Saatchi Gallery, într-o colaborare notabilă cu Muzeul Victoria and Albert (V&A), a anunțat cea de-a doua ediție a expoziției Standing on the Shoulders of Giants II: A Unique Dialogue Between Past and Present. Realizată în parteneriat cu Fundația SMAG, Ambasada Regatului Țărilor de Jos în Regatul Unit și Fondul Mondriaan, această expoziție facilitează un dialog critic între artistele olandeze contemporane și colecțiile istorice ale V&A.
Abordarea disparității instituționale
Cadrul curatorial se bazează pe confruntarea subreprezentării sistemice a femeilor în instituțiile de artă. Făcând referire la datele furnizate de Guerrilla Girls, organizatorii subliniază o disparitate marcată: femeile artist constituie mai puțin de 5% din colecțiile muzeelor, în contrast puternic cu reprezentarea lor în 85% dintre nudurile expuse. În timp ce prima ediție s-a concentrat pe vizibilitatea artistelor olandeze, această iterație investighează „invizibilitatea istorică” a creatoarelor în colecțiile muzeale, chestionând filiația artistică pe care se sprijină practica contemporană.
Un dialog curatorial cu arhivele
Această inițiativă marchează un parteneriat fără precedent între Saatchi Gallery și V&A, având ca scop promovarea vocilor feminine de-a lungul secolelor. Zece artiste olandeze au fost invitate să interacționeze direct cu colecția V&A, concentrându-se în mod specific pe picturi și desene realizate de femei. Sub îndrumarea artistei-curator Louise te Poele și a curatoarelor V&A, Dr. Rosalind McKever și Damiët Schneeweisz, artistele participante s-au cufundat în arhive pentru a selecta lucrări istorice care să servească drept catalizator pentru noi creații.
Damiët Schneeweisz, curator asistent pentru pictură și desen la V&A, caracterizează rolul muzeului drept o „sursă de documentare creativă”, subliniind conversațiile vizuale care apar între lucrările istorice pe hârtie din colecție și producția artistică modernă. Louise te Poele notează că aceste răspunsuri contemporane servesc pentru a face ecou și a provoca vocile predecesoarelor, descriind continuumul rezultat al moștenirii ca fiind atât „intim, cât și radical”.
Artistele participante
Expoziția prezintă o selecție intergenerațională de artiste care lucrează în diverse medii. Lista include pictorițele Lily de Bont (1958), Anya Janssen (1962) și Bobbi Essers (2000), alături de sculptorițele Femmy Otten (1981), Bregje Sliepenbeek (1986), Margriet van Breevoort (1990) și Larissa Esvelt (1998). Expoziția este diversificată de prezența lui Audrey Large (1994) în sculptură digitală și design de obiect, și a lui Louise te Poele (1984) în fotografie și instalație.
Programare contextuală
Pentru a completa expoziția, o componentă documentară va surprinde geneza creativă a noilor lucrări, ilustrând modul în care piesele istorice au influențat răspunsurile contemporane. În plus, V&A va organiza un program specific de conferințe și tururi ghidate, concepute pentru a oferi multiple puncte de acces în narațiunile complexe ale patrimoniului artistic feminin.
