Alexander Gray Associates prezintă Donald Moffett: Snowflake, prima expoziție personală a artistului în cadrul galeriei. Reunind noi picturi realizate cu ulei extrudat și spray, o instalație de stickere auto de luat la plecare și lucrarea de imagine în mișcare Aluminum/White House Unmoored, prezentarea analizează modul în care arta contemporană abordează teme publice — stresul de mediu, funcționarea instituțiilor civice și retorica protestului — fără a se reduce la sloganuri.
Picturile din seria Snowflake sunt concepute pentru ambiguitate optică și materială. Lucrate în alburi, tonuri de cositor și nuanțe de albastru pudrat, câmpurile perforate par, alternativ, să se retragă în zid sau să plutească în fața lui, generând o disonanță atent controlată între suprafață și suport. Seria se înscrie în proiectul în derulare NATURE CULT, care tratează accelerarea proceselor de mediu și recunoaște o contradicție structurală: vopselele industriale, placajul și tehnicile specializate de aplicare fac vizibile tensiunile ecologice, în timp ce participă la aceeași economie materială care le susține. Suprafețele rămân dense și fragile, în timp ce structura și substratul derivă, se topesc și se erodează — un lexic formal ce descrie echilibrul calculat dintre seducție și colaps.
În dialog cu aceste pânze, Aluminum/White House Unmoored reprezintă reședința executivă într-o stare de dizolvare. Lucrarea tratează arhitectura politică nu ca pe un simbol fix, ci ca pe o imagine vulnerabilă la eroziune, plasând simbolistica instituțională sub aceeași presiune pe care o exercită tablourile asupra structurii picturale. Împreună, lucrările susțin un vocabular riguros al derivei, topirii și dezancorării — termeni preponderent formali, dar lizibili și în sfera vieții publice.
Un set de stickere auto de luat la plecare extinde interesul de lungă durată al lui Moffett pentru adresarea directă. Limbajul concis și declarativ amintește strategiile graficii activiste, în timp ce circulația analogică — gândită pentru corpuri, mașini și stradă, mai degrabă decât pentru fluxuri digitale — evidențiază schimbarea condițiilor de atenție și persuasiune într-un mediu mediatic saturat. Aceste suporturi funcționează ca dispozitive alternative discrete: portabile, lente, situate.
Biografia artistului intensifică tensiunea dintre imediatate și reflecție. Ca membru fondator al colectivului grafic-activist Gran Fury, născut din ACT UP, Moffett a contribuit la dezvoltarea unui limbaj al urgenței pentru comunicarea în spațiul public în timpul crizei SIDA. În paralel, prin Bureau — studioul de design cofondat împreună cu Marlene McCarty — a adaptat principii de claritate și adresare pentru comenzi din zona non-profit și din mediul comercial. Practica sa de studio, în schimb, inserează conținut politic în procedurile abstracției: inginerie de suprafață, interferențe optice și o atenție constantă la felul în care materialele înregistrează timpul și presiunea.
Transmedial, expoziția tratează dizolvarea — a suprafețelor, a simbolurilor și a certitudinilor comunicative — atât ca imagine, cât și ca metodă. Fără a revendica o rezolvare, delimitează spațiul în care investigația estetică poate face perceptibile tensiunile structurale, recunoscând în același timp propriile limite ale culturii materiale produse în condițiile pe care le examinează. Lucrările lui Moffett au fost prezentate pe scară largă și se regăsesc în importante colecții publice, între care Art Institute of Chicago; Blanton Museum of Art; Brooklyn Museum; J. Paul Getty Museum; Hammer Museum; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; The Menil Collection; The Metropolitan Museum of Art; The Museum of Modern Art; Whitney Museum of American Art.
Locul și datele: Alexander Gray Associates, New York — 12 septembrie–25 octombrie 2025. Vernisaj: vineri, 12 septembrie, 18:00–20:00. Data lucrării: Aluminum/White House Unmoored (2004). Selecție de expoziții personale: Alice Austen House, Staten Island (2025); Center for Maine Contemporary Art, Rockland (2024); McNay Art Museum, San Antonio (2022); Contemporary Arts Museum Houston (2011), cu etape ulterioare la The Andy Warhol Museum și Tang Teaching Museum (2012); Museum of Contemporary Art Chicago (2002). Selecție de expoziții colective: MASP, São Paulo (2024); National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024); Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2022); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich (2019); Whitney Biennial (1993).
