Abstracțiunile lirice ale lui Lynne Drexler, expuse la galeria Berry Campbell din New York

Galeria newyorkeză Berry Campbell a anunțat o expoziție axată pe un capitol esențial, deși mai puțin cunoscut, din cariera pictoriței expresioniste abstracte Lynne Drexler. Intitulată Lynne Drexler: A Painted Aria, expoziția va explora o perioadă de la mijlocul anilor 1970, când devotamentul profund al artistei pentru muzică a devenit inseparabil de arta sa, dând naștere unei serii puternice de pânze inspirate de pasiunea sa pentru operă.

O simfonie a culorii și sunetului

La mijlocul anilor ’70, Lynne Drexler s-a cufundat în lumea operei, participând la spectacole la Metropolitan Opera chiar și de trei ori pe săptămână. Profund mișcată de compozițiile grandioase ale lui Wagner și de forța emoțională a lui Beethoven, ea a început să transforme sunetul direct în artă. Drexler schița adesea de la un birou din sala de operă în timp ce muzica se desfășura în jurul ei, capturând ceea ce ea descria drept „grandoarea, splendoarea muzicii”.

Lucrările sale din această perioadă pulsează de un ritm și o mișcare distincte, traducând dramatismul și intensitatea muzicii în culori și forme vibrante. Această abordare, pe care istoricul de artă Gail Levin o identifică drept crearea de „analogii muzicale în pictură”, își are rădăcinile în formarea timpurie a lui Drexler sub îndrumarea influentului artist Hans Hofmann. Pânzele evocă adesea o senzație de sinestezie, în care culoarea și forma par să vibreze ca răspuns la sunet, o calitate care o aliniază cu artiști pe care i-a admirat, precum Wassily Kandinsky și Vincent Van Gogh.

Această perioadă intensă de creație artistică a fost modelată și de dificultăți personale. Un episod de daltonism de șase luni la sfârșitul anului 1969 a forțat-o pe Drexler să-și reevalueze practica, inspirând o trecere la compoziții tonale care au redefinit structura și mișcarea în picturile sale. Pentru Drexler, opera nu a fost doar o sursă de inspirație estetică, ci și un „colac de salvare emoțional”. Grandoarea muzicii i-a oferit un limbaj artistic triumfător prin care putea procesa provocările personale. Așa cum notează Levin în catalogul expoziției, aceste tablouri reprezintă „o dovadă a voinței sale de fier de a se exprima și de a depăși evenimentele catastrofale care aproape că i-au deraiat parcursul”.

Parcursul artistei

Născută în 1928 lângă Newport News, Virginia, Lynne Drexler a studiat inițial teatrul, absolvind Institutul Profesional din Richmond în 1949. După o boală, a urmat cursuri de artă la Colegiul William & Mary, unde mentorii săi au încurajat-o să se mute la New York. A făcut acest pas în 1956, înscriindu-se la studiile lui Hans Hofmann. Ulterior, a studiat la Hunter College cu Robert Motherwell, care i-a consolidat încrederea că poate urma o carieră de artist profesionist.

Până la sfârșitul anilor 1950, Drexler își expunea deja lucrările și își definise stilul caracteristic: aglomerări dense de tușe asemănătoare unor mostre de culoare, în nuanțe vii și contrastante, creând un dinamism care permitea culorii să triumfe asupra geometriei. A fost un membru activ al scenei artistice din Greenwich Village, frecventând Cedar Tavern și evenimentele Clubului Artiștilor de pe Strada 8. Prima sa expoziție personală a avut loc în februarie 1961 la Galeria Tanager, un spațiu administrat de artiști și co-fondat de figuri precum Lois Dodd și Alex Katz.

În 1962, Drexler s-a căsătorit cu artistul John Hultberg și și-a petrecut luna de miere pe Insula Monhegan, în Maine, un loc care avea să devină de o importanță profundă pentru viața și arta sa. A început să încorporeze formele și culorile aspre ale insulei în picturile sale, lucrând din memorie în timpul iernilor petrecute în atelierul său din New York. Pe măsură ce scena artistică newyorkeză s-a orientat către curentul Pop Art, Drexler s-a simțit din ce în ce mai înstrăinată și a expus doar sporadic în deceniile de după prima sa expoziție. În cele din urmă, ea și Hultberg au cumpărat casa de pe Monhegan, iar la începutul anilor 1980, Drexler locuia acolo cu normă întreagă. În ultimele două decenii ale vieții, arta sa a devenit mai figurativă, înfățișând peisajul de coastă, naturi statice și serii cu păpuși și măști. Drexler a murit de cancer în 1999.

Contextul expoziției și al galeriei

Această expoziție se bazează pe prezentarea din 2022 a galeriei Berry Campbell, Lynne Drexler: The First Decade, care a analizat lucrările sale din perioada 1959-1969. A Painted Aria mută acum accentul pe capitolul ulterior și transformator al carierei sale.

Deschisă în 2013 de Christine Berry și Martha Campbell, galeria are un program axat pe pictura americană postbelică, cu un accent special pe recunoașterea artiștilor subreprezentați, în special a femeilor din curentul expresionismului abstract. Galeria este cunoscută pentru abordarea sa bazată pe cercetare, menită să scoată în evidență artiști trecuți cu vederea din cauza vârstei, rasei, genului sau originii geografice.

Expoziția Lynne Drexler: A Painted Aria va putea fi vizitată între 9 octombrie și 15 noiembrie 2025. Vernisajul este programat pentru joi, 9 octombrie 2025, între orele 18:00 și 20:00. Expoziția va cuprinde aproximativ douăzeci de lucrări din anii 1970, inclusiv șase pânze de mari dimensiuni.

Expoziția va fi însoțită de un catalog cu un eseu de Dr. Gail Levin. În legătură cu expoziția, Berry Campbell va găzdui, de asemenea, Metropolitan Opera pentru o seară de spectacole în galerie; mai multe detalii vor fi anunțate în curând.

Galeria este situată la 524 W 26th Street, New York, NY 10001. Programul de vizitare este de marți până sâmbătă, între orele 10:00 și 18:00, și pe bază de programare. Pentru informații suplimentare, vizitați site-ul galeriei la www.berrycampbell.com.