Noul film Netflix, Rut și Boaz, se înscrie în lunga și variata tradiție a exegezei biblice cinematografice, un proces dublu de interpretare care implică atât alegerile de producție ale cineastului, cât și receptarea activă a publicului. Mai degrabă decât o reconstituire istorică, lucrarea este o transpunere deliberată — o strategie în adaptarea biblică modernă care reduce distanța imaginativă și emoțională pentru publicul contemporan prin mutarea narațiunilor antice într-un mediu cultural familiar. Filmul stabilește o dihotomie puternică între două astfel de medii: scena hip-hop din Atlanta, cu mize mari și orientată comercial, și liniștea pastorală din Tennessee-ul rural. Aceste decoruri devin arenele principale pentru o piesă de moralitate modernă care explorează teme precum loialitatea, doliul și mântuirea. Originile conceptuale ale proiectului sunt notabile, neizvorând dintr-o propunere convențională de studio, ci direct din angajamentul teologic al producătorului DeVon Franklin față de materialul sursă. Filmul a fost conceput în timp ce Franklin, care este și predicator, dezvolta o serie de predici despre Cartea Rut. În acest proces, el a identificat o lacună semnificativă în peisajul cultural: absența unei adaptări moderne a acestei povești particulare, centrată pe personaje de culoare. Această perspectivă pastorală a coincis cu căutarea sa profesională pentru un proiect inaugural în parteneriatul său de filme cu tematică religioasă cu producătorul Tyler Perry, oferindu-i filmului Rut și Boaz o intenționalitate autorială distinctă, înrădăcinată în slujire și mesaj cultural.
O narațiune a mântuirii moderne
Scenariul, scris de Michael Elliot și Cory Tynan, reinventează meticulos arhetipurile biblice pentru un public modern. Protagonista, Ruth Moably, interpretată de Serayah McNeill, este reimaginată ca o artistă hip-hop în ascensiune, pe punctul de a semna un contract important cu o casă de discuri. O tragedie personală — moartea iubitului ei — servește drept catalizator pentru a abandona această carieră înfloritoare și viața plină de farmec pe care o reprezintă. Respectând modelul scriptural al loialității neclintite, ea se mută într-un orășel din Tennessee pentru a avea grijă de Naomi, mama îndurerată a răposatului ei iubit, interpretată de Phylicia Rashad. În acest mediu nou și neobișnuit, ea îl întâlnește pe Boaz, figura răscumpărătorului-rudă din film, un proprietar de podgorie interpretat de Tyler Lepley. Arcul narativ urmărește dezvoltarea idilei lor, în timp ce Rut se confruntă cu trauma nerezolvată a trecutului său și își aprofundează convingerile spirituale. Alegerea de a plasa domeniul lui Boaz într-o podgorie, spre deosebire de ogoarele de orz din textul original, este o substituție simbolică puternică și deliberată. În lexiconul iudeo-creștin, podgoria este un simbol recurent și puternic al binecuvântării divine, al muncii roditoare și al poporului ales al lui Dumnezeu. Acest decor este plasat în opoziție directă cu scena muzicală din Atlanta pe care Rut o lasă în urmă, o lume descrisă ca fiind tranzacțională și, în cele din urmă, neîmplinitoare. Călătoria ei fizică de pe scenă la podgorie funcționează astfel ca o metaforă vizuală clară a tranziției sale spirituale și emoționale de la o viață de ambiție lumească la una de vindecare, creștere și providență divină. Selecția scenariștilor subliniază și mai mult profunzimea strategică a producției. Michael Elliot este scenaristul unor filme semnificative din punct de vedere cultural, precum Brown Sugar și Carmen: A Hip Hopera, în timp ce Cory Tynan a scris Play’d: A Hip Hop Story. Filmografia lor colectivă demonstrează o expertiză specifică și dovedită în narațiuni care îmbină autentic romantismul de culoare cu complexitatea culturii muzicale, asigurând că premisa fundamentală a filmului este ancorată într-o construcție de lume credibilă.
Interpretare și caracterologie
Greutatea tematică a filmului este purtată de distribuția sa principală. Serayah McNeill, a cărei activitate în Empire a familiarizat-o cu narațiunile din industria muzicală, portretizează călătoria lui Rut prin doliu, dezrădăcinare și redescoperirea finală a unui scop. Tyler Lepley, cunoscut pentru rolurile din P-Valley și Harlem, îl întruchipează pe Boaz nu ca pe un salvator mitologic, ci ca pe un om ancorat în realitate și generos, a cărui dragoste este prezentată ca fiind necondiționată și non-tranzacțională. Chimia lor de pe ecran este centrală pentru nucleul romantic al filmului, o dinamică făcută mai complexă de originile sale neobișnuite din afara ecranului. Cei doi actori au fost distribuiți în timp ce jucau simultan rolurile de frate și soră într-un film de groază intitulat Goons. Acest raport profesional preexistent, forjat într-un context de gen complet diferit, a trebuit să fie transmutat într-o legătură romantică, bazată pe credință, adăugând un strat intertextual unic interpretării lor. Actrița veterană Phylicia Rashad, în rolul matriarhei Naomi, servește drept ancoră emoțională a poveștii, conferind o solemnitate dramatică semnificativă evenimentelor. Verosimilitudinea filmului este sporită și mai mult de distribuirea mai multor personalități marcante din industria muzicală în roluri secundare, printre care Kenneth „Babyface” Edmonds, Jermaine Dupri, rapperul creștin Lecrae și Yung Joc. Prezența lor conferă o autenticitate imediată scenelor plasate în lumea muzicală din Atlanta, ancorând conflictul inițial al narațiunii într-o realitate recognoscibilă.
Peisajul cinematografic și sonor
Estetica filmului este modelată de o echipă de creație a cărei muncă anterioară semnalează un angajament față de substanța dramatică. Regia este semnată de Alanna Brown, al cărei debut regizoral, Trees of Peace, a fost o dramă de supraviețuire claustrofobică și chinuitoare despre patru femei care se ascund în timpul genocidului din Rwanda. Abilitatea sa consacrată de a crea povești intense, centrate pe personaje, și de a forja legături umane în condiții de constrângere extremă informează nucleul emoțional al filmului Rut și Boaz, ridicându-l dincolo de convențiile unei romanțe superficiale. Angajând o regizoare a cărei forță dovedită constă în descrierea rezilienței în creuzetul suferinței, producătorii subliniază intenția de a excava fundamentele psihologice și emoționale profunde ale narațiunii biblice. Stilul regizoral al lui Brown se concentrează adesea pe cadre intime pentru a explora situații masive și îngrozitoare, propulsând o înțelegere mai profundă a umanității și abordând subiecte mature cu delicatețe, mai degrabă decât cu efecte șocante. Această viziune regizorală este redată prin limbajul vizual creat de directorul de imagine Michael Negrin. Munca sa stabilește un contrast tematic clar între cele două decoruri principale ale filmului, folosind scheme de iluminare, palete de culori și strategii compoziționale distincte pentru a diferenția energia frenetică a Atlantei de atmosfera liniștită și reparatorie a Tennessee-ului rural. Identitatea sonoră a filmului este la fel de crucială. Coloana sonoră este compusă de Kurt Farquhar, un compozitor veteran cu o istorie profundă și influentă în muzica pentru seriale de televiziune de culoare, lucrând la producții de la Moesha la Black Lightning. Abordarea sa este deosebit de versatilă; în loc să adere la un singur stil, el permite poveștii și personajelor să-i ghideze mâna muzicală, considerându-se un instrument pentru regizori și producători. Această adaptabilitate, combinată cu o istorie personală pe care o creditează cu dezvoltarea unei empatii profunde, face ca compozițiile sale să fie deosebit de eficiente în contexte dramatice. Muzica diegetică este, de asemenea, un dispozitiv narativ cheie. O melodie originală intitulată „Faithful”, compusă de Kenneth „Babyface” Edmonds și interpretată de Serayah, funcționează ca o expresie directă a stării interne a protagonistei, articulând arcul personajului său și progresia tematică centrală a filmului, de la disperare la speranță.
O intervenție culturală
Ca produs cultural, Rut și Boaz reprezintă o inițiativă semnificativă și strategică. Este proiectul inaugural al parteneriatului de profil înalt dintre Tyler Perry și DeVon Franklin, o colaborare concepută în mod explicit pentru a produce o serie de filme cu tematică religioasă pentru platforma globală a Netflix. Misiunea declarată a filmului este de a „răspândi binele” și de a „înălța spiritul uman”, poziționându-l ca o contra-narațiune intenționată la ceea ce producătorii descriu ca fiind o lume din ce în ce mai rece și polarizantă. Această întreprindere este o convergență strategică a trei entități puternice: formidabilul imperiu de producție și publicul consacrat al lui Tyler Perry, brandul de media inspirațională de masă al lui DeVon Franklin și distribuția globală fără egal și accesul la piață bazat pe date al Netflix.
Filmul a avut premiera pe Netflix pe 26 septembrie.
