„land marks” la Pace Gallery reunește 17 artiști într-un dialog despre identitate, spațiu și loc

Pace Gallery va prezenta land marks, o expoziție colectivă cu lucrări noi și recente ale 17 artiști care investighează modul în care identitatea se conturează în relație cu mediile pe care le locuim. Amenajată în spațiul galeriei din Los Angeles, propunerea tratează camerele, peisajele și locurile de întâlnire drept rezervoare de memorie care, simultan, modelează și reflectă sinele.

Curatoriată de Joshua Friedman, vicepreședinte al Pace cu o vastă experiență în scena artistică din Los Angeles, expoziția abordează spațiul nu doar ca pe o categorie fizică, ci și ca pe un teritoriu emoțional și psihologic. Demersul curatorial susține că înțelegerea sinelui implică adesea înțelegerea locurilor care l-au găzduit—interioare domestice, spații comunitare și zone de tranziție în care prezența, absența și timpul lasă urme.

Focus și teme

land marks explorează dualitatea „urmei”, înțeleasă aici atât ca monumentală, cât și fragilă—deliberată, dar și accidentală. De-a lungul parcursului, artiștii trasează înscrierea reciprocă dintre indivizi și împrejurimi: urmele pe care le lăsăm în lume și impresiile pe care lumea le imprimă asupra corpului și minții. Identitatea este concepută ca o suprafață pe care experiențele se „gravează”, sugerând granițe poroase și continuu renegociate între interior și exterior.

Expoziția reunește peste 25 de lucrări, cu un accent pronunțat pe pictură. Participă Jarvis Boyland, Chioma Ebinama, Janiva Ellis, Jake Grewal, Loie Hollowell, Patricia Iglesias Peco, Li Hei Di, Sophia Loeb, Sarah Martin-Nuss, Marina Perez Simão, Nathlie Provosty, Anne Rothenstein, Kate Spencer Stewart, Reika Takebayashi, Salman Toor, Janaina Tschäpe și Shiwen Wang. Împreună, aceste practici interoghează interioritatea și exterioritatea, memoria și temporalitatea, precum și percepția întrupată—felul în care mediile acumulează sens și cum această sedimentare modelează modul în care trăim, ne amintim și ne deplasăm în lume.

Lucrări remarcate și noutăți

Mai multe comenzi noi și prime prezentări structurează ansamblul. Picturile recente ale lui Loie Hollowell, Li Hei Di și Marina Perez Simão—artiste din programul Pace—dezvoltă limbaje ale abstracției care aduc în prim-plan raportul dintre lumea interioară și cea exterioară. Abstracția devine instrument pentru cartografierea graniței dintre percepția corporală și contextul care o condiționează. În paralel, un tablou nou, încă neexpus, al artistei stabilite la Londra, Sophia Loeb, investighează dimensiunile senzoriale ale spațiului și peisajului prin gesturi și ondulații.

Din Los Angeles, Jarvis Boyland, Patricia Iglesias Peco și Kate Spencer Stewart explorează complexitățile emoționale și psihologice ale interiorității. Contribuțiile lor propun lecturi stratificate ale prezenței, vulnerabilității și transformării, ancorate în arhitecturile cotidiene. Din New York, Janiva Ellis, Sarah Martin-Nuss și Janaina Tschäpe examinează modul în care temporalitatea, memoria și percepția întrupată modifică experiența locului, sugerând un spațiu reconfigurat în permanență de reminiscență și mișcare.

Un cadru curatorial al reciprocității

Expoziția privește „land” mai puțin ca pe un teritoriu fix și mai mult ca pe un index în evoluție al relațiilor. În acest cadru, camere odinioară locuite, spații de sociabilitate și peisaje deschise funcționează ca acumulatoare de sens. Urmele lăsate de oameni—pe podele, pereți, poteci și în spații comune—sunt citite în raport cu semnele pe care aceste locuri le întorc. Această reciprocitate animă prezentarea: a „te cunoaște” presupune să citești atât înscrierile orientate spre exterior, cât și sedimentele interioare care persistă în timp și în funcție de context.

Deși pictura structurează selecția, logica ansamblului este deliberat transversală și geografică, reunind artiști aflați în etape diferite ale carierei și provenind din Los Angeles, New York, Regatul Unit, Japonia, Brazilia și Grecia. Firul curatorial permite coexistența tratamentelor figurative cu abstracții speculative, desenând un teritoriu compozit în care se intersectează arhitectura, atmosfera și memoria. Rezultă o secțiune de practici care tratează spațiul ca pe un mediu viu—capabil să primească, să înregistreze și să restituie gesturile ce se desfășoară înăuntrul său.

Încadrare în programul Pace

Prezentarea din Los Angeles extinde programul mai amplu al Pace, care îmbină lucrul cu moșteniri istorice și cercetarea contemporană. Galeria reprezintă artiști și estate-uri influente și întreține, de decenii, relații cu figuri centrale ale unor mișcări precum Expresionismul Abstract și Light and Space. În paralel, Pace susține carierele unor artiști contemporani precum Torkwase Dyson, Loie Hollowell, Robert Nava, Adam Pendleton și Marina Perez Simão. Acest dublu angajament—adâncime istorică și interogație actuală—încadrează land marks într-o cercetare continuă asupra modului în care artiștii cartografiază percepția, forma și experiența.

Sub conducerea actuală, galeria accentuează colaborările cu spații partenere și organizații non-profit și susține cercetarea prin Pace Publishing, un imprint dedicat proiectelor care introduc voci noi în narațiunea istoriei artei. Instalații publice, performance-uri, inițiative filantropice și alte programe interdisciplinare completează activitatea, cu o opțiune constantă: prioritatea acordată artistului. Expoziția se înscrie în acest ansamblu, aducând în prim-plan practici care investighează felul în care spațiul este trăit, reținut și reimaginat.

Pace menține o prezență globală cu mai multe sedii în Statele Unite, Europa și Asia, inclusiv două galerii în New York și un spațiu principal în Los Angeles, precum și galerii la Londra, Geneva, Berlin, Hong Kong, Seul și Tokyo. Spațiul din Los Angeles care găzduiește land marks face parte dintr-un angajament de durată pe Coasta de Vest, unde galeria a susținut practici axate pe percepție și dialoguri despre spațiu, lumină și mediu.

Lectura lucrărilor

Artiștii tratează spațiul atât ca subiect, cât și ca metodă. Unii îl redau aproape corporal—prin degradeuri, ondulații și urme care evocă stări interioare și praguri senzoriale. Alții situează figuri în camere sau peisaje încărcate de experiențe, articulând tensiuni între prezență și pierdere prin culoare, compoziție și suprafață. Alții se concentrează asupra dimensiunii temporale a percepției—modul în care timpul transformă ceea ce spațiul dezvăluie și cum memoria redesenează harta mult după trecerea momentului. Împreună, aceste abordări alcătuiesc un atlas stratificat în care „land” din land marks este în același timp arhitectură, atmosferă și arhivă.

În loc să atribuie un sens univoc ideii de loc, expoziția adună situații—urme—care invită la reflecție asupra felului în care mediile devin însemnări ale unui registru personal și colectiv. Lucrările sugerează că spațiul nu este niciodată neutru: el înregistrează gesturile și mișcările care se petrec în interiorul său și, la rândul lui, influențează cum sunt resimțite, memorate și înțelese aceste gesturi. În acest sens, land marks citește lumea ca pe un palimpsest de interacțiuni, în care identitatea și mediul se co-scriu în mod continuu.

Locație și date: Pace Gallery, 1201 South La Brea Avenue, Los Angeles — 8 noiembrie 2025 – 17 ianuarie 2026.