În cea mai recentă expoziție la The Box, Naotaka Hiro explorează rădăcinile procesului său artistic, revenind la începuturile sale când s-a mutat pentru prima dată în America la vârsta de 18 ani. Titlul, „Two Worlds”, făcând referire la substraturile psihologice ale operei sale, este și numele lucrării emblematice din această expoziție – un diptic compus din două panouri monumentale de lemn (108” x 156”), care va fi instalat într-o încăpere separată. Umplând spațiul cu abstracțiile sale dinamice, „Two Worlds” (2024) materializează un proces inconștient/conștient în doi pași, într-o relație alăturată.
Eforturile timpurii ale lui Hiro s-au concentrat pe realizarea de filme și performanțe. Datorită provocărilor de a comunica în engleză ca a doua limbă, și-a creat lucrările singur, servind simultan ca actor și regizor. Această abordare duală – schimbând constant între actorie și regie, filmare și post-producție – a fost geneza „celor două lumi” în practica sa de astăzi. După cum a explicat el, „Cred că practica mea artistică, fie că este vorba de desen sau pictură, are doi pași. Primul pas este mai subiectiv, intuitiv și organic, în timp ce al doilea pas este mai obiectiv și alert. Repet acești pași de mai multe ori, iar aproape două personaje continuu sunt de acord și intră în conflict unul cu celălalt pe tot parcursul procesului de pictură.”
Această expoziție pune în lumină modurile în care ideile timpurii emerg în lucrările recente ale artistului: prezentate împreună cu „Two Worlds” vor fi două sculpturi noi, fiecare bazată pe un mulaj de silicon al feței din videoclipul lui Hiro din 2013, „The Pit (Dancer with Golden Lips)”. În acel videoclip, care este de asemenea expus în expoziția curentă, Hiro poartă o mască inversată astfel încât buzele formează o gaură la partea din spate a capului. Fascinat de acel vid inefabil și inversarea stranie, artistul a produs o secvență de mișcări ale buzelor sale ca un tip de dans, un studiu al părților fizice și psihologice ale corpului nostru care nu sunt niciodată văzute sau înțelese.
Bazate pe masca originală, două noi sculpturi expuse – „Caving” (Bronz) și „Two Mouths” (Oțel Inoxidabil), ambele datate 2013/2024 – aduc două lumi în conversație. Partea stângă și dreaptă a unei fețe apar ca și cum ar aparține la două cosmosuri diferite: două personalități coexistând într-un singur corp.
De asemenea, va fi expusă noua pictură monumentală „The Swimmer” (2024), cea mai mare dintr-o serie de lucrări pe pânză nedesfășurată de Hiro, în care folosește corpul său ca instrument, înfășurându-și și integrându-și prezența corporală în pânză, vopsele și bețigașe de ulei prin intermediul unor frânghii și scripeți. Descriind acest proces, el a spus:
„Deplasarea pe lungimea de 25 de picioare de la un capăt la celălalt cu spray-uri și bețigașe de ulei se simțea ca înotul în ocean, fiind lovit de valuri sau urcând și coborând munți și văi. Experiența de a urca și coborî pe pânza pliată, pulverizând vopsele și trasând cu bețigașe de ulei era ca abordarea unui peisaj marin provocator. Punctele și liniile de pe pictură semnifică urmele lăsate de lupta cu materialul și dimensiunea pânzei. În cele din urmă, am simțit că fac o plută pe ocean pentru a mă salva. Fără ele, m-aș fi înecat.”
Împreună, lucrările din această expoziție sunt înregistrări ale rezistenței și prezenței explozive ale unui artist, dovezi ale puterii și energiei înrădăcinate în explorarea lui Hiro a două lumi care nu sunt izolate una de cealaltă, dar într-o stare constantă de tensiune și mutualitate.
–
Naotaka Hiro (n. 1972, Osaka, Japonia) trăiește și lucrează în Los Angeles. A primit diploma de B.F.A. de la Universitatea din California, Los Angeles, în 1997 și M.F.A. de la Institutul de Arte din California în 2000. Expoziții solo includ „In the Ravine” la Misako & Rosen, Tokyo (2019); „Subterranean & Wanderer” la Brennan & Griffin, New York (2019); și „Peaking” la The Box, Los Angeles (2016); „In the Ravine”, Misako & Rosen, Tokyo (2019); „Armor”, The Box LA, Los Angeles (2021); „Green Door”, Herald St., Londra (2021); „Sand-Man”, Bortolami, New York (2022). Expoziții de grup recente includ „Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection” la MOCA, Los Angeles (2020); „In the Meanwhile…” la Muzeul de Artă Santa Barbara (2020); „50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts”, REDCAT, Los Angeles (2020); „Le Hanger” la Maison de Rendez-Vous, Bruxelles (2020); „Made in L.A. 2018”, Hammer Museum, Los Angeles; „A Modest Proposal” la Hauser & Wirth, New York (2016); și „Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman” (2014) la The Box, Los Angeles; „New Abstracts: Recent Acquisitions”, LACMA (2022), Los Angeles; „Shadow Tracer: Works on Paper”, Aspen Art Museum, Aspen (2023); „Painting Paintings”, Museum of Modern Art, New York (2024).
