La galeria Hauser & Wirth de pe Strada 22 din New York, până pe 26 iulie 2024, se desfășoară expoziția „Daydream Nation”, un eveniment ce explorează interesul continuu al artistei Mary Heilmann pentru desen ca formă de transcriere a memoriei. Curatoriată de Gary Simmons, prietenul și fostul student al lui Heilmann, totodată și coleg la School of Visual Arts din New York, expoziția îi sărbătorește talentul de a distila imagini și idei complexe în forme geometrice aparent simple și în marcaje gestuale abstracte. Prin lucrări pe hârtie rar sau niciodată văzute, de la începuturile anilor ’70 până la începutul anilor 2000, această prezentare dezvăluie cum desenul funcționează ca o formă de visare cu ochii deschiși – de evocare a locurilor, sunetelor și evenimentelor din trecutul sau viitorul imaginat al lui Heilmann.
„Pe Mary o cunosc de-a lungul multor capitole din viața mea”, spune Simmons. „Selectând aceste lucrări și colaborând cu ea, am învățat mai multe despre practica ei decât credeam că este posibil. În desenele și picturile ei, există acest sentiment al unui peisaj de vis, un mozaic al călătoriilor ei prin deșert și de la un capăt la altul al țării.”
Heilmann este recunoscută pentru lucrul în mai multe medii și pentru instalațiile care combină jucăuș lucrări disparate. Reflectând asupra abordării artistei în ceea ce privește crearea expozițiilor, „Daydream Nation” aduce împreună lucrări pe hârtie, variind de la studii în acuarelă pentru picturi mai mari până la lucrări care funcționează ca picturi pe hârtie în dreptul lor, alături de o selecție de sculpturi ceramice și scaune sculpturale pentru a crea un mediu ambiental whimsical, dar conceptual riguros. Heilmann lucrează adesea în serii, revenind și reimaginând anumite aranjamente de formă și culoare de-a lungul timpului, așa cum se vede aici în motivele recurente precum scaunul, bobocul de trandafir, spirala, valul și pânza. Dar în opera lui Heilmann, repetiția generează diferență și din această multiplicitate emerg adevăruri importante despre funcțiile memoriei și procesul nostru de traducere a acesteia.
Desenul a avut întotdeauna un rol semnificativ în practica lui Heilmann, manifestându-se într-o varietate de forme în „Daydream Nation”. Expoziția prezintă o nouă instalație murală care reimagină și extinde o lucrare existentă într-o nouă formă de expresie. Al șaptelea desen pe perete al lui Heilmann, această instalație a fost dezvoltată în conversație cu Simmons, care explorează adesea scara monumentală a acestui mediu în propria sa lucrare.
Titlul acestei expoziții este preluat de la albumul revoluționar „Daydream Nation” (1988) al Sonic Youth, iubit de atât de Heilmann cât și de Simmons. Evocând interesul de lungă durată al lui Heilmann pentru visarea cu ochii deschiși ca exercițiu creativ și importanța călătoriilor pentru ea în acest proces, acesta situează de asemenea opera ei în cultura rebeliunii tinerești din New York City, orașul adoptiv al artistei născute în California încă din 1968 și o sursă constantă de energie și inspirație atât personal, cât și profesional.
Despre artistă
Influențată de contracultura anilor 1960, mișcarea pentru libertatea de exprimare și ethosul surfing-ului nativ Californiei, Mary Heilmann se numără printre pictorii abstracti contemporani de frunte ai generației sale. Considerată una dintre pictoritele abstracte contemporane preeminente, practica lui Heilmann suprapune geometriile analitice ale Minimalismului cu ethosul spontan al generației Beat și sunt întotdeauna distingibile prin abordarea lor adeseori neortodoxă – întotdeauna plină de bucurie – față de culoare și formă.
Crescută în San Francisco și Los Angeles, Heilmann și-a completat o diplomă în literatură, înainte de a studia ceramica la Berkeley. Abia după ce s-a mutat la New York în 1968 a început să picteze. În timp ce majoritatea artiștilor din acea epocă experimentau cu conceptul de dematerializare și susțineau că pictura ar trebui să evite orice referințe la experiențe din afara prezenței materiale a lucrării în sine, Heilmann a optat pentru pictură, rebelând împotriva regulilor acceptate. „Mai degrabă decât să urmez decretele formalismului modern, non-reprezentativ, am început să înțeleg că deciziile esențiale luate în timpul procesului creativ erau din ce în ce mai legate de conținut. Mișcarea Modernă s-a încheiat…”
De atunci, Heilmann a creat compoziții care evocă o varietate de asociații. Lucrarea ei poate fi non-reprezentativă și bazată pe un vocabular geometric elementar – cercuri, pătrate, grile și dungi – dar există întotdeauna ceva ușor excentric despre ele. Simplitatea formelor este minimalizată de o formă de nonșalanță înșelătoare: contururile nu sunt clar definite. În unele picturi, formele amorfice par să se topească una în alta ca ceara lichidă. Pete de culoare pot fi distinse, marginile ascuțite sângerează fără un motiv aparent, iar ductusul pensulelor este întotdeauna perceptibil. Tehnica casuală de pictură a lui Heilmann ascunde o structură frecvent complexă care se revelează treptat privitorului.
Lucrările celeste ale artistei din 1967-1971 sunt de asemenea expuse în prezent pe termen lung la Dia Beacon în prezentarea „Mary Heilmann. Starry Night.”
