Picturile și desenele târzii ale Mariei Lassnig transformă corpul din simplu obiect de reprezentare într-un instrument de cunoaștere. O prezentare concentrată la Hong Kong reunește lucrări pe pânză și pe hârtie realizate între 1987 și 2008 și consolidează cercetarea pe care artista a numit-o „conștiință corporală”: convingerea că senzația—presiune, durere, respirație, greutate—oferă un temei mai fiabil pentru imagine decât oglinda sau aparatul foto. Selecția pune în dialog autoportrete cu mașini, animale și structuri abstracte, arătând cum stările interioare substituie „imaginea retiniană” cu o evidență somatică.
Nucleul expoziției este „Selbst mit Drachen (Self with Dragon)” (2005), unde creatura mitică apare mai puțin ca adversar și mai mult ca extensie a eului. Lassnig folosește dragonul ca o scală a tensiunii—întruparea unor forțe intruzive, simultan interne și externe. Această negociere, între amenințare și recunoaștere, reverberează în lucrările din proximitate, în care corpurile sunt trunchiate, hibridate sau conectate la dispozitive nu ca efect retoric, ci pentru a înregistra senzația în punctul ei de origine.
„Viktory (Victory)” (1992) distilează această logică într-o geometrie emblematică și riguroasă. Un „V” larg, unghiular—în același timp postură și semn—structurează câmpul vizual și împletește trăirea corporală cu o arhitectură simbolică. Litera funcționează ca schelă emoțională și arată cum sistemele de semne modelează experiența corpului. Mai degrabă decât o scenă a triumfului, pânza se citește ca un diagram al rezistenței sub presiune.
Mai multe lucrări împing abstracția fără a renunța la subiect. În „Selbst abstrakt I / Bienenkorb Selbst (Self Abstract I / Beehive Self)” (1993), capul capătă ventilația și masivitatea unui stup—un vas încărcat de zumzet, căldură și presiune. „Selbst als Blüte (Self as a Flower)” (1993) pune în relație carnea îmbătrânită cu o structură botanică, într-o cheie analitică, nu sentimentală, afirmând continuitatea dintre anatomia umană și cea vegetală. Aceste lucrări funcționează ca secțiuni transversale ale simțirii: umflare, pulsație și contracție convertite în formă.
Corpul de desene ancorează prezentarea în prezent. Pentru Lassnig, desenul este un seismograf—cel mai aproape de clipă—care permite unei singure linii să înregistreze trecerea de la solitudine la relație. În „Liegende (Reclining Figures)” (2000) și „Liebespaar (Lovers)” (2003), figurile se apropie și se îndepărtează fără a se fixa într-un contur stabil. „Mr and Mrs Kliny” (2004) menține această ambiguitate, schițând o diadă al cărei echilibru rămâne deliberat deschis. Foi monocrome precum „Ober und Unterkörper (Torso and Lower Body)” (1990) și „Die Vielfalt (Diversity)” (2003) reduc figura la puncte de presiune; economia mijloacelor devine strategie, izolând curburi și compresiuni pe care culoarea le-ar putea supradetermina. Autonomia pe care artista o revendica pentru fiecare desen—niciodată simplă etapă în drumul către un ulei „definitiv”—întărește etica atenției care străbate ansamblul.
Privite împreună, aceste picturi și desene susțin că senzația este o formă de cunoaștere, iar corpul o suprafață poroasă pe care lumea își lasă urmele. Mașinile, animalele și semnele alfabetice nu sunt recuzită externă, ci limbaje prin care eul măsoară impactul. Figurile hibride și parțiale care rezultă sunt instrumente, nu fragmente: unelte calibrate pentru a înregistra intensități pe care portretul convențional le trece cu vederea. Măsura montajului—selecție restrânsă, lizibilitate clară, juxtapuneri ponderate—permite lucrărilor să funcționeze ca studii ale percepției, fiecare cu propriul protocol de traducere a unei stări interne în formă vizibilă.
Rezultatul nu este o respingere a asemănării, ci redefinirea ei. Lassnig pictează ceea ce înseamnă să locuiești într-un cap, nu cum arată un cap; desenează o relație ca o deplasare a conturului, nu ca o scenă narativă. Procedând astfel, lărgește vocabularul autoportretului și admite diagrame, embleme și proxy-uri mitice ca registre legitime ale sinelui. Iese la iveală un corpus care urmărește acuratețea—înțeleasă ca fidelitate față de experiență—renunțând la confortul descrierii strict optice.
Loc și perioadă: Hauser & Wirth Hong Kong — 26 septembrie 2025 – 28 februarie 2026.
