Galeria White Cube a anunțat că o va reprezenta pe artista germană Katharina Grosse (n. 1961, Freiburg im Breisgau). Este vorba de o reprezentare comună, gestionată alături de Gagosian, Galerie Max Hetzler și Galerie nächst St. Stephan.
Prima prezentare a lui Grosse la White Cube a avut loc în 2002, la fosta locație a galeriei din Hoxton Square. O expoziție personală este programată la White Cube Bermondsey din Londra, în aprilie 2026. Înainte de aceasta, o nouă pictură a artistei va fi expusă la standul galeriei în cadrul Art Basel Miami Beach, în decembrie 2025.
De peste trei decenii, Grosse este recunoscută pentru o operă care a remodelat radical teritoriul picturii. Practica sa artistică este definită de aplicarea culorilor vibrante, pulverizate, pe interioare, arhitectură și peisaje. Această metodă urmărește să transforme imaginea pictată într-o experiență multisenzorială care alterează percepția privitorului asupra realității. Grosse definește pictura nu ca pe o aplicare pe o suprafață, ci ca pe ceea ce ea numește o „ecologie temporară”, în care converg artistul, situl și privitorul.
De la sfârșitul anilor 1990, Grosse utilizează un pistol de pulverizare industrial și vopsea acrilică. Artista descrie acest instrument ca pe o „extensie conceptuală a pensulei”. Acest echipament îi permite să aplice vopseaua pe suprafețe variate și peste obstacole fără întrerupere, lucrând la o scară și o viteză distincte.
Prima sa lucrare in situ pulverizată, Untitled (green corner) (1998), a fost creată prin pictarea directă pe arhitectura Kunsthalle Bern din Elveția. Lucrarea, apărând ca un câmp plutitor de verde închis la joncțiunea a doi pereți, a alterat percepția privitorilor asupra suprafeței și volumului. Această abordare a fost influențată de o perioadă anterioară petrecută de Grosse la Florența, unde a analizat inseparabilitatea picturii în frescă de viața de zi cu zi și de arhitectură.
Alte lucrări semnificative includ Das Bett (2004), pentru care a pictat cu spray întregul său dormitor din Düsseldorf și conținutul acestuia, și Rockaway (2016), o intervenție asupra unei clădiri militare abandonate de pe malul mării în Queens, New York. Mai recent, comanda sa pentru Art Basel Messeplatz 2025, CHOIR, a constat în tușe ample de magenta care au acoperit piața publică, turnul cu ceas, fântâna și logo-ul târgului. A fost prima dată în istoria proiectului când acesta a luat forma unei picturi.
Practica de atelier a lui Grosse, care include pânze și lucrări tridimensionale, este ghidată de o metodologie similară. Ea o descrie ca pe un „impuls nestăpânit de a acapara spațiul prin pictură, de a încălca limite”. Atât pânzele, cât și lucrările sale in situ sunt menite să pună în scenă o întâlnire pe cât de viscerală și fizică, pe atât de vizuală. Procedând astfel, Grosse invită privitorii să locuiască în ceea ce ea numește „o capsulă a timpului care te scoate din logica consecinței sau a începutului”.
Expoziția personală a artistei, „The Sprayed Dear”, este în prezent deschisă la Staatsgalerie Stuttgart, Germania (până la 11 ianuarie 2026). Lucrările sale sunt, de asemenea, incluse în expoziția itinerantă „Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection” la Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, SUA (până la 5 ianuarie 2026) și în „The Scharf Collection” la Alte Nationalgalerie, Berlin, Germania (până la 15 februarie 2026). O viitoare expoziție personală, „Black Bed”, este programată la MUNCH, Oslo (25 septembrie – 31 decembrie 2026).
