Rutherford Chang și drama tăcută a acumulării

Reînnoita atenție acordată operei lui Rutherford Chang apare într-un moment în care întrebările legate de valoare, prezență materială și durabilitate capătă o urgență sporită. Pe măsură ce economiile se înclină spre digital, iar obiectele se dizolvă în abstractizare, practica lui Chang insistă asupra fizicității încăpățânate a lucrurilor care au fost atinse, uzate și transmise mai departe. Arta sa nu dramatizează aceste schimbări. Le observă cu răbdare.

Prezentată la UCCA din Beijing, Hundreds and Thousands este cea mai amplă prezentare instituțională a operei lui Chang de până acum. Ea urmărește o carieră construită nu pe spectacol, ci pe angajament pe termen lung, adesea măsurat în ani sau chiar decenii. Chang, care a trăit și a lucrat la New York, a dezvoltat proiecte care au crescut lent prin acumulare, lăsând sensul să apară prin atenție susținută, mai degrabă decât prin invenție formală.

În centrul expoziției se află We Buy White Albums, o arhivă de copii din prima ediție ale White Album al trupei The Beatles din 1968. La prima vedere, instalația seamănă cu un magazin de discuri, dar niciun album nu este de vânzare. Fiecare poartă urmele proprietarilor anteriori: note scrise de mână, pete, coperți deteriorate și decolorări subtile care întrerup designul minimalist devenit celebru. Ceea ce a fost cândva comercializat ca un obiect impecabil devine un document social, purtând urme ale vieților private și ale unei memorii culturale comune.

S-ar putea să vă placă șiTate Britain va organiza prima retrospectivă majoră a carierei lui Hurvin Anderson

Chang a început să colecționeze aceste albume în adolescență și a transformat ulterior această practică într-o operă structurată de numere de serie și sunet. Prin suprapunerea înregistrărilor provenite din presaje timpurii într-o singură compoziție, a permis ca zgomotul de suprafață și uzura să domine muzica însăși. Rezultatul scoate în prim-plan limitele materiale ale mediilor de înregistrare și reconfigurează ascultarea ca o întâlnire cu timpul, mai degrabă decât cu nostalgia.

O logică similară structurează CENTS, un proiect realizat din 10.000 de monede americane de un cent, bătute înainte de 1982, când acestea conțineau încă un procent ridicat de cupru. Fiecare monedă a fost fotografiată, uzura sa individuală fiind atent documentată, înainte ca întreaga colecție să fie comprimată într-un cub dens de cupru. Lucrarea se situează între imagine, obiect și date, conectând moneda fizică la sistemele digitale prin înscrierea imaginilor monedelor pe blockchain-ul Bitcoin.

Privită astăzi, când monedele fizice se retrag din uzul cotidian, lucrarea poate fi citită ca un monument dedicat unei forme de schimb pe cale de dispariție. Ea evită comentariile facile despre finanțe sau tehnologie, oferind în schimb un contrapunct tactil sistemelor abstracte de valoare. Greutatea și densitatea cubului insistă asupra persistenței materiei, chiar și atunci când economiile se deplasează în altă parte.

Timpul și rezistența structurează și Game Boy Tetris, un proiect care documentează peste 2.000 de sesiuni înregistrate ale artistului jucând jocul video pe console portabile. Înregistrările, consolele și corespondența asociată conturează o performanță de durată, definită de repetiție și de limite autoimpuse. Ceea ce începe ca joc devine muncă, măsurată în scoruri, ore și efort fizic.

De-a lungul expoziției, opera lui Chang se aliniază unei tradiții de artiști conceptuali care au folosit timpul atât ca mediu, cât și ca subiect. Asemenea lui On Kawara sau Tehching Hsieh, el a tratat repetiția nu ca redundanță, ci ca o modalitate de a dezvălui sisteme care, de obicei, rămân invizibile. Materialele sale erau modeste, adesea trecute cu vederea, însă angajamentul său a fost total.

Expoziția capătă o rezonanță suplimentară în contextul morții lui Chang în 2025. Fără a deveni retrospectivă sau elegiacă, lucrările transmit acum o conștiință accentuată a finitudinii. Insistența lor tăcută asupra duratei, grijii și acumulării pare mai puțin o alegere estetică și mai degrabă o poziție etică.

Hundreds and Thousands îl prezintă, în cele din urmă, pe Chang nu ca pe un colecționar de lucruri, ci ca pe un cititor atent al lumii aflate în circulație. Opera sa ne amintește că istoria culturală este adesea scrisă nu prin capodopere singulare, ci prin urmărirea lentă și atentă a obiectelor pe măsură ce acestea trec din mână în mână, acumulând sens de-a lungul drumului.

S-ar putea să vă placă și

O Nouă Expoziție la Muzeul Blaffer Analizează Istoria și Privatizarea Terenurilor din Houston

O nouă instalație de Basel Abbas și Ruanne Abou-Rahme va avea premiera la Universitatea Brown

Jessica Silverman anunță expoziția de grup captivantă „Assembly” la The Armory Show 2024

Moohyun Jo, Gus Monday: „The Observers” – SEOJUNG ART (Busan, Coreea de Sud)

Stuart Lochhead Sculpture revine la TEFAF Maastricht în 2025 cu o expoziție de sculptori maeștri

Expoziția Frank Wimberley: O retrospectivă a unui artist abstract american