Galeria Berry Campbell din New York anunță cu entuziasm prima sa expoziție dedicată Luciei Wilcox (1899-1974), o personalitate remarcabilă a cărei existență s-a desfășurat în epicentrul mișcărilor artistice pariziene și newyorkeze. Cunoscută profesional sub numele de „Lucia”, artista a locuit în East Hampton începând cu anii 1940 și a reprezentat o verigă esențială între emigranții europeni de seamă, precum Fernand Léger, Max Ernst și Yves Tanguy, și expresioniștii abstracți americani, printre care Lee Krasner, Jackson Pollock și Elaine și Willem de Kooning. Expoziția, intitulată „Lucia Wilcox: LUCIA”, va fi deschisă publicului între 22 mai și 28 iunie 2025, marcând prima prezentare a lucrărilor sale de către galerie după preluarea reprezentării moștenirii artistei. Un vernisaj va avea loc joi, 29 mai 2025.
Evenimentul se va concentra pe lucrările suprarealiste ale Luciei, pline de culoare și imaginație debordantă, realizate între 1943 și 1948. În această perioadă, artista a explorat teme inspirate din fauvism, primitivism și simbolism, dând naștere unor compoziții suprarealiste distincte prin celebrarea plină de bucurie a vieții, libertății și plăcerilor senzuale. Nudul feminin, alături de culoare și linie, au fost elemente frecvent utilizate pentru a construi un univers al plăcerii dezinhibate, inspirat uneori de Henri Matisse. Totuși, Lucia a transformat, cu ironie și subtilitate, tropii tradiționali ai îngerilor feminini, nudurilor și dansatoarelor – adesea embleme ale eterealității și sexualității feminine în operele artiștilor bărbați – în afirmații ale libertății și plăcerii femeii. Aceste „peisaje fantastice” reprezintă o provocare feministă discretă la adresa unui etos suprarealist în care artiștii bărbați foloseau adesea femeile ca muze și medii pentru viziuni marcate de violență erotică și halucinații. Asemenea altor artiste asociate cu suprarealismul, precum Gertrude Abercrombie, Dorothea Tanning sau Leonora Carrington, Lucia și-a găsit o voce distinctă în acest curent în anii 1940.
Lirismul oniric al lucrărilor sale amintește adesea de Marc Chagall, însă Lucia exprima un entuziasm exuberant pentru viața trăită în prezent, în contrast cu frecventa retragere a lui Chagall în amintire și aspirație spirituală. „Pictura este propria ta reflecție,” declara Lucia. „Este o caligrafie, un discurs personal. Pictez pentru că trebuie să pictez și acesta este singurul meu mod de a scrie poezie.” Această filozofie transpare în lucrări precum „Cărare prin Junglă” (1946), unde creaturi asemănătoare tigrilor și chipuri umane se contopesc într-un peisaj tropical dens.
Tema predominantă în arta Luciei a fost libertatea, exprimată prin imediatețe, schimbare și mișcare, precum și printr-o fuziune între figurativ și decorativ. Ea a realizat acest lucru îmbinând tradițiile orientale și occidentale în modele dinamice, plate, ce fac referire atât la arta islamică și bizantină din tinerețea sa petrecută în Orientul Mijlociu, cât și la experiența sa în designul textil. Lucrările sale din anii războiului reflectă nu doar propria sa fugă din Europa în 1938, ci și o meditație mai amplă asupra rezistenței umanității la opresiune.
Născută în Beirut, Lucia s-a mutat la Paris în 1921, unde s-a integrat rapid în efervescenta scenă artistică. Aici i-a cunoscut pe Picasso și Léger și a studiat la Académie Ranson, avându-l ca mentor pe pictorul fauvist André Derain. După ce s-a întreținut inițial ca și croitoreasă, a devenit o creatoare de succes de țesături și costume, jucând un rol formativ în lansarea atelierului parizian al Elsei Schiaparelli. În 1938, iminența războiului a determinat-o să emigreze în Statele Unite, fiind sponsorizată de mecenații americani Gerald și Sara Murphy și călătorind alături de Fernand Léger.
La sosirea în America, s-a stabilit în East Hampton, iar casa sa din Amagansett, achiziționată în 1946 și renovată împreună cu al treilea soț, artistul și inventatorul Roger Wilcox, a devenit un loc de întâlnire pentru artiștii din zonă. Atmosfera de salon creată de Lucia și faima sa de bucătăreasă desăvârșită, ce îmbina aromele libaneze cu cele pariziene, atrăgeau numeroși vizitatori.
În anii 1950, Lucia s-a orientat către abstracționism, influențată de prieteniile cu artiști precum Pollock și de Kooning, creând picturi gestuale în maniera expresionismului abstract. Chiar și după ce și-a pierdut aproape complet vederea în 1972, Lucia și-a adaptat practica, lucrând în tuș în loc de ulei, dând dovadă de o reziliență caracteristică. Ultimele sale lucrări din timpul vieții au fost expuse la Galeria Leo Castelli în 1974.
Galeria Berry Campbell, fondată în 2013 de Christine Berry și Martha Campbell, este recunoscută pentru promovarea artiștilor marginalizați istoric din cauza genului, rasei, vârstei sau geografiei. Prin această expoziție, galeria continuă să aducă în lumină figuri importante ale modernismului american.
Expoziția „Lucia Wilcox: LUCIA” va fi însoțită de un catalog ilustrat, cu un eseu semnat de cercetătoarea independentă Dr. Lisa N. Peters. Galeria este deschisă de marți până sâmbătă, între orele 10:00 și 18:00, sau cu programare.
New York, NY – 7 mai 2025.
