Desert Botanical Garden prezintă FRAMERATE: Desert Pulse, o nouă instalație a studioului britanic ScanLAB Projects care urmărește, pe parcursul a douăsprezece luni, transformări zilnice, aproape imperceptibile, la Phoenix și în întreg Deșertul Sonora. Prin tehnici de scanare 3D dezvoltate intern, proiectul îmbină artă, observație de mediu și sunet pentru a face vizibile procese care, la scara umană, scapă adesea privirii. Instituția poziționează comanda atât ca documentare, cât și ca experiență publică: un registru în evoluție al ritmurilor deșertului și o invitație la o atenție susținută acordată unui ecosistem fragil.
Instalația se desfășoară printre cactus și alei cu patru ecrane monumentale, spațializate în aer liber, completate de o prezentare multiecran în RAF Exhibit Gallery. Peisajele sonore semnate de Pascal Wyse susțin un limbaj vizual care combină nori de puncte, fotografie, secvențe în time-lapse și audio spațial. Vizitatorii întâlnesc un mozaic de fenomene — de la cicluri de înflorire și deplasări de sedimente la faze de regenerare — traduse în imagine și sunet. Accentul cade pe observație, nu pe efecte, invitând la atenție pentru ritmurile mici, cumulative, prin care un teritoriu înscrie timpul.
Desert Pulse extinde seria FRAMERATE inițiată de ScanLAB. În această iterație, studioul folosește o metodă proprie de scanare 3D în time-lapse, bazată pe tehnologie LiDAR, pentru a înregistra aceleași situri la intervale regulate de-a lungul unui an. Setul de date rezultat, surprins în condiții constante și din puncte de vedere repetabile, dezvăluie micro-deplasări în structura peisajului și în activitatea de la suprafață pe care fotografia convențională sau observația de scurtă durată nu le surprind. Prin reveniri periodice în diverse puncte din Phoenix și din Deșertul Sonora, echipa compune un „cadru cu cadru” al schimbărilor lente și cumulative, făcut lizibil la scară expozițională.
Amploarea proiectului este remarcabilă. Grădina prezintă Desert Pulse drept cea mai ambițioasă apariție a seriei de până acum, extinsă la o rețea de situri aride și prezentată în dispozitive cu anvergură arhitecturală. Producția și logistica intră în poveste: echipa de scanare utilizează vehicule electrice Rivian R1T pentru a ajunge zilnic la cincisprezece locații, aliniind munca pe teren la o agendă comună de sustenabilitate. Parteneriatul subliniază reducerea emisiilor și o responsabilitate de mediu pe termen lung, integrând deciziile operaționale în logica artistică a proiectului.
Sustenabilitatea este abordată direct în parcursul expozițional. O prezentare asociată, „Making Desert Pulse”, detaliază cum ScanLAB și Grădina au monitorizat și au atenuat amprenta proiectului în fazele de captare, montaj și expunere. Organizatorii indică o proiecție de 140,64 tCO2e emisii totale și afirmă că, prin măsuri de reducere și compensare, lucrarea va fi certificată neutră din punct de vedere al carbonului. Prin transparentizarea propriului proces de producție, proiectul își extinde etica documentară asupra propriei amprente și metodologii.
Programarea publică lărgește focusul pe observație și pe loc. În paralel cu expoziția, Grădina propune activități dedicate poveștilor comunitare, field sketching și journaling, spotlight-uri pentru artiști emergenți, studii fotografice ale timpului în deșert și serii de conversații. Serii precum „Barflies Presents: Rooted: Voices of Our Community”, „Nature Journaling: Sketching through Time”, „Desert Studio: Emerging Artists Series”, „Seeing Time Series: A Photographer’s Journey through Change in the Sonoran Desert”, „Desert Views: A Conversation Series”, alături de seriile „Pulse Parties”, oferă multiple puncte de intrare. Toate formulează aceeași întrebare centrală a lucrării: cum pot fi văzute și discutate schimbări graduale, dar decisive.
ScanLAB Projects — condus de Matt Shaw și William Trossell — se bucură de recunoaștere internațională pentru aducerea instrumentelor de viziune computerizată în serviciul unei ambiții estetice și documentare. Practica studioului se bazează pe un vocabular distinct de „nor de puncte” și pe interesul constant pentru felul în care tehnologia poate face vizibile frumusețea, fragilitatea și reziliența mediilor. Proiectele anterioare variază de la documentarea unor foste lagăre de concentrare și a ghețurilor arctice în retragere la crearea de arhive spațiale ale unor locuri culturale precum biroul lui Stephen Hawking — un inventar în desfășurare al spațiilor și proceselor expuse riscului de pierdere sau de interpretare greșită. Firul roșu rămâne traducerea unor dinamici complexe, adesea invizibile, în forme inteligibile publicului larg.
Echipa este deliberat interdisciplinară, reunind arhitecți, meșteșugari, fotografi, ingineri, documentariști și dezvoltatori de software. Colaborările cu coregrafi, muzicieni, scriitori, tehnologi, oameni de știință ai climei și parteneri academici permit studioului să circule între spațiul muzeal și alte sfere publice — performance, jurnalism, mediere de mediu. Lucrările au fost prezentate la Royal Academy (Marea Britanie), LACMA (SUA), Bienala de la Veneția (Italia), Louisiana Museum of Modern Art (Danemarca), Barbican (Marea Britanie), The Photographers’ Gallery (Marea Britanie), STRP Biennial (Țările de Jos), Espacio Fundación Telefónica (Spania), Southbank Centre (Marea Britanie), Science Museum (Marea Britanie), New Museum (SUA), CPH:DOX (Danemarca), SXSW (SUA), Berliner Ensemble (Germania) și Tribeca (SUA). Printre colaboratori se numără Danny Boyle, Greenpeace, Apple, MIT, Forensic Architecture și University of Cambridge.
Desert Botanical Garden oferă un cadru aparte pentru un proiect centrat pe ecologii aride. Instituția include cinci trasee tematice și o colecție vie de aproximativ 50.000 de plante, cu accent susținut pe Deșertul Sonora. Pe lângă programele de cercetare și conservare, Grădina produce expoziții, evenimente sezoniere și inițiative educaționale pentru un public larg. Așezarea FRAMERATE: Desert Pulse între saguaro și cholla, și nu într-un white cube convențional, întărește ideea că subiectul și situl sunt inseparabile. Plasarea lucrării în mijlocul unei colecții vii invită la compararea temporalităților imaginilor cu plantele și terenul din jur.
Informațiile pentru vizitatori sunt clare. Grădina precizează că biletele și detaliile generale sunt disponibile pe site-ul său și evidențiază interesul proiectului pentru publicurile pasionate de artă și design, pentru cei care urmăresc schimbarea mediului și vizualizarea datelor, precum și pentru locuitorii dornici să recitească altfel un teritoriu familiar. Structura expoziției — ecrane distribuite în aer liber și vizionare concentrată în interior — încurajează reveniri și întâlniri variate, în acord cu metoda cumulativă a lucrării.
În esență, FRAMERATE: Desert Pulse propune un mod de a vedea: nu o singură panoramă a deșertului, ci o secvență — un registru al micilor pierderi și câștiguri înscrise în timp. Odată adus la scara experienței umane, registrul îi arată peisajului din Sonora caracterul de schimbare continuă, lizibilă și demnă de atenție susținută, integrând în același timp producția lucrării în discuția despre impact și responsabilitate față de teritoriu.
Locație și date: Desert Botanical Garden, 1201 N Galvin Pkwy, Phoenix, AZ 85008 — 11 octombrie 2025 – 10 mai 2026.
