Muzeul de Artă Contemporană din Tokyo (MOT) va organiza o amplă expoziție dedicată lui Sol LeWitt, evidențiind modul în care sistemele, instrucțiunile și gândirea sa modulară au deplasat arta postbelică de la obiect spre idee. Construită în jurul noțiunii de «open structure», prezentarea reunește desene murale (wall drawings), structuri tridimensionale, lucrări pe hârtie și cărți de artist și este anunțată de muzeu drept primul amplu parcurs LeWitt într-un muzeu public din Japonia. Curatoriată de Ai Kusumoto (MOT) și organizată cu cooperarea Estate of Sol LeWitt, expoziția situează planificarea, seturile de reguli și procedurile seriale ca motor al operei. În lectura muzeului, contribuția lui LeWitt este mai puțin un stil și mai mult un protocol: lucrarea se naște dintr-o idee, un plan sau un proces, iar materializarea înseamnă punerea în operă a acestui cadru. Perspectiva expoziției arată limpede cum acest demers a redefinit autoratul și „viața de după” a lucrărilor în context instituțional.
Expoziția subliniază formularea lui LeWitt privind practica conceptuală, în care planificarea precede și guvernează execuția. Narațiunea curatorială precizează că prioritatea acordată planului în fața produsului ghidează selecția, incluzând piese modulare care combină unități cubice pentru a demonstra cum progresia serială determină forma, precum structura intitulată One, Two, Three, Four, Five as a Square. Privite împreună, aceste lucrări prezintă atelierul lui LeWitt ca pe un spațiu în care se concep proceduri ce pot fi realizate de alții fără a compromite intenția artistică. Muzeul consideră acest cadru o cheie pentru înțelegerea impactului mai larg al artistului asupra producției, circulației și reinstalării operelor.
Un nucleu al prezentării este dedicat desenelor murale (wall drawings), unul dintre proiectele de-o viață ale lui LeWitt, executate de echipe specializate pe baza instrucțiunilor scrise sau a diagramelor artistului. După expunere, pereții sunt adesea revopsiți — o opțiune operațională care subliniază primatul procedurii și portabilitatea ideii. MOT prezintă șase exemple pentru a arăta cum un set de reguli se traduce în linii, arcuri și câmpuri, în condițiile specifice ale fiecărei săli. În acest format, autoratul este distribuit deliberat — între conceptul originar și mâinile care îl pun în practică —, iar permanența este reconfigurată ca repetabilitate, nu ca durabilitate materială. Desenele murale fac vizibil un sistem în acțiune, transformând galeria într-un spațiu în care instrucțiunile capătă formă materială.
© 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery.
Deși mulți asociază numele lui LeWitt cu scheme austere în alb-negru și structuri scheletice, prezentarea recunoaște și etape cu forme mai complexe și culoare saturată. Muzeul interpretează aceste dezvoltări ca o extindere a metodei sale, nu ca o ruptură: sistemele simple și instrucțiunile clare rămân, în timp ce se lărgește registrul expresiv al lucrărilor guvernate de reguli. Rezultatul este un corpus ancorat vizibil în logica procedurală, chiar și atunci când explorează registre vizuale diverse — de la progresii lineare sobre la câmpuri cromatice intense. Prin toate aceste schimbări, angajamentul față de instrucțiuni, serialitate și raționament modular rămâne constant.
Noțiunea de «open structure» devine cel mai evidentă în piesele cubice ale lui LeWitt, unde fețele sunt înlăturate, iar muchiile de structură rămân vizibile. Scoțând la vedere „scheletul”, aceste lucrări își fac lizibilă propria construcție: ce contează drept unitate, cum progresează o secvență și unde un sistem permite variația. În seria cunoscută ca Incomplete Open Cube, absența anumitor muchii evocă o structură surprinsă în transformare — mai puțin un obiect încheiat, mai curând o propunere despre cum poate fi generată, reconfigurată și citită o formă. Muzeul citește acest gest ca pe o demontare a idealului de perfecțiune și invariabilitate, în acord cu interesul lui LeWitt pentru reguli care încurajează schimbarea, nu staza. Sculpturile funcționează ca diagrame în spațiu, invitând publicul să reconstruiască regulile care le-au generat.
Chiar și când instrucțiunile sunt precise, fiecare desen mural înregistrează contingențele locului și interpretarea celor care îl execută. Sala, suprafața, scara și mâna influențează rezultatul, iar această variabilitate este asumată ca parte integrantă a lucrării, nu ca defect. Muzeul leagă explicit această poziție de viziunea lui LeWitt despre idei partajabile — arta ca set de propuneri pe care alții le pot duce mai departe în condiții definite. Această teză depășește retorica: este înscrisă în viața procedurală a lucrărilor, reinstalabile, adaptabile la contexte noi și reînnoite la fiecare realizare. Variabilitatea nu este un compromis, ci o caracteristică intrinsecă a unei arte care privilegiază circulația ideilor în detrimentul fixității obiectului unic.
Expoziția acordă importanță și activității editoriale a lui LeWitt și rolului său în crearea unor canale de difuzare pentru arta bazată pe idee, dincolo de piețele tradiționale. Pentru a face conceptele să circule mai liber, artistul a produs numeroase cărți de artist și a cofondat la New York Printed Matter, împreună cu colaboratori precum criticul Lucy R. Lippard — o organizație dedicată distribuției publicațiilor de artist în afara circuitelor convenționale. Prezentarea aliniază acest demers editorial aceleiași filozofii care guvernează desenele murale: un angajament față de proceduri transmisibile, inteligibile și executabile de către mulți. Cărțile și instrucțiunile funcționează aici ca vehicule paralele — ambele consideră reproductibilitatea și difuzarea drept elemente esențiale ale sensului lucrării.
În cadrul mai larg al practicilor contemporane, muzeul îl poziționează pe LeWitt ca figură centrală a trecerii spre opere înțelese ca spații ale gândirii, mai degrabă decât ca obiecte unice ale contemplației. Scrierile și practica sa servesc drept repere pentru arta bazată pe instrucțiuni și pe primatul conceptului, unde regulile, algoritmii și sistemele modulare devin instrumente generative, nu constrângeri. Reconfigurând structuri familiare — grile, cuburi, secvențe —, artistul deschide un interval creativ în interiorul ordinii, propunând că structura poate deschide posibilități în loc să le închidă. Expoziția susține că acest patrimoniu rămâne actual, alimentând dezbateri privind procesul, reproductibilitatea și responsabilitatea instituțională.
Abordarea curatorială invită la citirea galeriei ca mediu în care ideile se desfășoară procedural, nu ca depozit de obiecte discrete. Linii, arcuri și unități modulare sunt prezentate ca urme ale unei activități conceptuale, nu ca semnături ale unei expresii individuale. Prezentarea încurajează atenția asupra felului în care reguli simple pot genera complexitate și asupra modului în care autoratul distribuit — între artist, echipele de execuție și instituții — reconfigurează noțiuni familiare despre unicitatea obiectului de artă. În această lectură, contribuția lui LeWitt este un set de principii operaționale pentru a face și a împărtăși artă în spațiul public: instrucțiuni clare, structuri deschise și disponibilitatea de a lăsa ideile să circule.
Pentru public, expoziția are loc în Exhibition Gallery 1F a Museum of Contemporary Art Tokyo. Programul este 10:00–18:00 (emiterea biletelor până la 30 de minute înainte de închidere); galeriile sunt închise lunea și în alte zile de închidere comunicate de muzeu. Tarife: adulți 1.600 yeni; studenți universitari și vizitatori peste 65 de ani 1.100 yeni; elevi de liceu și gimnaziu 640 yeni; gratuit pentru elevii de școală primară și copiii mai mici. Informații: +81-3-5245-4111 (centrală). Actualizări și detalii de acces sunt disponibile pe site-ul muzeului. Expoziția este organizată de Museum of Contemporary Art Tokyo, operat de Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, cu cooperarea Estate of Sol LeWitt; curator: Ai Kusumoto.
Perioada expoziției: 25 decembrie 2025 — 2 aprilie 2026.
