David Zwirner propune o selecție concentrată de picturi și lucrări pe hârtie semnate de Joan Mitchell, care cartografiază un segment scurt, dar determinant al parcursului ei artistic. Reunite din împrumuturi publice și private, precum și din colecțiile Joan Mitchell Foundation, lucrările se concentrează pe lustru în care Mitchell a slăbit armăturile compoziționale ale începuturilor și a avansat către aranjamente mai exploratorii. Expoziția este curatoriată de Sarah Roberts, Senior Director of Curatorial Affairs la Joan Mitchell Foundation.
Așezat ca o balama între formatele ancorate în peisaj și arhitectura picturală ulterioară, nucleul acestor ani se organizează adesea în jurul unui miez dens și vârtejit — dominant în suprapuneri de albastru și verde — care se profilează pe văluri mai subțiri de culoare. Tensiunea dintre comprimare și deschidere funcționează ca principiu ordonator, în timp ce profunzimea cromatică și turbulența gestuală împart același câmp.
Viața de atelier la Paris a coincis cu călătorii prelungite pe Coasta de Azur alături de pictorul Jean Paul Riopelle. Timpul petrecut pe apă, perioadele trăite pe o barcă cu pânze și observarea orizontului în schimbare au alimentat pânzele într-o manieră indirectă. În loc să reproducă vederi concrete, Mitchell a restructurat senzații de strălucire, distanță și fractură litorală într-un vocabular al constelațiilor centralizate și al tușelor întrerupte. Orizontul se retrage ca schelă; atmosfera devine structură.
Critica epocii a înregistrat schimbarea, descriind aceste pânze ca meditații asupra fragmentelor de peisaj și aer — o caracterizare aliniată cu accentul expoziției pe proces mai degrabă decât pe motiv. Masele cromatice, accelerările gestului și intervalele dintre ele poartă încărcătura emoțională, împingând în plan secund orice loc sau narațiune unică.
Cuvintele artistei oferă o cheie concisă: își propunea ceva ce nu putea fi verbalizat — „să definească un sentiment”. Expoziția ia în serios această ambiție. Straturile de vopsea se acumulează, sunt parțial șterse, apoi se reafirmă; roșurile și violeturile înglobate ies la suprafață prin câmpurile dominante de albastru și verde, testând stabilitatea imaginii și fixând memoria ca un registru de fundal, nu ca subiect.
Montajul clarifică interacțiunea dintre schimbările structurale și cele tehnice. Tușe ample, elastice, întrerup zonele frecate; aglomerări percutante se întâlnesc cu lungi măturări ale pensulei. Compozițiile gravitează spre centru fără a ceda un punct focal singular, menținând un echilibru operațional între neliniște și ordine. „Climatul interior” al picturilor — rafale, suspendări, limpeziri bruște — funcționează ca principiu de lucru, nu ca metaforă.
Prin restrângerea privirii la 1960–1965, prezentarea izolează momentul în care Mitchell se îndepărtează de peisaj ca subiect, păstrându-i totuși atmosferele și temporalitățile ca forțe structurante. Rezultă un argument compact, lizibil pe suprafața lucrărilor, despre felul în care senzația, memoria și metoda au conlucrat pentru a-i reorienta gândirea picturală.
Loc și date: David Zwirner, 537 West 20th Street, New York — „To define a feeling: Joan Mitchell, 1960–1965”, curator: Sarah Roberts. Datele expoziției: 6 noiembrie – 13 decembrie 2025.
