MUSAC — Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León — oferă un amplu parcurs prin practica lui Yoko Ono, reunind peste șaptezeci de lucrări pe aproximativ 1.700 de metri pătrați pentru a urmări o carieră care se mișcă cu ușurință între performance, artă conceptuală și participativă, film, sunet, instalație, pictură și fotografie. Titlul expoziției, „Yoko Ono. Insound and Instructure”, trimite la o etapă timpurie din traiectoria artistei și indică premisa centrală a proiectului: fuziunea dintre sonor și forma bazată pe instrucțiuni care îi susține demersul de zeci de ani. În acest cadru, prioritatea aparține ideii — arta formulată ca propunere, partitură sau invitație — mai mult decât materialității obiectului.
Curatoriată de Jon Hendricks, Connor Monahan și Álvaro Rodríguez Fominaya, prezentarea este una dintre cele mai ample dedicate lui Ono în Spania în ultimii ani. Parcursul trasează un arc de la perioadele formative la etapa de maturitate, punând în dialog piese canonice cu medii participative și instalații recente. De-a lungul traseului, nu se oferă doar o varietate de medii, ci și un fir conductor care structurează opera lui Ono: rolul activ al publicului în realizarea sau finalizarea lucrării.
Selecția evidențiază câteva repere timpurii care au modelat limbajul performance-ului și al artei conceptuale. „Cut Piece” este prezentată în dialog cu alte lucrări bazate pe instrucțiuni care îl transformă pe privitor în coautor, inclusiv „Voice Piece for Soprano” și „Draw Circle Painting”, aceasta din urmă existând pe deplin doar prin participarea publicului. Expoziția include, de asemenea, medii participative precum „A MAZE”, un labirint accesibil, și „EN TRANCE”, un prag arhitectural conceput ca prolog și propunere. Traversând aceste lucrări, vizitatorul experimentează modul în care instrucțiunile lui Ono se desfășoară în situații întrupate — acte de mers, ascultare, vorbire sau alegere — prin care arta devine o practică a atenției și a capacității de acțiune, mai degrabă decât un obiect de contemplat.
MUSAC nu își limitează privirea la capitolele consacrate. Includerea unor proiecte recente arată continuitatea temelor care răsună de-a lungul deceniilor. „DOORS” și „INVISIBLE FLAGS” prelungesc angajamentul de durată al lui Ono față de pace, imaginația socială și reinterpretarea structurilor și simbolurilor familiare. Ca și în lucrările anterioare, aceste instalații se bazează pe gesturi concise și setări minimale, invitând publicul să reflecteze asupra felului în care o schimbare de percepție poate deschide un spațiu pentru reflecție colectivă.
Filmul — ax esențial al practicii sale — apare aici într-o constelație concentrată. Titluri realizate independent sau în colaborare cu John Lennon, printre care „Rape”, „Fly” și „Freedom”, aduc în prim-plan teme prezente în întreaga operă: intimitate și expunere; politica privirii și a „a fi privit”; elasticitatea percepției în timp. Alăturate pieselor-instrucțiune și mediilor participative, aceste filme clarifică coerența transmedială a metodei lui Ono. Fie că este vorba despre pagină, sală sau ecran, lucrarea pornește adesea din limbaj: un enunț scurt, o partitură, o instrucțiune care stabilește condițiile pentru un eveniment. Rezultatul este mai puțin un produs închis și mai mult o situație activată.
Prezentarea de la León se înscrie într-o reevaluare instituțională mai amplă a moștenirii lui Ono. Muzee importante au dedicat recent expoziții de anvergură operei sale, semn al relevanței continue în dezbaterile contemporane despre participare, autorat, activism și rolul social al artei. În acest context, proiectul MUSAC funcționează atât ca introducere pentru publicuri noi, cât și ca întâlnire aprofundată pentru cei familiarizați cu lucrările-cheie, situând-o pe artistă nu la marginea artei postbelice, ci în nucleul ei conceptual și performativ.
Un cadru biografic concis ajută la contextualizarea evoluției dispozitivului bazat pe instrucțiuni care animă expoziția. Născută la Tokyo, Ono a petrecut ani formativi în Statele Unite înainte de a se stabili la New York. Prima femeie admisă în programul de filozofie al Universității Gakushuin, a studiat ulterior la Sarah Lawrence College. Integrată în comunități suprapuse de artiști și compozitori, a dezvoltat o practică ce privilegiază ideile și partiturile în locul obiectelor convenționale, invitând spectatorul să pună lucrarea în act.
În Lower Manhattan, Ono a închiriat un loft din care, împreună cu compozitorul La Monte Young, a organizat acțiuni și evenimente centrale pentru scena experimentală emergentă a orașului. Prima sa personală, la AG Gallery, a prezentat „Instruction Paintings”, printre care emblematica „Painting to Be Stepped On”, iar la Carnegie Recital Hall a interpretat lucrări care combinau mișcarea, sunetul și vocea. Întoarsă la Tokyo, a susținut noi performance-uri la Sogetsu Art Center și a consolidat o pivotare decisivă către lucrarea-instrucțiune: piese constituite exclusiv din indicații scrise care înlocuiesc obiectul material cu idee. În această perioadă a întreprins un turneu cu John Cage și David Tudor, adâncind intersecția dintre artă și muzică experimentală. Volumul Grapefruit a distilat spiritul acestui demers într-o colecție de partituri.
Înapoi la New York, Ono a continuat să organizeze evenimente, intervenții prin poștă și publicitate, a scris scenarii de film bazate pe instrucțiuni și a realizat propriile scurtmetraje. Invitațiile la Londra au introdus-o în cercul artiștilor din jurul Destruction in Art Symposium și au dus la expoziții la Indica și Lisson. Lucrări-objekt conceptuale precum White Chess Set, Apple și Half-A-Room au fost prezentate alături de o nouă versiune a Film No. 4 (Bottoms) și de o serie de performance-uri reunite sub titulatura „Music of the Mind”. La Indica Gallery l-a cunoscut pe John Lennon, inițiind un parteneriat creativ care a cuprins artă, film și muzică, dar și forme de activism vizibile în spațiul public și mediatic.
Alături de Lennon, strategiile conceptuale ale lui Ono s-au extins în inițiative pentru pace cu mare vizibilitate, inclusiv campania „WAR IS OVER! If you want it” și Bed-Ins for Peace. Aceste acțiuni au transpus logica instrucțiunii în sfera civică: un apel de a imagina și exersa alte relații sociale. În anii următori, artista a lansat mai multe albume — solo și colaborative — și a realizat filme precum FLY, Freedom, Rape, Apotheosis și Imagine, în paralel cu experimente muzeale care au pus sub semnul întrebării granițele dintre instituție și gestul conceptual. Muzica, a subliniat ea, a fost un punct de ancorare într-o perioadă marcată de tulburări personale.
Recunoașterea instituțională a operei sale vizuale a crescut constant. O prezentare la Whitney Museum a marcat un reviriment al interesului, urmată de retrospectiva itinerantă Yes Yoko Ono, organizată de Japan Society Gallery și găzduită în numeroase spații internaționale. În Islanda, IMAGINE PEACE TOWER a instituit un monument permanent dedicat angajamentului comun pentru pace. La acestea s-au adăugat o distincție majoră pentru întreaga carieră la Bienala de la Veneția și noi albume care au reluat și reinterpretat materiale din perioade diferite. Expoziții de mare amploare la The Museum of Modern Art (New York), Museum of Contemporary Art (Tokyo), Tate Modern (Londra) și Neue Nationalgalerie (Berlin) au confirmat relevanța continuă a operei sale în dezbaterea contemporană.
În sălile MUSAC, succesiunea curatorială leagă cu precizie scara intimă a unei instrucțiuni de scara arhitecturală a unui mediu. Pasajul de intrare al „EN TRANCE” funcționează ca o balama: o deschidere care condensează — prag, transformare, joc — preocupările expoziției într-o experiență spațială. „A MAZE” transpune similar logica unei partituri scurte în mișcarea corpului, invitând publicul să navigheze, nu doar să observe. În acest sens, prezentarea funcționează ca un ghid despre felul în care ideile lui Ono traversează formatele: o singură instrucțiune poate genera o acțiune rostită, un gest filmat, o instalație la scară de sală sau o propunere discretă pe hârtie capabilă să activeze imaginația cititorului.
Firul conducător nu este doar formal. Insistența lui Ono că arta poate fi un vehicul al imaginației sociale susține întregul spectru de lucrări reunite. „DOORS” repoziționează un obiect cotidian ca trecere între stări — privat și public, închis și deschis —, în timp ce „INVISIBLE FLAGS” reduce un simbol politic la ideea sa minimă, invitând la reflecție asupra apartenenței, națiunii și responsabilității. Aceste piese nu prescriu ce să gândești; propun să iei în considerare cum mici deplasări ale percepției, repetate pe scară largă, pot modifica structura vieții împreună. Meritul prezentării constă în a păstra lizibilă această ambiție de-a lungul timpului și mediilor, fără a recurge la spectacol: un argument amplu construit cu economie de mijloace.
În ansamblu, „Yoko Ono. Insound and Instructure” prezintă o practică orientată devreme spre dematerializare fără a abandona implicațiile sociale ale acestui gest. Prin desfășurarea instrucțiunilor, partiturilor și propunerilor în film, sunet și spațiu, expoziția demonstrează cum o lucrare poate rămâne deschisă — conceptual, politic și formal — păstrând în același timp o structură clară. Totodată, reafirmă rolul publicului ca colaborator, extinzând autoratul spre exterior. Această propunere, centrală în opera lui Ono, este și argumentul susținut al expoziției: arta ca catalizator pentru a imagina și a pune la încercare schimbarea, pornind de la gestul simplu de a acorda atenție unei instrucțiuni și de a decide ce urmează.
Loc și date: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León — expoziție deschisă în perioada 8 noiembrie – 17 mai 2026. Curatori: Jon Hendricks, Connor Monahan și Álvaro Rodríguez Fominaya.
