NANZUKA este încântată să anunțe expoziția comună, GUTAI x POP UNDERGROUND, curatoriată în colaborare cu Yoshiaki Inoue Gallery și găzduită la CADAN Yurakucho. Expoziția este atent curatoriată de Akihito Inoue.
Jiro Yoshihara, fondatorul de pionierat și liderul mișcării artistice postbelice Gutai, i-a îndemnat în mod constant pe colegii săi mai tineri să se ferească de imitație și, în schimb, să urmărească crearea de lucrări fără precedent. Filozofia sa, încapsulată în dictonul „Nu-i imita pe alții” și „creează ceea ce nu s-a mai făcut până acum”, le-a insuflat acestor artiști îndrăzneala și siguranța de a-și crea propriile moduri de exprimare și de a parcurge traiectorii artistice unice. Neîngrădiți de influențe externe, ei au putut să se acorde cu muza lor interioară și să se străduiască să-i dea formă.
NANZUKA îmbrățișează o viziune mai amplă, susținând artiști care au obținut recunoaștere mai ales în afara scenei artistice japoneze, oferindu-le o platformă pentru a se implica în comunitatea artistică globală. Într-o manieră savantă, NANZUKA face legătura între energiile dinamice ale artei contemporane și domeniile culturii pop și intersectează domenii precum designul, ilustrația, arta stradală, manga, moda și muzica.
GUTAI x POP UNDERGROUND este o expoziție de colaborare care prezintă șase artiști Gutai alături de opt talente emergente de la NANZUKA. Această expoziție analizează modul în care individualitatea distinctivă și creativitatea membrilor Gutai au influențat artiștii moderni și modul în care acești creatori contemporani continuă să lărgească orizonturile expresiei artistice. Pornind de la vasta colecție Gutai a galeriei Yoshiaki Inoue, expoziția evidențiază lucrări semnate de Jiro Yoshihara, celebru pentru motivele sale iconice în formă de cerc; Sadamasa Motonaga, a cărui fascinație pentru misterele naturii l-a determinat să toarne vopsea direct pe pânze, producând abstracții care amintesc de fluxurile râurilor și de diviziunea celulară; Shozo Shimamoto, renumit pentru performanțele sale radicale care implică proiectile din sticle umplute cu vopsea și pânze perforate prin ziare; Kazuo Shiraga, care a dezvoltat o tehnică unică de pictură cu picioarele, determinată de nemulțumirea sa față de pictura convențională, prin care se suspenda de o frânghie pentru a picta cu picioarele pânze așezate pe podea; Takesada Matsutani, un artist stabilit la Paris care și-a petrecut peste cincizeci de ani turnând lipici de vinil pe pânze și înnegrindu-le ulterior cu creioane; și Etsuko Nakatsuji, care a trecut de la un designer publicitar la un artist prolific implicat în pictură, sculptură și gravură, explorând frecvent forma umană.
Din partea NANZUKA, expoziția include lucrări ale lui Tetsuya Nakamura, absolvent al Universității de Arte din Tokyo, care explorează modul în care informațiile vizuale influențează ființele vii prin formele sale diverse; Hiroki Tsukuda, cunoscut pentru compozițiile sale geometrice care colajează peisaje urbane, arhitectură și elemente naturale și simbolice cu o esență futuristă; Ryuichi Ohira, care exploatează proprietățile intrinseci ale materialelor pentru a crea „forme nedefinite” care canalizează impulsul primar și irațional de a crea; Makoto Taniguchi, care își propune să surprindă simțul său personal al realității, concentrându-se asupra liminalului, a nevăzutului, dar tangibilului și a senzațiilor inefabile de dincolo de binari precum creatorul și privitorul, imaginea și materialul și realul și virtualul; Kenichiro Fukumoto, ale cărui picturi în ulei, desene și sculpturi inspirate de plante, spori, celule și fosile îmbină sculptura în lemn și ceramica; Kotaro Abe, care încorporează ingrediente alimentare uzuale, precum susanul negru și făina de tapioca, în pigmenții și mediile sale pentru a crea „vopsele” unice; Yoshiki Muramatsu, ale cărui ilustrații, pliante, afișe, fotografii, videoclipuri și animații provin dintr-un spectru larg al culturii postbelice și contemporane; și Ryunosuke Okazaki, un artist și designer de modă ale cărui lucrări investighează ritualurile și actele de rugăciune și a cărui viziune transcende cadrele convenționale.
Această expoziție oferă o convergență extraordinară între trecut și prezent, subliniind influența durabilă a spiritului de pionierat al lui Gutai asupra inovației artistice contemporane.