Brittany Nelson transformă un radiotelescop într-o meditație despre memorie, dorință și fascinația pentru viața extraterestră

Într-un moment în care explorarea spațială revine în prim-planul interesului global, iar căutarea vieții extraterestre domină conversațiile despre știință și viitor, artista americană Brittany Nelson propune o perspectivă surprinzătoare. În loc să celebreze performanța tehnologică, ea transformă unul dintre cele mai avansate radiotelescoape din lume într-un simbol al memoriei, dorinței și identității. Proiectul realizat la Green Bank Observatory arată că, dincolo de semnalele cosmice, căutarea din univers reflectă propriile noastre așteptări și nevoi emoționale.

Pe măsură ce interesul pentru cosmos crește, alimentat atât de agenții spațiale naționale, cât și de companii private, sensul cultural al privirii îndreptate spre stele se schimbă. Nelson se distanțează însă de retorica descoperirii și a cuceririi. În viziunea ei, radiotelescopul nu este doar o mașinărie sofisticată, ci un obiect încărcat afectiv. Dispozitivul conceput pentru a capta semnale din galaxii îndepărtate devine, în interpretarea artistei, un amplificator al emoțiilor profund umane: speranță, atașament, frustrare.

Formată ca fotograf, Brittany Nelson este cunoscută pentru reinterpretarea unor tehnici analogice istorice precum mordançage, bromoil și tintype. Aceste procedee, dezvoltate în secolele XIX și începutul secolului XX, presupun procese chimice imprevizibile și transformări vizibile ale imaginii. În practica sa artistică, ele creează o punte între trecut și prezent: metodele fotografice arhaice încadrează cercetarea științifică actuală, iar camera obscură devine un ecou al observatorului astronomic.

S‑ar putea să‑ți placă șiThe Carracci Cartoons: Myths in the Making – O călătorie în inima Renașterii

La Green Bank Observatory, radiotelescopul imens — o realizare inginerească impresionantă, calibrată pentru a intercepta cele mai slabe emisii cosmice — apare în fotografiile sale atât monumental, cât și vulnerabil. Structura metalică se arcuiește în cadre realizate în gelatină de argint, unde texturile și umbrele capătă intensitate. Parabola uriașă, construită pentru a „asculta” universul, devine o suprafață simbolică pe care privitorii își proiectează propriile povești.

Această tensiune dintre măsurare și imaginație se accentuează în noua sa lucrare video, Rebecca (2026). Filmul, realizat la fața locului, evocă atmosfera romanului Rebecca de Daphne du Maurier și a adaptării cinematografice regizate de Alfred Hitchcock. În acele narațiuni, absența are o forță copleșitoare, iar memoria modelează prezentul. Nelson transferă această stare într-un cadru tehnologic, unde tăcerea capătă o încărcătură emoțională aparte.

Banda sonoră include sunetul ascuțit al pompelor cu heliu lichid ale telescopului, un ritm mecanic ce amintește uneori de o bătaie de inimă. Vizual, filmul alternează între imagini statice, atent compuse pe peliculă de 35 mm, și secvențe instabile filmate din mână. Camera pare când să se retragă în fața structurii colosale, când să se apropie de ea cu o intensitate aproape intimă.

Narațiunea este minimalistă, dar puternic încărcată emoțional. Nelson a descris telescopul ca pe un fost iubit — un obiect al obsesiei și al frustrării. În această cheie, căutarea contactului extraterestru devine metafora unei relații eșuate: semnalele sunt trimise, răspunsurile sunt așteptate, iar tăcerea este suportată. Dimensiunea cosmică nu diminuează intimitatea, ci o amplifică.

Prin această reinterpretare, artista se înscrie într-o tradiție mai largă de creatori care analizează simbolismul cultural al instrumentelor științifice. Telescoapele, sateliții și aparatura de laborator au reprezentat mult timp progresul și raționalitatea, dar ele întruchipează și speranță, teamă și dorința de transcendere. Lucrând într-un centru de cercetare activ, Nelson evită romantizarea științei, fără a-i elimina dimensiunea umană.

Practica sa pune în discuție și relația istorică dintre fotografie și adevăr. Încă de la începuturi, fotografia a fost asociată cu ideea de dovadă și obiectivitate. Prin utilizarea tehnicilor istorice și prin acceptarea imperfecțiunilor deliberate — pete chimice, variații tonale, urme ale procesului — Nelson amintește că fiecare imagine este mediată și modelată de intenția subiectivă.

Într-o epocă definită de fluxuri continue de date și comunicare instantanee, posibilitatea de a nu fi auzit — de a trimite un semnal în tăcere — capătă o rezonanță specială. Radiotelescopul din Green Bank ascultă cosmosul în căutarea unor tipare care ar putea indica existența vieții inteligente. Brittany Nelson ascultă însă instrumentul în sine și îl transformă într-un indice al dorinței umane.

Expoziția poate fi vizitată între 15 ianuarie și 29 martie 2026, la Cambridge, Massachusetts.

Mai multe articole similare

MOWAA amână expoziția inaugurală pe fondul protestelor și dialogurilor locale

National Gallery va găzdui o expoziție Millet cu celebra lucrare “L’Angélus”

Jina Park: ‘Rocks, Smoke, and Pianos’ – Kukje Gallery (South Korea)

Muzeul de Arta din Seattle achiziționează „The Doorway”, o operă a lui Elizabeth Malaska

Yanmar dezvăluie proiectul de animație „未ル(Miru)” la Anime Expo 2023

„Reconfiguring the Figure” la Pangolin London urmărește șapte decenii de sculptură figurativă