Roboții lui Hajime Sorayama și memoria culturală a epocii mașinilor

Pe măsură ce sistemele digitale și inteligența artificială remodelează viața de zi cu zi, imaginile prin care societățile își imaginează tehnologia capătă o importanță tot mai mare. Arta lui Hajime Sorayama ocupă de mult timp acest teritoriu, examinând felul în care mașinile reflectă valori umane, fantezii și temeri. Lucrările sale, care cuprind ilustrația, sculptura și mediile imersive, oferă o perspectivă asupra modului în care cultura modernă a învățat să se vadă pe sine prin suprafețe lustruite și corpuri mecanice.

O amplă retrospectivă care se deschide la Creative Museum Tokyo urmărește cariera lui Sorayama de la sfârșitul anilor 1970 până în prezent, prezentându-i opera nu ca o succesiune de imagini iconice, ci ca o investigație susținută asupra luminii, reflecției și transparenței ca forțe culturale HS_CMT_press release_en. Expoziția are loc într-un moment în care limbajul vizual pe care Sorayama a contribuit să îl modeleze — suprafețe hiper-lucioase, mașini antropomorfe, tehnologie erotizată — a devenit omniprezent, de la designul de produs la avatarurile digitale.

Sorayama a atras atenția pentru prima dată în 1978 cu o ilustrație de robot realizată pentru o reclamă la whisky. Ceea ce ar fi putut rămâne o comandă comercială a devenit fundamentul unui proiect de o viață: inventarea unui corp metalic care nu era nici pe deplin uman, nici pe deplin mecanic. Figurinele sale „Sexy Robot”, realizate cu o precizie tehnică obsesivă, au introdus un nou vocabular estetic în care pielea cromată reflecta nu doar lumina, ci și dorința însăși.

S‑ar putea să‑ți placă șiExpoziția „Genius Loci TTOZOI” la Muzeul Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese

În anii 1980, pe măsură ce ambițiile tehnologice ale Japoniei se extindeau și cultura populară globală adopta imagistica science-fiction, opera lui Sorayama a circulat pe scară largă dincolo de lumea artei. Ilustrațiile sale au apărut pe coperți de albume, în reviste și în publicitate, modelând discret o imaginație vizuală comună. Spre deosebire de mulți artiști care au traversat cu reticență granița dintre artă și comerț, Sorayama a tratat această limită ca fiind permeabilă. Expoziția arată clar că nu a fost vorba de un compromis, ci de o poziție: convingerea că cultura vizuală, oriunde apare, participă la formarea valorilor.

Parcurgând arcul cronologic al expoziției, desenele timpurii stau alături de pânze de mari dimensiuni și lucrări sculpturale ulterioare. Evoluția nu este atât tematică, cât tehnică. Preocuparea constantă a lui Sorayama a fost modul de a reprezenta însăși lumina — cum se curbează reflecțiile, cum se dizolvă suprafețele, cum transparența sugerează profunzime fără a dezvălui substanța. Mașinile sale par impecabile, dar nu sunt niciodată inerte. Luciul lor implică mișcare, timp și o transformare potențială.

Mai multe instalații traduc această obsesie în spațiul fizic. Mediile oglindite multiplică figurile în regresii infinite, destabilizând simțul orientării al privitorului. Lucrările video plasează corpuri robotice în peisaje cosmice în derivă, unde scara și gravitația își pierd sensul. Aceste experiențe țin mai puțin de spectacol și mai mult de percepție: cât de ușor poate fi sedus ochiul și cât de repede se dizolvă certitudinea atunci când este confruntată cu reflecția.

Roboții lui Sorayama sunt adesea discutați în termeni de sexualitate, iar expoziția nu evită acest aspect. Corpuri codificate ca feminine, nude sau semi-nude, reapar de-a lungul operei sale, pozițiile lor evocând atât sculptura clasică, cât și ilustrația pin-up. Ceea ce se conturează în timp nu este provocarea de dragul provocării, ci o interogare susținută a modului în care este construită dorința. Reprezentând corpurile ca mașini, Sorayama expune logica mecanică ce guvernează deja idealurile de frumusețe, simetrie și perfecțiune.

În același timp, retrospectiva complică orice lectură simplistă a operei sale ca fantezie futuristă. Alături de roboții umanoizi apar dinozauri, rechini și unicorni metalici — creaturi provenite din mit, din memoria copilăriei și din timpul profund. Aceste figuri sugerează că viziunea lui Sorayama asupra viitorului este inseparabilă de nostalgie. Tehnologia, în opera sa, nu înlocuiește istoria; o absoarbe, păstrând simboluri vechi în forme noi.

Secțiunile de arhivă ale expoziției subliniază această continuitate. Desenele originale pentru robotul AIBO al companiei Sony sunt prezentate alături de colaborări cu moda și proiecte legate de muzică, dezvăluind modul în care imaginile lui Sorayama au circulat fluid între industrii, păstrându-și preocupările centrale. Departe de a-i dilua practica, aceste traversări i-au extins impactul, integrând limbajul său vizual în viața cotidiană.

Privite împreună, lucrările conturează portretul unui artist mai puțin interesat de predicție decât de reflecție. Sorayama nu le spune privitorilor cum va arăta viitorul; le arată cum îl imaginăm deja. Suprafețele sale oglindite ne întorc privirea, întrebând ce proiectăm asupra mașinilor și de ce.

Pe măsură ce societățile se confruntă cu accelerarea schimbării tehnologice, opera lui Sorayama capătă o relevanță reînnoită. Ea ne amintește că imaginile nu se limitează la a ilustra progresul; ele modelează cadrele emoționale și etice prin care progresul este înțeles. În strălucirea metalului lustruit, sugerează expoziția, întrezărim nu doar viitorul mașinilor, ci și valorile pe care le purtăm mai departe alături de ele.

Mai multe articole similare

Julian Charrière aduce „Solarstalgia” la ARKEN Museum of Contemporary Art

Volume Gallery revoluționează scena artistică din Chicago cu un nou spațiu monumental în West Town

A defini un sentiment: pânzele lui Joan Mitchell (1960–1965) revin la New York

Naotaka Hiro: „Two Worlds” – The Box, Los Angeles

James Turrell va prezenta o importantă expoziție personală la Pace Gallery din Seul

Portretul semnat de Gustav Klimt atinge suma record de 236,4 milioane de dolari la inaugurarea Sotheby’s Breuer