O lucrare timpurie semnificativă a lui William Dobson, recunoscut pe scară largă drept primul mare pictor născut în Marea Britanie, a fost expusă publicului în urma unei achiziții comune realizate de Tate și National Portrait Gallery. Tabloul, un autoportret al artistului în tinerețe, poate fi vizionat acum în galeriile de colecție gratuite de la Tate Britain. Această achiziție marchează reîntregirea autoportretului cu portretul soției lui Dobson, un cuplu care restabilește un parteneriat istoric între cele două pânze. Lucrările atârnă în prezent una lângă alta într-o sală dedicată producției artistice din perioada Războiului Civil și a Restaurației Engleze.
O Abatere de la Convenția Artistică
Autoportretul nou achiziționat este considerat un exemplu revoluționar de autoportretistică pentru epoca sa. Descrisă ca fiind o operă excepțional de rară, pictura se remarcă prin intimitatea și onestitatea care au sfidat convențiile artistice predominante în arta britanică a vremii. Istoricii de artă observă că Dobson a folosit vopsea aplicată în strat gros pentru a genera o imagine care contrastează puternic cu eleganța pozată și atent studiată tipică lucrărilor contemporanilor săi. Compoziția prezintă o viziune aproape boemă a artistului, caracterizată printr-o privire melancolică și păr sălbatic.
Reunirea unui Soț și a unei Soții
Autoportretul este expus alături de Portretul Soției Artistului de Dobson, care o înfățișează pe a doua sa soție, Judith. Această piesă însoțitoare a făcut parte din colecția Tate timp de câțiva ani, fiind achiziționată anterior cumpărării comune a autoportretului. Curatorii notează că portretul lui Judith a fost pictat pe o pânză de dimensiuni identice cu autoportretul. Lucrarea este descrisă ca fiind profund personală, înfățișând subiectul cu o privire directă fixată asupra soțului ei în timp ce acesta o picta. Cele două tablouri împărtășesc o lungă istorie expozițională; ele au fost prezentate împreună timp de peste 150 de ani la Howsham Hall în Yorkshire înainte de a fi vândute și separate ulterior.
Context Istoric și Expoziție
Cele două tablouri sunt situate într-o sală la Tate Britain care explorează impactul dramatic al tulburărilor politice asupra artei britanice. Această galerie include lucrări ale altor figuri notabile ale perioadei, precum Peter Lely și Godfrey Kneller. Epoca a fost una de frământări semnificative, în timpul căreia unii artiști au reușit să prospere, în timp ce alții cădeau în dizgrație sau reveneau în grații, în funcție de peisajul politic în schimbare. Dobson însuși a ajuns la poziția de pictor oficial al Regelui Carol I. În timpul vieții sale, a fost aclamat de contemporani drept „cel mai excelent pictor pe care l-a produs Anglia până acum”. Cu toate acestea, contribuția sa la lumea artei a fost trunchiată; cariera sa a fost întreruptă tragic, el murind la vârsta de 35 de ani.
Finanțare și Sprijin
Achiziția comună a Autoportretului lui William Dobson a fost facilitată prin diverse surse de finanțare. Un sprijin excepțional a fost oferit de The National Lottery Heritage Fund, cu contribuții majore din partea Art Fund și a Deborah Loeb Brice Foundation. Asistența financiară suplimentară a fost oferită de Portrait Fund, Nicholas Themans Trust, Bjorn Saven CBE, David and Emma Verey Charitable Trust, John J. Studzinski CBE, The Leche Trust, The Murray Family, Tavolozza Foundation și alți susținători generoși.
Cronologie și Program
- Crearea Autoportretului: Realizat între 1635 și 1640.
- Crearea Portretului Soției Artistului: c. 1635–40.
- Căsătoria cu Judith: Decembrie 1637.
- Istoricul Expoziției: Lucrările au fost prezentate împreună timp de peste 150 de ani la Howsham Hall până când au fost vândute în 1948.
- Achiziție Anterioară: Portretul soției s-a alăturat colecției Tate în 1992.
- Durata Actuală a Expoziției: Noua achiziție va fi expusă la Tate Britain până la sfârșitul anului 2026.
- Planuri de Viitor: După un turneu național, lucrarea va reveni la Londra pentru a fi expusă la National Portrait Gallery în 2028.
- Vârsta Artistului la Moarte: 35 de ani.
