, Anderson creează sisteme de sprijin imaginare în picturi precum Bev (1995) , un dublu portret care o înfățișează pe sora sa simultan ca copil și ca femeie, și Hollywood Boulevard (1997) , care îl portretizează pe artist copil, alături de tatăl său.
O parte semnificativă a retrospectivei examinează evoluția limbajului vizual al lui Anderson prin seria Ball Watching (1997-2003) . Derivate dintr-o fotografie cu prieteni în Handsworth Park, Birmingham, aceste lucrări suprapun o estetică tropicală peste un cadru englezesc recognoscibil, abordând lipsa de fiabilitate a memoriei și tensiunea din jurul moștenirii culturale. Pentru a oferi un context istoric despre adolescența lui Anderson în anii 1970 și 1980, eseul cinematografic din 1986 al Black Audio Film Collective, Handsworth Songs, va fi proiectat în afara spațiului expozițional .
Reimaginarea spațiilor publice cu o semnificație culturală specifică ocupă un loc proeminent în expoziție. Seriile sale Barbershop (2006-2023) și Peter’s (2007-9) fac referire la frizeriile improvizate în cadru domestic, înființate de imigranții caraibieni în anii ’50 și ’60, care funcționau ca locuri vitale pentru reuniuni sociale și inițiativă economică . Printre lucrările cheie expuse se vor număra Peter’s Sitters II (2009), compoziții timpurii precum Jersey (2008) și lucrări recente, inclusiv Skiffle și Shear Cut (ambele din 2023) .
Expoziția interoghează, de asemenea, temele separării și privirii. În urma unei rezidențe în Trinidad în 2002, Anderson a produs seria Welcome, care înfățișează baruri caraibiene văzute prin grilaje de siguranță ce impun o distanță fizică și emoțională . Această explorare a excluderii continuă în Country Club: Chicken Wire (2008), unde un gard hexagonal separă privitorul de scenă, făcând aluzie la moștenirile segregării rasiale și sociale . Într-o turnură către o interogare politică directă, pictura Is It OK To Be Black? (2015-6) prezintă imagini semi-abstracte ale unor figuri precum Martin Luther King Jr. și Malcolm X, subminând rolul privitorului prin plasarea acestuia în poziția modelului .
O includere semnificativă în expoziție este debutul în Marea Britanie al lucrării monumentale Passenger Opportunity (2024-5) . Inspirată de picturile murale din 1985 ale lui Carl Abrahams de la Aeroportul Internațional Norman Manley din Jamaica, această piesă din 24 de panouri a fost reconcepută pentru a reflecta noi narațiuni istorice privind emigrația din Jamaica în Marea Britanie între anii 1940 și 1970 . Galeria va prezenta, de asemenea, lucrări din seria artistului despre hotelurile jamaicane, inclusiv Grace Jones (2020) și Ashanti Blood (2021), care înfățișează situri turistice abandonate și reconquistate de natură .
Expoziția este programată să fie deschisă publicului în perioada 26 martie – 23 august 2026 .
