MIT List Visual Arts Center prezintă Goldin+Senneby: Flare-Up, o expoziție bazată pe cercetare care împletește boala, biotehnologia și economia politică, plasând aceste teme în coridorul biofarmaceutic din jurul muzeului. Dezvoltată dintr-un proiect inițiat la Accelerator, spațiul de artă contemporană al Universității din Stockholm, versiunea de la List reunește instalații de amploare, reconstituiri de cadre și lucrări textuale pentru a examina felul în care metaforele imunității modelează corpuri, păduri și piețe. Expoziția tratează imunitatea nu doar ca noțiune medicală, ci ca un cadru care organizează viața ecologică și economică.
Boala ca structură; rășina ca metodă
Demersul pornește de la contactul direct al artiștilor cu scleroza multiplă (SM) și cu un limbaj medical care descrie sistemul imunitar ca pe o armată — „hiperactivă”, „întoarsă împotriva propriului corp”, „defensivă”. În loc să preia aceste clișee ca atare, Goldin+Senneby le materializează și le chestionează prin rășina de pin, exsudatul lipicios cu care arborele își sigilează rănile. Rășina apare aici ca substanță, simbol și combustibil speculativ, permițând o gândire în paralel asupra corpurilor umane și mai-mult-decât-umane. Folosind rășina atât ca metaforă, cât și ca material, artiștii leagă vulnerabilitatea personală de întrebări mai largi privind administrarea mediului.
Un alt fir al proiectului examinează pini modificați genetic pentru a supraproduce rășină în scop energetic, aliniind retorica întăririi imunitare cu extracția industrială și riscul ambiental. Logica care urmărește „fortificarea” unui corp poate deveni, la scară ecologică, o rețetă pentru exploatarea resurselor.
Narațiune dublă: ficțiune și clinică
O colaborare cu romanciera Katie Kitamura, comandată și editată de Triple Canopy, introduce o narațiune împletită care reflectă atenția împărțită a expoziției între organism și individ. Fragmente tipărite, disponibile într-un caiet de luat acasă, se desfășoară pe două direcții: una urmărește un pin cu răspuns imun supraturat; cealaltă însoțește un bărbat aflat în tratament, în timp ce sentimentul identității i se subțiază și se destramă. Cele două fire narative testează felul în care metafora migrează din discursul medical în viața cotidiană și stabilește ce sunt chemate să îndure corpurile.
Lucrări care pun în scenă contenția, scurgerea și riscul
Între piesele-ancoră, Resin Pond transformă galeria într-un bazin superficial, neted și ambrat, care blochează în tăcere trecerea directă. Vizitatorii ocolesc perimetrul și își întâlnesc propriul reflex într-un material asociat cu sigilarea tăieturilor și cu conservarea fosilelor în suspensie. Contenția formală a lucrării intră în tensiune cu implicațiile indisciplinate ale surplusului, ecou al paradoxului imun: un mecanism menit să protejeze care poate și să copleșească. Instalația transformă chiar mișcarea într-un argument despre praguri, protecție și revărsare.
În Crying Pine, artiștii prezintă un pin loblolly bioinginerit pentru a supraproduce rășină, o trăsătură legată de cercetarea combustibililor regenerabili. Exemplarul — expus controlat, în baza unor permise de reglementare — apare încapsulat și iluminat din spate, obiect de laborator concomitent luminos și precar. Arborele se citește ca o ființă înghițită de propriile apărări hiperfuncționale, un corespondent viu al „flare-up-urilor” autoimune. Ceea ce pare întărire se relevă, de aproape, ca stare de încordare și expunere.
Reîncadrarea peisajului și a protestului
Cu After Landscape, Goldin+Senneby întorc privirea spre însuși aparatul muzeal. Seria reface acțiuni istorice de protest îndreptate împotriva picturilor de peisaj, dar o face prin „rame climatice”, casete etanșe pe care departamentele de conservare le folosesc pentru a stabiliza temperatura și umiditatea și, tot mai des, pentru a descuraja intervențiile. Reconstituite ca rame goale, aceste obiecte suprapun reprezentarea și protecția: rama devine deopotrivă marginea literală a imaginii și emblema priorităților instituționale privind ce și cum se păstrează. Canalizând gesturile activiste prin tehnologia conservării, seria redefinește peisajul ca sistem administrat, nu ca vedere neutră.
Farmacologie, devoțiune și reversul pânzei
Lucrările Swallowimage răstoarnă pânze istorice ce înfățișează moartea, boala și îngrijirea, expunând dosul de pânză de obicei ascuns. Pe aceste suprafețe, artiștii introduc ciuperca imunosupresoare Isaria sinclairii, asociată vreme îndelungată cu elixirele longevității și ulterior implicată în dezvoltarea terapiilor moderne pentru SM. Titlul trimite la Schluckbildchen — mici imagini devoționale înghițite cândva ca leac popular —, legând farmacologia contemporană de practici vechi în care imaginea și ingestia se împleteau. Plasând un organism activ pe verso, seria sugerează că credința, ritualul și biochimia continuă să acționeze din marginea planului pictural.
Imagistică, metrici și piață
Un eseu dezvoltat împreună cu Triple Canopy constituie coloana textuală a proiectului și investighează circulația imaginilor biomedicale ca dovadă și ca monedă. Textul abordează centralitatea „petelor albe” de pe RMN în cercetarea SM — leziuni ușor de numărat și de vizualizat — și felul în care astfel de efecte cuantificabile devin repere ale valorii terapeutice. Când vizibilitatea devine măsură dominantă, prioritățile clinice tind către ceea ce se cuantifică cel mai ușor, nu neapărat către ceea ce afectează cel mai mult viața de zi cu zi. Scopul nu este judecarea eficacității, ci arătarea modului în care felurile de a vedea definesc ce anume trece drept îngrijire.
Corpul ca date; conformarea ca performance
Expoziția revine și la interesul de lungă durată al lui Goldin+Senneby pentru muncă și financiarizare prin dispozitive mici, aproape jucăușe. Lego Pedometer Cheating Machines — dispozitive domestice care scutură ușor un smartphone pentru a-i umfla numărul de pași — evidențiază gamificarea „stării de bine”. Pe măsură ce programele de sănătate încurajează sau cer date de activitate, aceste aparate fac vizibilă munca performativă a conformării: timp, mișcare și spațiu domestic mobilizate pentru a produce cifre ce satisfac un criteriu extern. Umorul este sobru, dar afirmația e limpede: când metricile devin imperative, corpurile se aliniază la tablouri de bord.
Context curatorial și schimb instituțional
Pentru List Center, curatoarea-șefă Natalie Bell prezintă Flare-Up ca o anchetă asupra infrastructurilor juridice și economice care canalizează viața clinică și cea ecologică. Amplasarea muzeului — în vecinătatea laboratoarelor, a firmelor de capital de risc și a birourilor farmaceutice — accentuează ideea că cercetarea artistică are loc alături de cea științifică: nu ca ilustrare, ci ca test al metaforelor și stimulentelor acesteia. Proiectul este, în plus, o colaborare trans-instituțională: inițial curatoriat de Richard Julin la Accelerator, ajunge la MIT într-o versiune amplificată și atentă la context, organizată la List de Bell împreună cu asistentul curatorial Zach Ngin. Tranziția dintre o galerie universitară din Stockholm și un muzeu universitar din Cambridge reflectă mișcarea expoziției între clinică, pădure și piață.
Ce propune, în esență, „Flare-Up”
Privită în ansamblu, Flare-Up înaintează o teză clară: imunitatea este la fel de politică și ecologică pe cât este medicală. Rășina care sigilează o rană poate fi recoltată ca combustibil. Cadrul care protejează o imagine poate neutraliza un mesaj. Imaginea care atestă un diagnostic poate ancora o lanț de valoare. Punând în scenă aceste încrengături cu un ton analitic și măsurat, lucrările arată cum protecția alunecă în extracție, vizibilitatea în monetizare, iar îngrijirea în control.
Reținerea formală a expoziției face parte din argument. În locul concluziilor declarative, se compune un câmp de relații: un iaz pe care nu-l poți traversa; un arbore care exsudă prea mult; un cadru care protejează prin îngrădire; o pictură care „vindecă” dinspre verso; un eseu care urmărește imaginile în trecerea lor din laborator spre piață. În fiecare caz, lucrările invită la recunoașterea sistemelor — tehnice, juridice și economice — care stabilesc ce este rană, leac, peisaj sau metrică și la reflecția asupra felului în care aceste definiții circulă între corpuri și instituții.
Detalii despre expoziție
Goldin+Senneby: Flare-Up
Perioada: 24 octombrie 2025 – 15 martie 2026.
Locul: Hayden Gallery, MIT List Visual Arts Center, 20 Ames Street, Bldg. E15-109, Cambridge, Massachusetts 02139.
