Festivalul Internațional de Fotografie din Hong Kong (HKIPF) revine cu expoziția emblematică Mega Family: Imagining Home la Centrul de Arte din Hong Kong. Co-curată de Blues Wong și Carol Chow, expoziția face ecou explorărilor anterioare ale Festivalului pe tema „acasă” în cadrul expozițiilor 300 Families în 2013 și 1000 Families în 2016. Sponsorizată de FUJIFILM HK, expoziția Mega Family: Imagining Home invită 15 fotografi locali din generații diferite să își prezinte lucrările din Hong Kong începând cu 2020, reflectând asupra redefinirii căminului și familiei în era post-pandemică și servind drept documentație vizuală a schimbărilor sociale experimentate în noua normalitate.
Spre deosebire de anii anteriori, care includeau expoziții satelit și colaborări cu artiști din străinătate, ediția din acest an a HKIPF pune accent pe cultura locală prin această singură expoziție tematică. „Mega Family: Imagining Home” își propune să exploreze peisajele fizice, culturale și chiar mentale în continuă evoluție din Hong Kong-ul post-pandemic, examinând cum sensul cuvintelor „acasă” și „familie” se modifică odată cu schimbările din mediu, pe fundalul unei societăți dinamice.
„Sperăm că, prin concentrarea asupra culturii locale, această expoziție va prezenta poveștile multifacetate ale Hong Kong-ului”, a declarat co-curatorul Blues Wong. „După pandemie, conceptul de casă nu mai este unul singular; a fost reinterpretat ca o entitate dinamică, plină de fluxuri și intersecții variate. Așteptăm cu nerăbdare ca publicul să găsească rezonanță aici și să se conecteze cu aceste povești.” Co-curatoarea Carol Chow adaugă, „Imaginația despre acasă nu este statică; evoluează continuu cu timpul și experiențele, ceea ce reprezintă exact nucleul pe care dorim să-l explorăm în expoziție.”
Lucrările celor 15 fotografi locali țes împreună o poveste non-lineară și continuă a Hong Kong-ului. Fiecare dintre ei oferă o perspectivă unică asupra diferitelor aspecte ale „familiei” și „patriei”, în timp ce ilustrează evoluția mediului fotografic—de la manipulare și media mixtă până la experimente cu inteligență artificială, exemplificând potențialul rizomatic al fotografiei în a narra, a răspunde și a imagina realitatea.
Lucrări prezentate
Următoarea introducere este aranjată în ordine alfabetică după numele de artist și prenumele fotografilor în limba engleză.
anothermountainman (Stanley Wong): I see ikebana. it is ikebana.
Artistul, fotograful și designerul anothermountainman a creat o serie captivantă de fotografii ikebana. La o examinare mai atentă, privitorii vor descoperi că subiectele nu sunt flori adevărate, ci compuse din diverse materiale care nu sunt plante, inclusiv legături de plastic, ace de tricotat, bucăți de hârtie și tuburi de extracție din trusele de testare rapidă a antigenului COVID-19. În declarația sa de artist, el își exprimă succint viziunea prin interpretarea unui text din budismul Zen: „vezi florile din inimă, bucură-te de flori. simte-te acasă în inimă, îmbrățișează… și rămâi acasă”. Acest text încapsulează frumos sensul de acasă – nu doar un spațiu fizic, ci un sentiment profund de apartenență.
Michelle Chan: A Taste of Home (2024)
Un artist relațional care lucrează în principal în domeniul fotografiei, Michelle Chan folosește aparatul foto și imaginile manipulate pentru a genera conexiuni și conversații cu oamenii. Seria fotografică A Taste of Home (2024) este o extensie a lucrărilor anterioare DayDayCook și Grandma Grandpa Cook 2. În această serie, Chan explorează rădăcinile relației dintre familia extinsă a soțului ei și mâncare prin urmărirea istoriei rețetelor de familie din orașul lor natal din Shanwei, China.
Chan Oi Yan: /imagine prompt Home
Chiar și membrii familiei care locuiesc sub același acoperiș pot avea interpretări diferite ale unei „case ideale”. Fotografa Chan Oi Yan s-a angajat într-o conversație ocazională cu familia sa pentru a-și imagina cum ar putea arăta reședința lor de mult timp după renovare. După ce a adunat ideile celor patru membri ai familiei, ea a sintetizat aceste viziuni într-o directivă unică, introducând gândurile lor colective în inteligența artificială pentru a genera imagini. Aceste imagini, imprimate instantaneu, se prefac în capturi spontane ale momentului prezent. Expoziția finală împletește imaginile instantanee generate de inteligența artificială cu cele luate în realitate. Iluzia în realitate și realitatea în iluzie sunt astfel interconectate.
Almond Chu: HOME PARADOX
Artistul fotograf Almond Chu explorează teme precum identitatea, integrarea cu mediul înconjurător și multe altele prin intermediul unei lentile SF. În seria sa, extratereștrii care caută un loc loc locuibil sunt asimilați treptat în mediul terestru, ajungând în cele din urmă să arate identic între ei. Acest lucru simbolizează pierderea individualității și a diversității în procesul de adaptare la viață, provocând reflecții asupra relației dintre sine și comunitate. Atunci când extratereștrii descoperă o altă planetă locuibilă care le-ar reda diversitatea, ei se confruntă, de asemenea, cu sacrificiul pe care relocarea l-ar provoca.
Joseph Fung: Asociația Wai Yin – O mega familie
Artistul fotograf și educatorul veteran Joseph Fung a fotografiat membri ai organizației caritabile Wai Yin Association, cu un accent special pe doi foști președinți. Cu 40 de ani de moștenire filantropică, asociația și fiecare dintre membrii săi au demonstrat un angajament neclintit în sprijinirea celor mai respectate organizații caritabile din Hong Kong. Asociația crede cu tărie că sectoarele privat și public pot colabora cu succes pentru binele societății. Idealul lor comun de „a face diferența pentru un viitor mai bun” îi poziționează ca pionieri și surse de inspirație pentru responsabilitatea socială în cadrul comunității din Hong Kong, aliniindu-se ideii de „Mega Familie” și conceptului de acasă.
Justin Hui: În căutarea lui Poon
În lucrarea Searching for Poon, artistul și arhitectul Justin Hui reconstituie călătoria bunicii sale din China continentală în Hong Kong prin intermediul unei colecții de imagini ale acesteia, împletind fragmente din viața ei. Pe măsură ce memoria ei se stinge treptat, Hui devine arhitectul amintirilor ei.
Lau Chi Chung: Izvorul eternității: Fie ca căderea nopții visătoare să rămână pentru totdeauna…
Lau Chi Chung, artist vizual și colecționar de manuale vechi, este fascinat de poveștile legate de istoria și cultura vernaculară a Hong Kong-ului. Pentru această expoziție, Lau vizualizează amintiri ale cartierului North Point din anii 1940 și 1950. În acest cartier s-au stabilit imigranți shanghainezi și fujiani, care au adus cu ei bogăția, stilul de viață și viziunile lor culturale, transformând North Point într-un cartier vibrant. Prin imagini care descriu trecutul zonei, cum ar fi parcurile de distracții, Teatrul de Stat și porțile metalice ale caselor rezidenților, artistul ilustrează metaforic faptul că Eternitatea nu există.
Jimmy Lee:︰￭﹞(Râsul poartă căldura pe care o împărtășim acum)
Inspirat de melodia „No Regrets Loving You in This Life” din serialul TV A Kindred Spirit, acest corp de lucrări reface privirea privitorului direct din interiorul ochiului însuși. Capturând peisajele din Hong Kong așa cum sunt proiectate pe retina oamenilor săi, artistul Jimmy Lee reinterpretează fațada Hong Kong-ului prin intermediul conceptului de imagini imaginare și reale.
Kevin Ling: Wash Out
Practica lui Kevin Ling cuprinde diverse medii, inclusiv land art, sculptură, video și instalație. În lucrarea Wash Out, artistul aseamănă pământul cu o pânză, unde urmele acumulate pe pământul vechi seamănă cu cerneala lăsată încet de timp. Acesta transformă pământul de sub picioarele sale într-o pânză vastă îmbibată cu cerneală. Folosind apa ca mediu, artistul spală urmele de la suprafață, lăsând spații goale, redefinind în același timp terenul cu o nouă pictură.
Thomas Lin: Soarele de ieri
Arta lui Thomas Lin este înrădăcinată în interesul său pentru narațiunile istorice și fotografie. Lucrările sale prezentate în această expoziție sunt inspirate de perioada din jurul anului 1839, marcând două răscruci istorice semnificative: inventarea fotografiei și nașterea Hong Kong-ului. În mijlocul unui vast ocean de date, Lin se bazează pe fragmente din puzzle-ul istoriei pentru a descoperi perspective în cadrul ideilor colective. Apoi, el lasă aceste idei să „reapară” dându-le forme care coincid cu acea perioadă, îmbinând tehnologiile contemporane cu primele tehnici fotografice.
So Hing Keung: Reapariția luminii lui Buddha
Pe măsură ce îmbătrânește, fotograful So Hing Kueng se regăsește privind Hong Kong-ul printr-un obiectiv întunecat de timp, în care esența locului său natal devine din ce în ce mai evazivă. În lumina numeroaselor schimbări pe care le-a suferit orașul de-a lungul anilor, el a decis să pornească într-o călătorie introspectivă pentru a-și reînvăța și redescoperi orașul natal. Printr-o serie de lucrări fotografice care surprind diverse scene din Hong Kong, So speră să își exprime emoțiile și perspectivele cu privire la casa sa de astăzi.
Wong Chi Lam: 20422 kilometri
Wong Chilam este un fotograf din Hong Kong care urmează în prezent un masterat în psihoterapie artistică în Marea Britanie. Lucrările sale se axează pe casa și familia partenerului ei, Arthur, care provine dintr-un mediu multicultural, explorând relația complexă dintre casă și identitate. Ea descrie casa ca pe un cerc care se extinde și se mișcă, în care centrul cercului reprezintă întreaga ei copilărie. Pe măsură ce a crescut și a pășit de-a lungul diametrului în continuă extindere, a început să încorporeze diverse elemente în conceptul său de „acasă”. În seria sa, Wong reflectă asupra suprapunerii a două cercuri – casa ei și casa lui Arthur – și se întreabă dacă această legătură, în contextul unor culturi și medii diferite, face ca acasă să se simtă mai complet sau le îndepărtează și mai mult. Fiecare întoarcere acasă înseamnă o despărțire de o altă casă. Procesul de căutare a căminului este atât o călătorie de vindecare, cât și o explorare și o reflecție asupra propriului sentiment de pierdere.
Paul Yeung: Parada
Fost fotoreporter și editor foto, Paul Yeung a surprins în seriile sale fotografice nuanțele vibrante și mereu schimbătoare ale vieții urbane și mișcarea mulțimilor care defilează. Fotografia oferă darul rar de a surprinde acest moment „care a fost”, păstrându-l pentru scurt timp înainte de a dispărea în trecut.
Yu Ho Yeung: Vânătorii de vulturi din Munții Altai
Lucrările fotografului independent Yu Ho Yeung prezintă stilul de viață nomad tradițional al kazahilor și cultura lor unică de vânătoare de vulturi. În prezent, mai există doar două-trei sute de vânători de vulturi în lume, iar abilitățile lor, transmise din generație în generație, se confruntă acum cu diferențe generaționale puternice în ceea ce privește așteptările față de viață. Prin descrierea vieții vânătorilor, fotograful îi îndeamnă pe spectatori să reflecteze asupra propriilor rădăcini și culturi, precum și asupra transformărilor de acasă și a viziunilor noii generații asupra viitorului.
Vincent Yu: 21 de zile
Născut și crescut în Hong Kong, Vincent Yu a lucrat ca fotojurnalist acoperind evenimente majore de știri din regiunea Asia-Pacific din 1985. Ca fotojurnalist profesionist și observator atent al dezvoltării orașului, el a dobândit o sensibilitate specială pentru a surprinde momente și oportunități. În timpul pandemiei din 2021, s-a întors în Hong Kong cu fiica sa din străinătate și a fost supus unei carantine de trei săptămâni la hotel. A fost cea mai lungă perioadă pe care a petrecut-o vreodată singur cu fiica sa, care s-a transformat într-o călătorie magică împreună. El a decis să documenteze această experiență unică cu aparatul său foto. Experiența i-a modificat conceptul de „acasă” în Hong Kong.
Programe colaterale
În această vară, HKIPF a colaborat cu acești 15 fotografi pentru a produce 15 videoclipuri pe fundalul portului Victoria și al emblematicului feribot Star Ferry, documentând interacțiunea dintre fotografi și port. Pe feribotul oscilant, fotografii au surprins peisajul de pe ambele părți ale portului, contemplând semnificația cuvântului „acasă”. De la repere semnificative din punct de vedere istoric, precum Centrul Cultural Hong Kong și Turnul cu Ceas, la zgârie-nori impunători, avioane care zboară deasupra noastră și marinari care trag în liniște feribotul înapoi la chei, fiecare cadru spune o poveste a orașului. În timp ce sunetele claxonului feribotului se amestecă cu valurile care se sparg și cu discuțiile mulțimii, fotografii apar în liniște la cheiul plin de viață, ca și cum ne-ar aminti că aici se întâlnesc viețile. Trailerul a fost încărcat pe canalul YouTube al HKIPF (faceți clic aici pentru a viziona).
În plus față de expoziția emblematică, HKIPF 2024 a organizat, de asemenea, o serie de discuții cu artiștii, menite să ofere vizitatorilor o perspectivă artistică mai profundă. Prima discuție va avea loc pe 9 noiembrie, având ca temă expoziția Mega Family: Imagining Home, cu artiștii anothermountainman, Joseph Fung, Jimmy Lee și So Hing Keung, care vor împărtăși interpretările lor asupra temei și conceptele și inspirațiile din spatele lucrărilor lor.
Concomitent, o expoziție specială, intitulată Chuen Lung Gruppetto, va avea loc la Koon Man Space în perioada 16 noiembrie 2024 – 28 februarie 2025. Curatoriată de Leon Suen, expoziția pătrunde în istoria și cultura satului Chuen Lung prin prezentarea unei selecții de fotografii cu locuitorii acestuia. Termenul „gruppetto” se referă la un ornament muzical caracterizat printr-un aranjament ritmic care urmează mai degrabă convenții decât reguli stricte, ceea ce îl face o tehnică dificil de stăpânit. Chuen Lung, un vechi sat Hakka situat la poalele celui mai înalt munte din Hong Kong, a fost colonizat de migranți din comitatul Longchuan din Guangdong în urmă cu aproximativ 600 de ani. Aceștia au transformat pământul arid într-un sat prosper, a cărui moștenire a fost transmisă din generație în generație. Fotografiile prezentate în această expoziție sunt extrase din albumele personale ale sătenilor, prezentând imagini istorice ale vieții din Chuen Lung. Deși nu par academice sau sistematice la prima vedere, ele posedă o calitate intrinsecă care, la o privire mai atentă, dezvăluie subtil spiritul durabil al satului și evocă esența gruppetto.
În ziua deschiderii, Koon Man Space va colabora cu Y Space pentru a prezenta spectacole de dans în aer liber în diferite locații din Chuen Lung. Aceste spectacole specifice locului, însoțite de povestiri din partea săteanului Tsang Kim Man și a cercetătorului Pak Chai, vor prezenta istoria și narațiunile din Chuen Lung într-un format multistratificat. Acest program de deschidere face parte, de asemenea, din Festivalul i-Dance (HK) 2024 – The Mountain.
Detalii despre expoziție
Festivalul Internațional de Fotografie Hong Kong 2024
Mega Familie: Imaginarea căminului
2024.11.08-12.08
11:00-20:00 (de luni până duminică)
4-5/F, Galeriile Pao, Hong Kong Arts Centre, 2 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong
