Modernism abstract și transcendența existenței: o retrospectivă Kenji Yoshida

October Gallery din Londra prezintă o expoziție personală de anvergură dedicată regretatului artist japonez Kenji Yoshida, un maestru a cărui carieră a unit tradițiile estetice ale Orientului cu cele ale Occidentului. Cuprinzând o selecție de lucrări esențiale realizate între anii 1960 și 1990, această retrospectivă oferă o perspectivă analitică asupra evoluției limbajului vizual unic al lui Yoshida. Recunoscut pentru utilizarea transcendentă a foiței de aur și argint pe lac japonez, opera artistului este definită de o preocupare profundă pentru unitatea esențială care leagă toate ființele vii.

Sinteza dintre tradiția japoneză și modernismul european

Evoluția artistică a lui Yoshida a fost modelată semnificativ de mutarea sa definitivă la Paris, oraș care l-a adoptat ulterior ca pe unul de-al său. În timp ce studia la influentul Atelier 17 al lui Stanley Hayter, acesta a început o explorare riguroasă a tehnicilor grafice, producând gravuri care utilizau variații subtile de culoare pentru a defini forme primare. Aceste experimente timpurii au făcut tranziția către serigrafiile și lucrările pe hârtie din anii ’70, perioadă în care a început să investigheze efectele metalice ce aveau să devină semnătura sa artistică.

S-ar putea să vă placă șiPatricia Leite prezintă „Paisagem de Lenda” în Galeria Thomas Dane din Londra

Stilul său de maturitate reprezintă o sinteză tehnică și conceptuală:

• Materialitate: Aplicarea metalelor prețioase, precum foița de aur și argint, peste lac japonez și culori de ulei.
• Formă: Siluete eliptice dinamice, influențate de abstracția formalistă europeană.
• Spațiu: Compoziții care amintesc de modelele neregulate specifice picturii tradiționale pe paravane japoneze.

Trauma istorică și seria La Vie

Profunzimea operei lui Yoshida își are rădăcinile în experiența sa din timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. Înrolat la vârsta de 19 ani într-o escadrilă kamikaze, artistul a supraviețuit proximității traumatizante a morții, o experiență care i-a lăsat o conștiință permanentă a fragilității existenței. În consecință, aproape toate pânzele sale din perioada de maturitate poartă titlul recurent La Vie (Viața). Aceste lucrări nu sunt simple exerciții estetice, ci celebrări ale misterului cosmic al vieții și o respingere absolută a războiului.

Moștenirea și recunoașterea instituțională

Prestigul internațional al lui Yoshida a fost consolidat în 1993, când a devenit primul artist în viață care a beneficiat de o expoziție personală în Galeriile Japoneze ale British Museum. Opera sa a fost comparată cu cea a expresioniștilor abstracți precum Mark Rothko și Robert Motherwell, care au căutat, în mod similar, o spiritualitate transcendentă prin forme abstracte. Astăzi, lucrările sale se află în colecțiile permanente ale unor instituții majore, printre care Tate Modern, Metropolitan Museum of Art și Centre Pompidou.

Detalii despre expoziție

• Titlul expoziției: Kenji Yoshida: The Meaning of Life
• Galeria: October Gallery
• Locație: 24 Old Gloucester Street, Londra, WC1N 3AL
• Perioada: 5 martie – 11 aprilie 2026
• Vernisaj privat: Miercuri, 4 martie, orele 18:00 – 20:30

S-ar putea să vă placă și

Saatchi Gallery și V&A organizează o expoziție comună care abordează ștergerea istorică a femeilor din artă

Jessica Silverman anunță expoziția de grup captivantă „Assembly” la The Armory Show 2024

Igshaan Adams prezintă ‘Weerhoud’ la Hepworth Wakefield

Chris Johanson: „Navigation” – Un debut captivant la NANZUKA UNDERGROUND

Calder: Un effet du japonais – Expoziție Solitară la Galeria Azabudai Hills după Aproape 35 de Ani

La MIT List Visual Arts Center, „Flare-Up” de Goldin+Senneby transformă imunitatea într-o cheie de lectură pentru ecologie și putere