În zona rurală a Angliei de la mijlocul anilor ’90 se află Stanton Wood, o școală de corecție pentru adolescenți care reprezintă ultima șansă pentru tinerii cu probleme de comportament. La conducerea acestei instituții se află Steve, directorul său, un bărbat mistuit de o dedicare absolută pentru munca sa.
Interpretat de Cillian Murphy, Steve este prezentat încă din prima scenă nu ca un erou pedagogic, ci ca un individ în pragul colapsului. Când o echipă de documentariști îi cere să se descrie în trei cuvinte, răspunsul său este lapidar: „foarte, foarte obosit”. Această mărturisire a epuizării servește drept prolog pentru o dramă intensă care se desfășoară integral pe parcursul unei singure zile haotice.
Narațiunea din „Steve” se concentrează pe dubla criză care îl asediază pe protagonist. Pe de o parte, se confruntă cu o luptă externă disperată pentru a salva integritatea Stanton Wood de la o închidere iminentă din cauza problemelor financiare și a lipsei de sprijin instituțional. Pe de altă parte, poartă un război intern și tăcut împotriva deteriorării propriei sănătăți mintale, o luptă care amenință să-l tragă în aceeași prăpastie din care încearcă să-și salveze elevii. Filmul îl cufundă pe spectator în vârtejul acestei zile decisive, explorând fragilitatea atât a tinerilor marginalizați de sistem, cât și a omului care a jurat să-i protejeze.
Mai multe Artilces
Lupta pentru Stanton Wood
Intriga principală din „Steve” se articulează în jurul traiectoriilor paralele a două personaje ale căror lupte interioare se oglindesc reciproc: Steve și un elev pe nume Shy. Stanton Wood nu este o școală convențională; este un centru de ultimă instanță pentru tinerii care se confruntă cu provocări sociale și de comportament complexe, un loc pe care lumea pare să-l fi uitat.
Acțiunea se desfășoară sub presiunea imensă a unei posibile închideri definitive, ceea ce îl obligă pe Steve să navigheze printr-un câmp minat emoțional și birocratic. Lupta sa personală se manifestă printr-o dependență de alcool sau droguri, un mecanism de supraviețuire care îl face la fel de vulnerabil ca băieții de care are grijă.
În acest context apare Shy, interpretat de Jay Lycurgo, un adolescent cu probleme, prins între un trecut turbulent și un viitor incert, care se luptă cu impulsuri de violență și autodistrugere. Izolat de familia sa și hărțuit de colegi, Shy întruchipează disperarea care pătrunde în instituție. Dinamica dintre cele două personaje cristalizează tensiunea centrală a filmului. Într-o încercare de a se conecta, Steve îl asigură: „Pentru că nu ești singur, Shy”. Răspunsul tânărului este o interpelare directă care îl dezarmează pe educator: „Dar tu, Steve? Hai să vorbim despre tine”. Acest schimb de replici dezvăluie că granițele dintre îngrijitor și cel îngrijit sunt periculos de neclare.
Stabilitatea deja fragilă a lui Stanton Wood este complet dată peste cap de sosirea unei echipe de filmare care intenționează să realizeze un documentar despre școală. Departe de a fi observatori pasivi, prezența lor funcționează ca un catalizator al haosului. Camerele de filmat voluminoase ale epocii, care justifică plasarea acțiunii în anii ’90, devin un element intruziv care invadează intimitatea elevilor și îi incită să joace un rol pentru public. Această „invazie” amenință să expună fisurile centrului în fața contribuabililor, adăugând un strat de control public la presiunea internă. Echipa de documentariști nu se limitează la a înregistra povestea; o alterează și o accelerează, externalizând presiunile interne ale personajelor și precipitând criza. În acest mediu de înaltă tensiune, filmul abordează într-un mod crud și sensibil teme precum bullying-ul, violența, lipsa de sprijin instituțional și sinuciderea în rândul adolescenților.
De la hârtie la ecran: Metamorfoza lui ‘Shy’
Geneza filmului „Steve” se află în apreciatul roman scurt „Shy”, publicat de autorul Max Porter. Cu toate acestea, filmul nu este o adaptare literală, ci o reinventare conștientă a operei originale. Cea mai semnificativă și definitorie schimbare a proiectului constă într-o schimbare fundamentală a perspectivei narative.
Romanul lui Porter este scris integral la persoana întâi, cufundându-l pe cititor în fluxul conștiinței și în experiența subiectivă a adolescentului Shy. Pentru versiunea cinematografică, s-a luat decizia de „a întoarce povestea pe axa sa” pentru a o relata predominant din punctul de vedere al directorului școlii, Steve. Această alegere artistică transformă esența poveștii. Schimbând focalizarea de la tânărul cu probleme la educatorul aflat în criză, narațiunea evoluează de la o poveste despre angoasa adolescentină la o examinare profundă a poverii psihologice, adesea invizibile, pe care o poartă educatorii. Filmul nu mai este doar despre „băieții pierduți”, ci și despre bărbatul „pierdut” care încearcă să-i salveze.
Implicarea lui Cillian Murphy în proiect a fost profundă și personală încă de la început. Prieten apropiat al lui Porter, Murphy a primit un exemplar în avanpremieră al romanului, chiar înainte de publicarea sa, iar reacția sa a fost viscerală. „Pur și simplu mi-a frânt inima”, a declarat actorul, o conexiune emoțională care a devenit piatra de temelie pentru aducerea poveștii pe ecran.
Anatomia unei colaborări creative
„Steve” este rezultatul unei rețele de relații profesionale de lungă durată, un proiect născut din încrederea și viziunea comună a celor trei piloni creativi ai săi: Cillian Murphy, regizorul Tim Mielants și scriitorul Max Porter. Nu este vorba de un proiect la comanda unui studio, ci de produsul unui ecosistem artistic cultivat cu grijă. Filmul marchează primul proiect oficial al Big Things Films, casa de producție fondată de Murphy împreună cu colaboratorul său Alan Moloney, ceea ce evidențiază o dorință de control creativ și căutarea de povești cu semnificație personală.
Relația dintre Murphy și Mielants s-a consolidat în proiecte anterioare precum filmul „Small Things Like These” și serialul „Peaky Blinders”. Metoda lor de lucru se bazează pe provocarea reciprocă. „Încercăm să ne împingem unul pe celălalt. Ne place să alegem căile care ne sperie, să luăm decizii îndrăznețe”, afirmă Mielants. La rândul său, legătura lui Mielants cu povestea este profund personală; el însuși se descrie ca fiind „un caz pierdut” în tinerețe din cauza dislexiei și atribuie salvarea sa profesorilor care au refuzat să renunțe la el. Pentru regizor, filmul este „o scrisoare de dragoste” pentru acei educatori.
În paralel, colaborarea lui Murphy cu Max Porter se extinde dincolo de acest film. Acest proces, care a funcționat într-un cerc închis de parteneri de încredere, sugerează o strategie deliberată din partea lui Murphy de a construi un model sustenabil de creație artistică. În loc să acționeze ca un simplu actor angajat, el se poziționează ca un arhitect creativ, folosindu-și influența pentru a da viață unor proiecte care altfel nu și-ar găsi locul în sistemul tradițional al studiourilor.
Cillian Murphy: Portretul unui educator frânt
Interpretarea lui Cillian Murphy pătrunde în psihicul complex al unui om care este, în propriile sale cuvinte, „intens uman”. Departe de orice arhetip eroic, Murphy construiește personajul Steve ca pe un om plin de defecte și contradicții, cineva care „pur și simplu se luptă” și „încearcă să treacă peste zi”.
Actorul explorează paradoxul unui îngrijitor care, din cauza propriei fragilități, poate că nu ar trebui să fie responsabil de tineri vulnerabili. „Nu știu dacă poți repara alți oameni înainte de a avea grijă de tine însuți”, reflectează Murphy asupra personajului său, rezumând dilema centrală a filmului. Steve este un om care pune nevoile altora înaintea propriilor nevoi, o calitate nobilă care în cazul său devine o cale spre autodistrugere. Vulnerabilitatea sa este atât de mare încât, potrivit actorului însuși, „probabil nu ar trebui să supravegheze un grup de băieți fragili și vulnerabili, pentru că el însuși este foarte fragil și vulnerabil”.
Această viziune asupra personajului este alimentată de o conexiune personală foarte profundă pentru Murphy, a cărui familie este înrădăcinată în lumea educației: părinții săi au fost profesori, bunicul său director de școală și aproape toți unchii și mătușile sale sunt cadre didactice. Construirea personajului a implicat, de asemenea, un efort fizic considerabil pentru a comunica uzura pe care munca o provoacă asupra corpului lui Steve, o provocare pe care Murphy o recunoaște.
Distribuție și personaje
Deși filmul poartă numele protagonistului său, povestea este îmbogățită de o distribuție secundară solidă care dă viață comunității de la Stanton Wood. Jay Lycurgo, în rolul lui Shy, se impune ca o forță co-protagonistă. Interpretarea sa a sănătății mintale fragile a adolescentului a fost descrisă ca având o „onestitate dureroasă și crudă”.
Personalul școlii este reprezentat de un grup de actrițe cu o vastă experiență, care aduc diferite nuanțe dinamicii instituționale. Tracey Ullman o interpretează pe Amanda, mâna dreaptă sinceră și directă a lui Steve. Emily Watson îi dă viață lui Jenny, o terapeută sau consilieră școlară răbdătoare. Iar Simbi Ajikawo, mai cunoscută ca rapperița Little Simz, o interpretează pe Shola, o nouă profesoară care se confruntă cu realitatea dură a centrului.
Corpul studențesc a fost format printr-o abordare care a căutat un realism maxim, combinând tineri actori cu alții care nu aveau experiență anterioară în actorie. Cillian Murphy descrie cum acest grup de tineri a dezvoltat o chimie autentică pe platoul de filmare, devenind o adevărată „gașcă”. Acest amestec de talent profesionist și voci noi întărește caracterul crud și veridic al unei povești care caută să rezoneze cu vulnerabilitatea personajelor sale.
„Steve” are premiera mondială pe platforma Netflix pe 3 octombrie.
