Animația iubește familiile destrămate. Ele sunt motorul perfect al intrigii: un copil, confruntat cu o realitate pe care nu o poate controla, se scufundă într-o lume magică unde, cu noroc, o va putea repara.
Este o hartă clasică. Dar să fim clari, noul film de animație de la Netflix, „În visele tale”, deși folosește această hartă, pare să navigheze către o destinație mult mai complicată și mai ageră din punct de vedere psihologic.
Povestea, de fapt, nu începe cu magia. Începe cu anxietatea.
Mai multe Artilces
Reparația perfectă: O familie la limită
În centrul poveștii se află Stevie (cu vocea lui Jolie Hoang-Rappaport), o fetiță care a început să observe fisurile din fundația familiei sale. Părinții ei, interpretați de Simu Liu și Cristin Milioti, sunt distanți. Tensiunea este palpabilă, alimentată de griji financiare și de perspectiva sumbră a unei mutări profesionale care i-ar putea despărți. Stevie, de înțeles, se teme că sunt pe punctul de a se despărți.
Dar Stevie nu este o observatoare pasivă. Studioul din spatele filmului o descrie cu un cuvânt cheie: „Reparatoarea” (Fixer). Este o „fată cu misiunea de a-și salva familia”. Aceasta nu este doar descrierea unui personaj; este un diagnostic. Stevie este o perfecționistă care crede că familia este un proiect care poate fi „reparat” și că ea este inginerul responsabil de reparație. Această caracterizare este poarta de intrare către inima tematică a filmului.
Regizorul și scenaristul Alex Woo admite că filmul este o oglindă a sa. „Sunt un frate mai mare foarte tipic”, explică el, descriindu-se drept „tipul A odios”. El recunoaște că filmul este, în mare măsură, el „procesând această parte” a propriei personalități și „dorința sa perfecționistă” de control.
Prin urmare, căutarea care definește filmul nu este doar o fantezie. Este o manifestare a personalității de tip A a lui Stevie. Scopul ei nu este doar fericirea, ci perfecțiunea: restaurarea „familiei perfecte”.
Planul de evadare: Un Moș Ene și o girafă sarcastică
Dacă misiunea ta este să repari o realitate stricată, ai nevoie de un plan. Cel al lui Stevie și al fratelui ei mai mic, Elliot (Elias Janssen), este categoric dintr-o altă lume. Frații descoperă că pot călători magic în „lumea viselor”. Ținta lor este o figură mitică cunoscută sub numele de Moș Ene (The Sandman, cu vocea lui Omid Djalili), o ființă care, conform legendei, le poate „îndeplini dorința”.
Dar misiunea lui Stevie pentru perfecțiune este imediat compromisă de echipa sa, care este orice altceva decât perfectă. Ea nu poate porni singură în această călătorie; este legată de fratele ei mai mic, „enervant” și „lipsit de griji”, Elliot. Și ca și cum asta nu ar fi fost de ajuns, li se alătură un al treilea companion: Baloney Tony.
Interpretat de Craig Robinson, Baloney Tony este „girafa sarcastică de pluș” a lui Elliot, care prinde viață în lumea viselor. Studioul însuși îl descrie drept un „laș”. Numele spune totul: „Baloney” (care se traduce prin „prostii” sau „aiureli”) este un comentariu ambulant despre ridicolul propriei lor misiuni.
Această dinamică de echipă este fundamentală. Obsedata de control (Stevie) este forțată să se bazeze pe doi agenți ai haosului: fratele ei liber și un animal de pluș cinic și laș. Scena este perfect pregătită nu doar pentru aventură, ci și pentru prăbușirea nevoii de control a lui Stevie.
Bun venit în subconștient: Construirea unei lumi cu frici reale
Decorul acestei căutări este un „peisaj absurd” și o „lume a viselor suprarealistă”. Este un loc în care frații trebuie să navigheze prin locații precum „Breakfast Town” (Orașul Micul Dejun) și să lupte împotriva unor amenințări precum „alimente de mic dejun zombie”. Antagonista principală este întruchiparea fricilor lor: „Regina Coșmarurilor”, o ființă numită Nightmara (cu vocea lui Gia Carides).
La prima vedere, aceasta pare a fi genul de fantezie capricioasă standard a animației. Dar creatorii au avut o regulă de design foarte specifică și revelatoare. „Aproape fiecare vis pe care îl experimentează este plasat undeva în lumea reală, iar asta a fost cu adevărat intenționat”, a explicat echipa. Pentru a construi această lume, echipa de creație și-a adunat propriile „vise recurente”, „cele mai înfricoșătoare” și „cele mai bune”.
Acest principiu de design schimbă totul. Lumea viselor nu este o evadare din realitate; este o reflecție distorsionată a acesteia.
Să ne gândim la „Breakfast Town” și la „alimentele de mic dejun zombie”. Pentru un copil care simte tensiunea părinților săi, unde ar fi această anxietate mai palpabilă? La masa de mic dejun a familiei. Acel ritual de dimineață, cândva sigur, este acum încărcat de tensiune tăcută. Prin urmare, „Breakfast Town” nu este un nivel de joc video fantastic și aleatoriu. Este mult mai probabil să fie manifestarea psihologică a mesei din bucătărie, iar mâncarea care prinde viață nu este „amuzantă” – este anxietatea acelui spațiu familial transformată într-un monstru.
Peisajul este psihologia personajelor. Nightmara nu este pur și simplu o răufăcătoare de învins; este personificarea celei mai profunde frici a lor: destrămarea familiei.
ADN-ul filmului: Echipa Kuku și fantoma Pixar
Pentru a înțelege cu adevărat ce încearcă să facă „În visele tale”, trebuie să ne uităm la cine l-a făcut și de ce. Filmul este regizat de Alex Woo și co-regizat de Erik Benson; ambii au co-scris și scenariul.
Aceștia nu sunt începători. Fac parte din diaspora Pixar, un grup de talente de elită care s-au format în cel mai de succes mediu de povestire din lume. Alex Woo a fost artist de storyboard la clasice precum Ratatouille, WALL-E, În căutarea lui Dory și Incredibilii 2. Erik Benson are un pedigree similar, lucrând la povestea pentru Bunul Dinozaur și contribuind la Povestea jucăriilor 3.
„În visele tale” este primul lungmetraj al Kuku Studios, compania pe care Woo a co-fondat-o împreună cu alți foști angajați Pixar (Stanley Moore și Tim Hahn) după ce a părăsit gigantul animației.
Acest context profesional este o oglindă tematică perfectă pentru film. Woo a spus că filmul a pornit de la o întrebare centrală: „Ce faci când visele tale nu devin neapărat realitate?”. Este o întrebare despre cum să „găsești o cale de a merge mai departe [în mijlocul] incertitudinii și al necunoscutului”.
Este ușor de văzut paralela. Cineaștii au părăsit „perfecțiunea” și siguranța de la Pixar pentru a urma visul incert al propriului studio. Călătoria lui Stevie de a accepta o familie imperfectă reflectă călătoria creatorului său de a părăsi un studio „perfect” și de a construi ceva nou.
Dacă pedigree-ul Pixar oferă abilitatea tehnică, inspirația personală a lui Woo oferă inima. Filmul, în esența sa, este o explorare a propriei sale relații fraterne. Woo se identifică cu Stevie, „tipul A”. Fratele său din viața reală, admite el, este Elliot: „Fratele meu a fost întotdeauna cel mai puțin responsabil… mereu glumea și nu lua niciodată lucrurile atât de în serios”.
Această revelație recontextualizează întreaga intrigă. Obiectivul declarat (găsirea lui Moș Ene, salvarea căsniciei) este un MacGuffin tematic, o pistă falsă. Adevărata poveste este despre Stevie care învață să-l vadă pe Elliot. Filmul este dramatizarea propriei înțelegeri a lui Woo că, deși fratele său „nu a urmat căi tradiționale”, în cele din urmă „a început să vadă cum el era mult mai bun la atât de multe lucruri la care eu eram foarte slab”.
Adevărata soluție la criza familiei, insinuează Woo, nu este magia. Cheia este conexiunea dintre frați. „Am vrut să întăresc această idee că, atunci când Stevie și Elliot lucrează împreună, când se țin de mână, atunci lucrurile încep să meargă bine pentru ei”, spune Woo. „Atunci pot prelua controlul asupra viselor lor.”
Aici este momentul în care filmul devine cu adevărat inteligent. Este o fantezie animată care poartă încorporat un avertisment împotriva fanteziei. Însuși Woo stabilește acest paradox tensionat. „Am vrut să arăt că… visele pot avea o latură întunecată”, afirmă el. „Dacă te concentrezi prea mult pe ele, poți rata realitatea care este chiar în fața ochilor tăi.”
Acesta este nucleul intelectual al filmului. Stevie este atât de consumată de „visul” ei (ideea unei „familii perfecte”) încât riscă să rateze realitatea: relația tangibilă, imperfectă, dar reală, cu fratele care este chiar lângă ea. Filmul ne atrage cu o lume a viselor magică și vibrantă doar pentru a ne spune că evadarea, dusă prea departe, este o capcană.
Trezirea: Echipa de producție și concluzia tematică
„În visele tale” este o producție Netflix Animation și Kuku Studios, cu animația gestionată de Sony Pictures Imageworks. Produs de Tim Hahn și Gregg Taylor, și cu o distribuție de voci care îi include pe Jolie Hoang-Rappaport, Elias Janssen, Craig Robinson, Simu Liu și Cristin Milioti, filmul se prezintă ca o aventură de familie.
Cu toate acestea, întregul proiect pare să fie conceput pentru a submina exact această premisă.
Începe cu o fată într-o misiune de a găsi o soluție magică la o problemă foarte reală. Dar dovezile sugerează că filmul nu este despre schimbarea realității tale. Este despre a găsi ceea ce merită salvat în cadrul ei.
Călătoria în lumea viselor nu este pentru a găsi un Moș Ene care îndeplinește dorințe; este pentru a găsi conexiunea umană, haotică și imperfectă cu un frate, care este singurul lucru care te poate face să treci peste coșmar.
„În visele tale” are premiera pe Netflix pe 14 noiembrie.
