Jina Park: ‘Rocks, Smoke, and Pianos’ – Kukje Gallery (South Korea)

Kukje Gallery are încântarea de a prezenta „Rocks, Smoke, and Pianos,” o expoziție solo de Jina Park în spațiile K2 și Hanok ale galeriei din Seul. Aceasta reprezintă prima prezentare a lucrărilor artistei în spațiul galeriei din Seul de la expoziția sa solo din Busan în 2021. Park aduce în fața publicului aproximativ 40 de lucrări noi, utilizând ulei și acuarelă pentru a explora locații specifice, inclusiv o sală de expoziție a unui muzeu, o bucătărie de restaurant și o fabrică de piane. Continuând să folosească fotografia ca bază pentru practica sa de pictură, Park reconstruiește scene capturate prin camera sa. De la seria sa Lomography (2004–07), unde a folosit o cameră Lomo, Park și-a asumat sarcina de a crea picturi nelegate de subiect, acțiune sau eveniment, concentrându-se în schimb pe transformarea momentelor cotidiene în subiecte picturale ce se desfășoară într-o dimensiune invizibilă a spațiului.

În timp ce expoziția anterioară, Human Lights (2021), organizată în spațiul galeriei din Busan, a inclus scene nocturne în aer liber, toate picturile prezentate în această expoziție ilustrează spații interioare, fiecare surprinzând figuri imersate în activitatea lor cu un simț al scopului. Titlul expoziției, „Rocks, Smoke, and Pianos,” face referire la obiecte banale pe lângă care s-ar putea trece fără a le observa și este o sinedocă aluzivă la diferitele locuri pe care artista le-a vizitat și le-a înregistrat cu camera sa.

Printre acestea, un grup de lucrări colectiv denumit “rocks” cuprinde scene capturate în timpul expoziției de grup la care Park a fost invitată să participe de Muzeul de Artă din Busan. Acestea includ scene cu manevranți de artă care despachetează roci – elemente din lucrările artistului Park Hyunki – precum și personal pregătind vinil adeziv pentru expoziție, fotografiate în timpul unei vizite de cercetare a artistei la muzeu când instalarea expoziției anterioare era în desfășurare. Lucrările organizate în jurul motivului “smoke” descriu scene agitate din bucătăria restaurantului de la Kukje Gallery. În final, lucrările adunate în jurul “pianos” sunt cea mai recentă serie a lui Park, explorând detaliile interioare ale fabricii de piane Steingraeber din Bayreuth, Germania, pe care Park a vizitat-o în acest an.

Aceste locații alese de artistă împărtășesc caracteristica de a fi locuri de muncă zilnică unde lucrătorii din fiecare industrie își desfășoară responsabilitățile în spatele semnelor “Doar pentru personal.” Datorită abordării sale de încadrare, s-ar putea presupune că activitatea acestor indivizi este subiectul cel mai important în fiecare scenă. Totuși, în momentele capturate de camera lui Park, unde întâmplarea devine un element cheie, nu există acțiuni dramatice, narațiuni sau sensuri pre-atribuite. De exemplu, în seria Kitchen (2022–24), o mare parte a pânzei este ocupată de un blat aglomerat cu diverse ustensile de bucătărie și fum ridicându-se în aer, la fel de mult ca și figurile concentrate în acțiune. De asemenea, liniile și planele de culoare care compun scena devin un eveniment în sine, așa cum sunt foile de vinil dreptunghiulare dispersate ritmic pe podeaua expoziției în seria Red Letters (2023–24); în podeaua portocalie care ocupă două treimi din pictura din seria Rocks (2023–24); sau în liniile și curbele îndrăznețe care traversează pânza în seria Piano Factory (2024). Figurile în poziții ambigue, fără intenția de a transmite un sens, doar sugerează contextul și speculația asupra “înainte” și “după” scenei, oferind o tensiune picturii. Această tensiune apare din faptul că, deși pictura își are originea în subiecte cotidiene capturate prin camera lui Park, elimină contextul social sau sensul direct pe care acestea le-ar putea avea, evidențiind relațiile formale și compoziționale ale liniilor, planelelor și culorilor. Cu alte cuvinte, tensiunea este intensificată pe măsură ce Park își continuă experimentarea către arta de dragul artei.

Încă din 2005, Park și-a exprimat dorința de a crea „picturi orizontale sau picturi fără ierarhie”¹. Această afirmație dezvăluie modul în care întrebările legate de „picturalitatea picturii” au fost mereu în centrul activității sale. Park a experimentat constant cu arta sa, căutând o mai mare onestitate în calitățile fizice ale materialelor sale picturale și vizând o mai mare autonomie. În ceea ce privește tehnicile sale, Park folosește tușe rapide care amintesc de desene pentru a crea imagini vag structurate, în măsura în care figurile aproape se amestecă în fundal. Cu toate acestea, spre deosebire de desene, figurile sunt realizate ca straturi dense de vopsea, compuse din tușe de pensulă suprapuse. În plus, calitățile fizice ale materialelor picturale nu mai sunt supuse exclusiv reprezentării sau semnificației, după cum artistul face evident prin lăsarea vopselei în ulei care curge pe pânză sau a urmelor de acuarelă pe hârtie. Ea face vizibilă materialitatea suportului artistic și folosește în mod deliberat expresii implicite și eliptice pentru a oferi spațiu pentru implicarea imaginativă a privitorului.

În același timp, camera foto a devenit un instrument valoros în experimentele lui Park, cu scopul de a contesta ierarhia stabilită între elementele tradiționale ale picturii și de a obține autonomia dorită. Park recompune diverse scene surprinse cu aparatul său foto, împiedicând astfel apariția unui anumit interval de timp în imaginea fixă de pe pânză. În plus, lucrările sale reflectă în mod clar calitățile unice de imagine ale aparatului foto, cum ar fi distorsiunea liniilor drepte cauzată de utilizarea unui obiectiv cu unghi larg, aplatizarea dimensionalității spațiale în fundal și un bloc de culoare plan abstractizat rezultat din blițul aparatului foto, sau proporțiile dramatice din cadrul pictural datorate unghiului aparatului foto. În consecință, în lucrări precum Light for Interview (2023), A Pink Room (2024) și Hoverboards in Blue (2024), peretele și podeaua sunt conectate într-un plan continuu, exprimat prin câmpuri de culoare galbenă, roz și albastră. Această utilizare a culorii apare ca o caracteristică semnificativă în lucrările lui Park. Cu ajutorul acestor dispozitive, artistul îmbrățișează contingența, a-temporalitatea și a-planeitatea – calități ale picturilor abstracte – și construiește un limbaj vizual unic în care coexistă spații abstracte și reprezentaționale.

Această expoziție este o călătorie în care Park navighează printre granițele tradiționale dintre desen și pictură, figurație și abstracție, precum și fotografie și pictură. Prin introducerea unor goluri discordante în ceea ce pare a fi o suprafață netedă a picturii, ea își explorează propria abordare a întrebării: „Care este pictorialitatea picturii?” Stilul naturalist trece printr-o serie de tranziții, rezumate la distorsiuni ale obiectivului aparatului de fotografiat și la experimentele picturale ale artistei, revenind cu un limbaj și o gramatică picturale complet noi. Acest lucru îi permite artistului să creeze lucrări care investighează temeinic și exprimă în mod deliberat esența picturii. Aceste momente fugitive, suspendate la timpul prezent continuu, sunt reunite în spațiul expozițional, invitând la reflecție asupra adevăratei esențe a picturii.

Datele expoziției: 3 decembrie 2024-26 ianuarie 2025.
Locuri: Galeria Kukje K2, Hanok.