Agnes Gund: colecția care revine pe piață și reaprinde dezbaterea despre valoarea artei moderne

Revenirea pe piață a unor capodopere din colecția lui Agnes Gund atrage atenția comunității internaționale de artă și a marilor colecționari, însă miza depășește cu mult recordurile de licitație. Odată cu reapariția unor lucrări semnate de Mark Rothko, Cy Twombly și Joseph Cornell, discuția despre cum se construiește valoarea în arta modernă și contemporană revine în centrul atenției, punând în lumină rolul decisiv al colecționarilor în modelarea memoriei culturale.

Agnes Gund, dispărută în 2023, a ocupat o poziție aparte în peisajul artistic american. Născută la Cleveland în 1938, a devenit una dintre figurile-cheie ale Museum of Modern Art din New York, unde a activat ca membru al consiliului, președinte și ulterior președinte emerit. De-a lungul deceniilor, a influențat definirea canonului artei moderne și contemporane nu doar prin achiziții importante, ci și prin implicare instituțională și filantropie.

În centrul atenției se află No. 15 (Two Greens and Red Stripe), pictată de Mark Rothko în 1964, o lucrare monumentală realizată într-un moment esențial al carierei artistului. În acea perioadă, Rothko renunțase la paleta mai luminoasă a primelor sale abstracțiuni, orientându-se către câmpuri cromatice mai întunecate și mai introspective, o direcție vizibilă încă din perioada muralelelor Seagram. În această compoziție, suprafețe ample de verde profund și tonuri aproape negre sunt traversate de o bandă roșie intensă, care creează o tensiune vizuală între sobrietate și dramatism.

S‑ar putea să‑ți placă șiUn covor de mătase Safavid „Polonaise” din secolul al XVII-lea, descoperit recent, este capul de afiș al licitației Christie’s de artă islamică și indiană, inclusiv covoare și covoare

Gund a achiziționat lucrarea direct din atelierul artistului, un detaliu care reflectă modul său personal de a colecționa. Pentru ea, arta nu era un simplu activ financiar, ci o relație de durată. Rothko însuși insista asupra unei priviri intime și susținea că pictura are puterea de a produce transformări emoționale profunde. A avea o asemenea pânză într-un spațiu domestic însemna asumarea unui dialog constant cu opera, nu doar deținerea ei.

Untitled din 1961 de Cy Twombly aduce în discuție o altă direcție a artei postbelice. Realizată la Roma, lucrarea îmbină referințe clasice cu linii gestuale care oscilează între scriere și ștergere. Suprafața pare spontană, aproape improvizată, însă fiecare buclă și fiecare semn poartă amprenta unei vaste culturi vizuale. Twombly, american prin naștere, dar profund influențat de Europa, simboliza schimbul cultural intens al anilor ’60.

Pentru o colecționară precum Gund, asemenea lucrări reprezentau nu doar curaj estetic, ci și o perspectivă cosmopolită. Faptul că astăzi opere similare se regăsesc în marile muzee ale lumii arată cât de rapid un limbaj artistic radical a fost integrat în mainstream-ul instituțional.

Cu Untitled (Medici Princess) din 1948, Joseph Cornell introduce o notă mai intimă și poetică. Cutiile sale asamblate din obiecte găsite și imagini renascentiste creează universuri fragile în care memoria și dorința coexistă. Cornell comprima secole de istorie în spații teatrale miniaturale, transformând fragmente disparate în povești vizuale încărcate de melancolie. Prin alăturarea lui Cornell cu Rothko și Twombly, colecția lui Gund trasează un arc de la asamblajul liric la abstracția monumentală.

Influența lui Agnes Gund nu se limitează însă la lucrările pe care le-a deținut. Implicarea sa de lungă durată în conducerea Museum of Modern Art a plasat-o în centrul deciziilor strategice într-o perioadă de expansiune și redefinire. Sub conducerea sa, muzeul a trecut printr-un amplu proces de extindere, reflectând atât creșterea colecției, cât și evoluția artei contemporane către formate tot mai ambițioase.

De-a lungul vieții, a donat peste o mie de lucrări către MoMA și sute altor instituții, susținând în mod special artiștii în viață. Relațiile sale cu nume precum Louise Bourgeois, Jasper Johns sau Kara Walker demonstrează că pentru ea colecționarea era un act de sprijin și dialog, nu doar de acumulare.

Lecturi recomandateExpoziția „Thoughts in the Roots” aduce arta lui Giuseppe Penone la Londra

Un exemplu elocvent al convingerii sale că arta are un rol civic a fost vânzarea tabloului Masterpiece de Roy Lichtenstein pentru 165 de milioane de dolari, sumă direcționată către inițiativa Art for Justice, dedicată combaterii fenomenului încarcerării în masă din Statele Unite. Astfel, valoarea de piață a unei lucrări Pop Art a fost transformată într-un instrument de schimbare socială.

Revenirea pe piață a lucrărilor de Rothko, Twombly și Cornell ridică inevitabil întrebări despre circulația capodoperelor într-o epocă marcată de estimări record. Doar Rothko este evaluat la aproximativ 80 de milioane de dolari. Însă dincolo de cifre, povestea vorbește despre modul în care colecțiile private modelează patrimoniul public. Multe dintre cele mai importante opere ale secolului XX au trecut mai întâi prin spații domestice înainte de a ajunge în muzee sau înapoi la licitație.

Agnes Gund a înțeles această dinamică. Prin fondarea organizației Studio in a School, a susținut educația artistică în școlile publice din New York, convinsă că accesul la artă începe cu mult înaintea achiziției unei lucrări. A construit astfel o punte între lumea exclusivistă a marilor colecții și realitatea cotidiană a elevilor.

În cele din urmă, dispersarea unei părți din colecția sa nu înseamnă doar schimbarea proprietarilor, ci continuarea unui dialog între intimitate și instituție, între preț și valoare morală. Lucrările lui Rothko, Twombly și Cornell poartă nu doar ambiția creatorilor lor, ci și amprenta unei colecționare care a privit arta ca pe o experiență estetică și o responsabilitate publică deopotrivă.

Pe măsură ce aceste opere părăsesc pereții unei colecții private pentru a intra în circuitul licitațiilor și, posibil, în noi colecții, ele reamintesc faptul că istoria artei moderne este scrisă nu doar de artiști, ci și de cei care aleg să trăiască alături de opere — și, la un moment dat, să le lase să plece — în contextul dispariției lui Agnes Gund în 2023.

Mai multe articole similare

Pânza rece: Cum au modelat sporturile de iarnă memoria noastră culturală

Expoziția „Unbo Kim Ki Chang” aduce în prim-plan arta coreeană modernizată

Roboții lui Hajime Sorayama și memoria culturală a epocii mașinilor

Lygia Clark: The I and the You – O călătorie artistică intensă și inovativă

„Daydream Nation”: O Oda Adusă Memoriei și Visării în Opera lui Mary Heilmann

Leonardo Drew: “Ubiquity” – Galerie Lelong & Co., Paris