În interiorul opulentelor și perfidelor încăperi ale Ōoku-ului, palatul interior al shogunului, un loc de o frumusețe rafinată și o intrigă sufocantă, o figură enigmatică își face din nou apariția. El este Vânzătorul de leacuri, un exorcist rătăcitor a cărui adevărată natură este la fel de învăluită în mister ca și spiritele pe care le înfruntă. Reapariția sa semnalează o nouă maladie spirituală care mocnește în această colivie aurită, o lume reconstruită meticulos în Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei. Filmul aruncă publicul înapoi în această societate ermetică, unde aerul este încărcat nu doar cu tămâie, ci și cu invidie, ambiție și disperare.
Conflictul central se aprinde cu un fenomen terifiant și inexplicabil: persoane legate de curte încep să ia foc spontan, trupurile lor fiind reduse la nimic mai mult decât o pulbere fină de cenușă. Acest incendiu supranatural este opera unui mononoke, un spirit răzbunător născut din creuzetul suferinței umane. Această entitate este Hinezumi, „Șobolanul de Foc”, o creatură al cărei tânguit este scris în flăcări. Sloganul de rău augur al filmului, „Dacă nu-l tai, nu se va opri”, încapsulează natura necruțătoare și adânc înrădăcinată a acestei noi amenințări, sugerând că originile sale se află într-o rană care nu poate fi ușor cauterizată.
Cu toate acestea, a cataloga Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei drept un simplu film de groază psihologică și supranaturală ar însemna să-i ignorăm complexitatea profundă. Este o continuare sofisticată și ambițioasă a unei francize de cult venerate, una care își folosește estetica singulară și cadrul narativ complex pentru a realiza o examinare profundă și necruțătoare a structurilor sociale, a precarității puterii feminine și a consecințelor tragice ale dezumanizării sistemice. Filmul nu este doar despre un monstru care trebuie ucis; este despre un sistem care trebuie disecat, o tragedie care trebuie înțeleasă și o suferință care trebuie mărturisită. Acesta confirmă locul sagăi Mononoke ca fiind una dintre cele mai riguroase intelectual și îndrăznețe artistic producții ale animației contemporane.
O moștenire reînviată
Înainte de a aprofunda complexitatea noului film, este esențial să-l situăm în genealogia sa unică și adesea neînțeleasă. Însuși numele Mononoke provoacă frecvent confuzie, evocând imagini ale celebrului film de la Studio Ghibli, Prințesa Mononoke.1 Este un punct crucial de clarificare faptul că cele două nu au nicio legătură, cu excepția folosirii unui substantiv comun din folclorul japonez. Un „mononoke” este un termen general pentru un spirit răzbunător, o apariție născută dintr-o emoție umană intensă care caută să facă rău celor vii. În timp ce filmul lui Hayao Miyazaki folosește termenul ca titlu pentru protagonista sa crescută de lupi, această franciză, creată de Toei Animation, se concentrează pe spiritele însele și pe misteriosul exorcist care le înfruntă.
Povestea Vânzătorului de leacuri nu a început cu un lungmetraj sau chiar cu o serie proprie. Geneza sa se află în arcul final al unei antologii de televiziune, Ayakashi: Samurai Horror Tales.2 Această poveste în trei episoade, intitulată „Bakeneko” (Pisica Fantomă), a fost condusă de un regizor pe atunci în ascensiune, Kenji Nakamura. Abordarea sa vizuală uimitor de originală și narațiunea sa captivantă s-au dovedit atât de populare încât au justificat un spin-off. Rezultatul a fost o serie de 12 episoade, intitulată simplu
Mononoke 3, în care Nakamura și echipa sa au extins lumea Vânzătorului de leacuri, creând cinci noi povești de investigație supranaturală.
În ciuda difuzării într-un interval orar de noapte, seria Mononoke a obținut rapid aprecieri critice și un public internațional pasionat, cimentându-și statutul de clasic de cult. Moștenirea sa durabilă se bazează pe estetica sa revoluționară, inspirată puternic din formele de artă tradițională japoneză, cum ar fi gravurile în lemn ukiyo-e și teatrul Kabuki, și pe structura sa narativă cerebrală, care a transformat fiecare poveste într-un mister psihologic. Seria a abordat, de asemenea, teme mature, în special opresiunea sistemică a femeilor în Japonia feudală, conferindu-i o profunzime care a rezonat mult dincolo de genul horror.
Timp de peste un deceniu, seria a rămas capitolul definitoriu în călătoria Vânzătorului de leacuri. Anunțul unui nou proiect de lungmetraj a fost, prin urmare, întâmpinat cu o anticipare imensă. Această renaștere este o continuare directă, planificată ca o trilogie de filme. Prima parte, Mononoke: Fantoma din ploaie 4, a fost lansată, urmată de
Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei ca al doilea capitol. Un al treilea film, Mononoke the Movie: Hebigami, este programat pentru o lansare viitoare, promițând o concluzie grandioasă pentru această nouă saga. Viabilitatea proiectului a fost demonstrată puternic de o campanie recentă de crowdfunding lansată pentru a 15-a aniversare a seriei originale. Aceasta și-a depășit cu mult obiectivul inițial, semnalând dedicarea neclintită a fanilor săi globali și confirmând că dorința pentru întoarcerea Vânzătorului de leacuri era mai puternică ca niciodată.
Mințile creative din spatele cenușii
Succesul artistic al filmului Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei este ancorat într-o echipă creativă care îmbină cu măiestrie continuitatea francizei cu talent proaspăt. La cârmă, în calitate de Regizor Principal (総監督, Sō Kantoku), se află Kenji Nakamura, regizorul vizionar al serialului TV original, care servește drept gardian creativ general al francizei. Regia acestui capitol specific este asigurată de Kiyotaka Suzuki, un cineast cu un CV impresionant care include munca la Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Scenariul este scris de Yasumi Atarashi, cunoscut pentru contribuția sa la Star Wars: Visions. Coloana sonoră captivantă a filmului este compusă de Taku Iwasaki, care revine după primul film, în timp ce rolul crucial de Director de Sunet este ocupat de veteranul industriei Yukio Nagasaki. Filmul este o coproducție între studiourile de animație EOTA și Crew-Cell, distribuit de Giggly Box și Twin Engine, cu drepturile de distribuție globală achiziționate de Netflix.
Distribuția principală de voci este condusă de Hiroshi Kamiya în rolul Vânzătorului de leacuri. Alături de el se află Haruka Tomatsu în rolul echilibratei și disciplinatei Botan Ōtomo și Yoko Hikasa în rolul rivalei sale, Fuki Tokita, o fire mai impulsivă. Distribuția îi include, de asemenea, pe Tomoyo Kurosawa în rolul servitoarei competente Asa, Kenyu Horiuchi în rolul influentului Consilier Ōtomo, Chō în rolul lui Yoshimichi Tokita și Yuki Kaji în rolul lui Saburōmaru Tokita.
Această diviziune a muncii creative, în special structura cu doi regizori, servește drept o paralelă convingătoare cu temele centrale ale filmului. Kenji Nakamura, în calitate de Regizor Principal, întruchipează perspectiva „macro”, stabilind cadrul filozofic general și regulile estetice. În acest cadru intervine Kiyotaka Suzuki, al cărui rol „micro” este de a spune o poveste puternică și de sine stătătoare. Această tensiune creativă – a unui artist individual care operează în interiorul și împotriva unui sistem mai mare, stabilit – reflectă perfect situația personajelor filmului care navighează prin structura rigidă și inflexibilă a Ōoku-ului.
Intrigă, invidie și lamentarea lui Hinezumi
Narațiunea din Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei începe la o lună după rezolvarea primului film. Vânzătorul de leacuri este din nou atras în Ōoku, dar de data aceasta atenția sa se mută spre lumea rarefiată și mult mai veninoasă a concubinelor de rang înalt. În centrul poveștii se află o rivalitate acerbă între două dintre cele mai proeminente consoarte ale împăratului: Fuki Tokita, favorita actuală a împăratului, al cărei statut este precar, și Botan Ōtomo, care provine dintr-o familie puternică și este concentrată pe datoria haremului de a produce un moștenitor.
Aceasta nu este o simplă ceartă; rivalitatea este un război prin interpuși purtat de tații lor, care își văd fiicele ca pe niște active politice într-un joc în care premiul suprem este asigurarea liniei de sânge imperiale. Tensiunile mocnite erup într-o oroare supranaturală atunci când o concubină de rang înalt ia foc spontan. Criza se intensifică dramatic atunci când Fuki dă naștere unui copil considerat „nedorit”, devenind ținta conspirațiilor. Forța malefică din spatele flăcărilor se dovedește a fi Hinezumi, sau „Șobolanul de Foc”. Acest mononoke se manifestă ca un grup de apariții evazive, asemănătoare unor copii, care își caută mama. În mod crucial, atacurile lor nu sunt aleatorii; ele vizează în mod specific pe cei care ar face rău nou-născuților, sugerând că spiritul este unul de protecție răzbunătoare, născut dintr-o tragedie profundă legată de maternitate în cadrul sistemului crud al Ōoku-ului.
Eroarea de compoziție într-o lume de cenușă
Deși narațiunea este un mister supranatural captivant, adevărata sa greutate constă în cadrul său tematic sofisticat. Trilogia de filme depășește groaza psihologică mai individualizată a seriei originale pentru a aborda o maladie mai largă, sistemică, articulată de Regizorul Principal Kenji Nakamura drept „eroarea de compoziție”. Acest concept, care postulează că o acțiune benefică pentru un individ poate fi dăunătoare atunci când este adoptată de grup, devine lentila prin care filmul examinează societatea din Ōoku. Ōoku servește ca un microcosmos al unei societăți guvernate de o logică rece, atotcuprinzătoare, în care emoțiile individuale sunt considerate secundare. Din fricțiunea dintre acest sistem la nivel macro și emoțiile la nivel micro ale locuitorilor săi se naște mononoke.
Acest accent tematic reprezintă o evoluție deliberată a premisei de bază a francizei, adaptându-se la o lume contemporană în care expresia individuală este constantă și amplificată. Problema nu mai este că indivizii nu sunt auziți, ci că vocile lor amplificate intră adesea în conflict cu logica sistemelor în care trăiesc. Sub această critică socială se află o subtemă emoționantă despre iertare și legăturile dintre părinte și copil. Hinezumi este legat în mod explicit de o tragedie din trecut care implică o mamă forțată să renunțe la copilul ei. Accentul filmului pe această „poveste a părintelui și copilului” adaugă un strat de tragedie emoțională intimă preocupărilor sale filozofice mai largi, ancorând conceptul abstract de eșec sistemic în durerea tangibilă a pierderii personale.
Metoda exorcistului: Deconstruind Forma, Adevărul și Rațiunea
Centrală pentru identitatea francizei Mononoke este mecanica narativă unică ce guvernează puterea protagonistului său. Sabia de exorcizare a Vânzătorului de leacuri rămâne sigilată până când acesta poate înțelege pe deplin natura spiritului pe care îl înfruntă, discernând trei elemente vitale: Katachi (形), Makoto (真) și Kotowari (理). Această cheie tripartită, bazată pe conceptul budist ezoteric al „Celor Trei Mistere”, transformă fiecare poveste într-un exercițiu profund de detectare supranaturală și empatie psihologică.
Katachi este Forma: înfățișarea fizică și manifestarea mononoke-ului. Makoto este Adevărul: circumstanțele factuale și evenimentele care au dus la crearea sa. Kotowari este Rațiunea sau Motivul: logica emoțională a ranchiunei sale, „de ce”-ul care îi motivează acțiunile. În Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei, acest cadru evoluează. Katachi și Makoto ale lui Hinezumi sunt relativ ușor de stabilit. Adevărata provocare este Kotowari. Atacurile specifice și intenționate ale spiritului sugerează o logică complexă care nu poate fi atribuită doar regretului unei singure persoane. „Rațiunea” nu este pur și simplu tragedia unei persoane, ci falimentul moral colectiv al întregului sistem Ōoku, forțându-l pe Vânzătorul de leacuri – și pe public – să înțeleagă o boală socială pentru a finaliza exorcizarea.
O pânză în mișcare: Arta inconfundabilă a lui Mononoke
Franciza Mononoke este definită de stilul său vizual uluitor, iar Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei continuă această moștenire de „maximalism vizual”. Estetica este o sinteză uimitoare de artă tradițională japoneză și animație modernă, puternic influențată de perspectivele plate și compozițiile îndrăznețe ale gravurilor ukiyo-e. Un element distinctiv este utilizarea texturilor digitale pentru a simula aspectul hârtiei washi lucrate manual, conferind fiecărui cadru o calitate tangibilă.
Cinematografia respinge convenționalul, fiind caracterizată de tăieturi rapide și mișcări dinamice ale camerei care plutesc prin mediile stratificate, concepute pentru a se simți ca o „atracție” palpitantă. Culoarea este folosită pentru un efect simbolic și emoțional puternic, cu o paletă vibrantă și suprarealistă care a fost deliberat saturată pentru a „globaliza” estetica și a obține un impact maxim la nivel mondial. Experiența auditivă este la fel de meticulos creată. Coloana sonoră, compusă de Taku Iwasaki, îmbină în mod inventiv instrumentația tradițională japoneză cu rock-ul modern. Designul de sunet, supervizat de veteranul Director de Sunet Yukio Nagasaki, este crucial în stabilirea atmosferei tulburătoare a filmului, folosind cu măiestrie atât tăcerea, cât și efecte realiste și ascuțite pentru a spori tensiunea.
Un foc mistuitor în peisajul anime
Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei se impune ca o operă triumfătoare și vitală în peisajul animației contemporane. Este o sinteză magistrală de estetică de artă, groază psihologică tulburătoare și comentariu social incisiv, dovedind că o franciză poate renaște nu ca un simplu exercițiu de nostalgie, ci ca o forță vibrantă și riguroasă din punct de vedere intelectual. Filmul a fost întâmpinat cu aprecieri critice semnificative, fiind lăudat ca un „mister supranatural uimitor din punct de vedere vizual, cu o perspectivă asupra rolului tragic al femeilor în haremul imperial”. Această primire pozitivă a fost confirmată de publicul de la Festivalul Internațional de Film Fantasia, unde filmul a obținut Premiul de Bronz al Publicului.
Din punct de vedere critic, Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei este considerat o continuare fantastică. Deși o parte din noutatea stilului său vizual unic ar fi putut fi diminuată de filmul precedent, este văzut pe scară largă ca reușind să facă față greutății imense a așteptărilor, oferind o poveste bogată atât emoțional, cât și filozofic. Este o experiență provocatoare, densă și plină de satisfacții, care respectă inteligența publicului său. În cele din urmă, Mononoke: Capitolul II – Cenușa furiei este mai mult decât al doilea act al unei trilogii; este o declarație puternică despre capacitățile durabile ale mediului animat. Acesta aprinde cu măiestrie flăcările anticipării pentru capitolul final al trilogiei, lăsând publicul să mediteze asupra întunericului care pândește în inima umană și asupra speranței slabe și pâlpâitoare a exorcizării și înțelegerii.
