Parthenis la Paris și prețul construirii unui canon artistic grec

Piața internațională de artă se pregătește pentru o reevaluare istorică a modernității elene la Bonhams Cornette de Saint Cyr. Prin capodopere care tranzitează de la simbolism la abstracția geometrică, această colecție provoacă statutul periferic al Greciei pentru a revendica un loc central în narațiunea europeană. Este un exercițiu de cartografiere critică ce unește tradițiile mediteraneene cu inovația formală a marilor centre artistice.

Suprafața pânzei devine un prag unde lumea materială se dizolvă într-o spiritualitate diafană. În capodopera lui Constantinos Parthenis, Poésie (Annonciation), figurile nu locuiesc pur și simplu spațiul, ci emerjează din acesta prin culori translucide și linii ondulate. Figura centrală întruchipează simultan Fecioara Maria și spiritul Poeziei, într-un gest care unește grația antică cu radicalitatea avangardistă. Este o încercare deliberată de a eleva conștiința umană prin sinteza credinței și a armoniei, unde spațiul deschis al pânzei sugerează infinitul.

Această căutare a unei identități vizuale proprii, care echilibrează greutatea istoriei cu libertatea modernă, amintește de traiectoria lui Nicolae Grigorescu în România. La fel ca pictorul român care a absorbit lecțiile Școlii de la Barbizon pentru a crea un limbaj național autentic, Parthenis a asimilat simbolismul parizian pentru a-l reinterpreta prin prisma moștenirii bizantine. Ambii artiști au demonstrat că modernitatea nu este un import, ci o sinteză necesară între influențele universale și spiritul local.

S‑ar putea să‑ți placă șiAgnes Gund: colecția care revine pe piață și reaprinde dezbaterea despre valoarea artei moderne

Licitația intitulată The Greek Sale se prezintă ca o propunere cu o teză proprie: modernismul grec nu este o adaptare provincială a mișcărilor europene, ci un participant cu drepturi depline, cu o logică internă. Această narațiune este susținută de lucrări precum Full Moon H de Yiannis Moralis, o piesă de abstracție geometrică ce echilibrează pasiunea fizică cu o disciplină formală impecabilă. Structura solidă și puritatea formelor la Moralis dialoghează direct cu tradiția geometrică continentală.

La rândul său, Nikolaos Lytras aduce o energie tactilă și viscerală prin lucrarea Sur le toit-terrasse, ile de Tinos, unde straturile groase de vopsea surprind lumina strălucitoare a Cicladelor. Această piesă, care a reprezentat Grecia la Bienala de la Veneția din 1936, arată cum peisajul se transformă într-o experiență expresionistă, îndepărtându-se de simpla reprezentare pentru a îmbrățișa materialitatea uleiului. Este mărturia unei culturi care începea să privească mediul natural cu ochi înnoiți.

Lotul cel mai încărcat de istorie este, probabil, fresca lui Theofilos Hadjimichael, Erotokritos et Aretoussa, o lucrare de mari dimensiuni transferată pe pânză, care decora inițial un conac din Lesvos. Scena, extrasă din epopeea cretană din secolul al XVII-lea, suprapune armonii cromatice bizantine peste convenții narative occidentale și vitalitatea artei populare. Acest tip de piese subliniază importanța păstrării fragmentelor unei tradiții vibrante într-o piață globalizată.

Figura lui Nikolaos Gysis complică narațiunea canonizării prin Le Zeybek, un portret pictat în timpul unei călătorii în Asia Mică în 1873, care a dus chiar la arestarea artistului sub suspiciunea de spionaj. Personajul în costum tradițional devine un simbol al identității regionale și al rezistenței. Format la Academia din München, Gysis și-a folosit rigoarea academică pentru a portretiza o realitate trăită și nu o fantezie exotică, marcând un reper în pictura de gen a epocii.

Nikos Hadjikyriakos-Ghika este de asemenea prezent cu lucrări care explorează fragmentarea post-cubistă, precum Pont à Santorin, unde arhitectura complexă a insulei se transformă într-o compoziție de forme geometrice. Aceste lucrări evocă atât poezia, cât și arhitectura, făcând uneori aluzie la memoria dezastrelor naturale, cum ar fi cutremurul din 1956. Lucrarea Femme avec miroir dans un intérieur, influențată de Picasso, demonstrează cum Ghika a reinterpretat vocabularul modernist parizian pentru a explora dualitatea și frumusețea.

Piața actuală testează dacă momentul canonizării definitive a sosit pentru acești autori. Lucrarea lui Parthenis, executată în jurul anului 1950, este cea mai mare pictură a artistului oferită vreodată la licitație, cu o estimare între 300.000 și 500.000 euro. Acest preț vine după poziția sa proeminentă în retrospectiva din 2022 de la Galeria Națională din Atena. Alte valori semnificative includ lucrarea lui Moralis, estimată între 250.000 și 350.000 euro, și peisajul lui Lytras, evaluat între 70.000 și 100.000 euro.

Fresca lui Theofilos este de așteptat să ajungă la o sumă între 100.000 și 150.000 euro, în timp ce portretul lui Gysis se situează între 50.000 și 70.000 euro. Lucrările lui Ghika oscilează între 40.000 și 80.000 euro, în funcție de perioadă. Aceste cifre reflectă un interes crescând din partea colecționarilor internaționali care recunosc în modernismul grec o verigă lipsă fundamentală pentru înțelegerea evoluției artei europene.

O selecție a acestor lucrări va putea fi vizitată la Atena, pe Amalias 36, Amalias Avenue, între 4 și 6 mai, între orele 11:00 și 20:00. Ulterior, întreaga colecție va fi transferată la Paris pentru a fi expusă la Bonhams Cornette de Saint Cyr, pe Avenue Hoche nr. 6, pe 16 mai, între 11:00 și 18:00, și pe 18 și 19 mai, între 10:00 și 18:00. Licitația finală The Greek Sale va avea loc miercuri, 20 mai

Mai multe articole similare

Maria Lassnig: „Self with Dragon” sondează limitele conștiinței corporale la Hauser & Wirth Hong Kong

Monkey Man: O impresionantă odisee a răzbunării din India, produsă de Jordan Peele

Lygia Clark: The I and the You – O călătorie artistică intensă și inovativă

Mâine În Toată Splendoarea Sa: Bonhams Oferă Lucrări Din Colecția Linda L. Bean, Cu Capodopere Ale Dinastiei Familiei Wyeth

Expoziția „Shahzia Sikander: Collective Behavior” se deschide la Muzeul de Artă din Cincinnati și Muzeul de Artă din Cleveland

Premiul Catalina D’Anglade: O nouă perspectivă asupra artei contemporane