Portretul Elisabethei Lederer, semnat de Gustav Klimt, a devenit cea mai valoroasă operă vândută vreodată în istoria casei Sotheby’s, fiind adjudecat pentru 236,4 milioane de dolari în cadrul licitației inaugurale de seară de la Breuer Building din New York. Tranzacția marchează o recalibrare semnificativă a pieței artistului, dublând recordul anterior de licitație pentru un Klimt și stabilind pictura ca a doua cea mai scumpă operă de artă vândută vreodată la licitație.
Lucrarea a servit ca piesă centrală a Colecției Leonard A. Lauder. Prețul final a fost obținut în urma unei lupte prelungite de oferte, care a durat douăzeci de minute și a implicat nu mai puțin de șase colecționari diferiți. În cele din urmă, lotul a fost asigurat de Julian Dawes, vicepreședinte Sotheby’s și șef al departamentului de Artă Impresionistă și Modernă, care a licitat prin telefon în numele unui client.
Semnificație istorică și proveniență
Pictat în perioada de maturitate a lui Klimt, între 1912 și 1917, portretul în mărime naturală o înfățișează pe Elisabeth Franziska Lederer. Lucrările de o asemenea anvergură și finisaj sunt extrem de rare în afara colecțiilor instituționale; înainte de această vânzare, pânza era identificată ca fiind unul dintre singurele două astfel de portrete la comandă rămase în mâini private.
Proveniența poartă o greutate istorică semnificativă în ceea ce privește mișcarea Secesiunii Vieneze. Elisabeth a fost fiica industriașului August Lederer și a Serenei Lederer, considerați pe scară largă drept cei mai importanți mecena ai lui Klimt. Familia a oferit un sprijin financiar și social crucial artistului în urma disputelor sale cu establishment-ul artistic vienez, ajungând să adune cea mai importantă colecție a operei sale. Elisabeth, care se adresa artistului cu afecțiune numindu-l „Unchiul”, își amintea un proces de creație anevoios de trei ani, remarcând perfecționismul caracteristic al artistului și nemulțumirea sa vocală în timpul ședințelor de pozat.
Moștenirea Lauder
Vânzarea subliniază, de asemenea, ochiul curatorial al lui Leonard A. Lauder. O figură esențială în peisajul cultural american de peste cincizeci de ani, Lauder este cel mai bine cunoscut pentru asamblarea colecției private definitive de artă cubistă din lume — nouăzeci de lucrări fundamentale dintre acestea fiind donate Muzeului Metropolitan de Artă. Amprenta sa filantropică se extinde semnificativ la Whitney Museum of American Art, unde contribuțiile sale financiare istorice au facilitat relocarea instituției în sediul său din centrul orașului. Istoricul de colecționar al lui Lauder datează din 1966, începând cu achiziția unui colaj de Kurt Schwitters la Sotheby’s Parke Bernet.
Contextul pieței
Vânzarea portretului Lederer a ancorat o seară de rezultate robuste pentru colecția Lauder, rapoartele indicând că aproape toate loturile au depășit estimările de dinaintea vânzării. Catalogul licitației a inclus compoziții majore de Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh și Agnes Martin.
Procedurile serii erau programate să se încheie cu o licitație separată „Now & Contemporary”. Notabilă printre loturile ulterioare este lucrarea America a lui Maurizio Cattelan, o toaletă complet funcțională turnată în aur de 18 karate. Licitarea pentru piesa conceptuală urma să înceapă la un preț care să reflecte valoarea brută a greutății lucrării în aur la închiderea pieței.
